Ⅰ 如何理解设计，技术，与艺术三者的关系 答案要详细点.
这三者要拍个高低的话可以这么说，艺术涵盖设计，设计需要技术。艺术领域包括的不只是单纯的美术，而是各方面人们对于美的一种总结。艺术源于生活，而又能融于生活之中，这才是真正的艺术；设计是在有一定艺术积累的基础上（当然现在的设计也可以没有太多的艺术美感，而主要在于经验积累），对于艺术的一种更实用性的表达；而技术主要与设计关联，因为现在的设计都是靠软件来做的，所以技术是基础，掌握了各个设计软件的技术才能更好的运用工具做设计。
技术就相当于练武功需要有兵器，对于兵器的熟练掌握才能更好的练出武功中的各个层次，而当一个武侠高手练到一定境界，可能就不需要太多兵器，内功足以了。所以对于艺术的认识有一定高度是最难的，需要能与实际生活各方面都能联系起来，相当于思想范畴的东西了，更多的是表达内涵。
Ⅱ 如何正确理解设计与艺术的关系
(1)设计与艺术的渊源：设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛含义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维。
（2）设计的艺术含量：设计被称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。随着历史的发展与社会的进步，创造纯精神产品的设计逐渐从物质生产中分离出来。
（3）设计的艺术手法：主要有借用、解构、参照、装饰、创造。
（4）不同设计的艺术特征：
（5）艺术推动设计的发展：艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。
艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步；
设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步；
设计师与艺术家合作更有可能推动设计进步。
总之，我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。
Ⅲ 科学与艺术的关系是怎样的
科学与艺术的关系：
科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，它们共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。科学（主要运用建模和归纳）、人文艺术（主要运用感知和表达）都是寻求互相理解过程中的沟通手段。艺术是最不科学的科学，科学是最不艺术的艺术；但艺术的最高境界是一门科学，科学的最高境界是一门艺术。。
Ⅳ 如何理解科学，技术与艺术三者的相互关系
如何理解科学，技术，与艺术三者之间的相互关系?
答
1，科学与技术：科学是在技术基础上的发生和成长起来的，技术的科学化是技术发展的方向，也是未来技术的主体，科学同样得益于技术的发展，也向着科学技术化的方向发展。
2，技术与艺术：技术是艺术不可分割的属性或者说技术是艺术存在的最高形态，技术是艺术存在的真正基础。艺术也是在技术中成长起来的，在艺术设计或者说工艺美术中，技术与艺术具有统一性。只有在精熟的技术与艺术的理想取得和谐高度一致的情况下，技术与艺术的统一性才能出现或趋于完美。技术发展到一定阶段时，总是需要更高层次的艺术观念来引导和互助，这样才能使技术融入艺术之中。工艺技术的最高境界应当是与艺术的完全交融而不留痕迹。
3，艺术与科学;工艺艺术和设计艺术是艺术与科学结合的产物。工艺的发展，工艺技术的进步与科学的发展密切相关。但工艺美术不是科学和技术的载体，而更重要的是通过整合的方式，将科学与艺术结合起来，即通过艺术的方式将科学技术展示出来。而科学是通过技术或工艺技术的方式走向与艺术结合之路的。
Ⅳ 如何理解艺术、科学与技术相互之间的关系
如何理解艺术、科学与技术相互之间的关系
艺术是科学技术的升华，新的艺术形式大多产生在新的技术之上。
而科学技术发展到一定阶段，也就是一种艺术形式
太抽象、太理论了，呵呵……
艺术设计，所要处理解决的就是这个关系，这非常不易。
所以，国内许多人把学艺术设计看作是一个成材的捷径就大错特错了！
最早艺术有纯艺术和工艺美术之分。纯艺术多是艺术家做，比如大画家之类。工艺美术
就是手工艺者的活，社会地位也很低。手工艺者多是身兼设计者，生产制造者，商人数
职。设计并没有从中脱离出来。
但是科技带来的工业革命发生后。工业大生产的趋势下，设计逐渐成文一门单独的学科
，从艺术中分离出来。所以没有科学，没有工业生产，也就没有设计的独立。
简单回答就这样。具体的，如果你要写论文或者准备考试，网上又找不到详细资料的话
，建议你还是去买本书。一般艺术设计概论或者艺术设计史之类的书就行。
我有一本《艺术设计概论》。李砚祖编写的。有这方面的资料。你可以考虑。
科学和艺术，是人类思维之树的两大主权，是人类文化的两翼，是人类心血、劳动和智
慧的结晶。科学与艺术的互动作为人类社会重要的文化现象，将贯穿整个人类社会的历
史。本文以人类思维的生成与演进为中心逻辑线索，从对人与自然以及人与其类群(或社
会)的矛盾运动的考察分析中，实事求是地得出了科学与艺术互动的必然结论。以此为基
础，作者进一步认为，实现我国未来科技创新还应当开辟另类途径，即：紧紧围绕科学
与艺术的互动作好...
科学和艺术，是人类思维之树的两大主权，是人类文化的两翼，是人类心血、劳动和智
慧的结晶。科学与艺术的互动作为人类社会重要的文化现象，将贯穿整个人类社会的历
史。本文以人类思维的生成与演进为中心逻辑线索，从对人与自然以及人与其类群(或社
会)的矛盾运动的考察分析中，实事求是地得出了科学与艺术互动的必然结论。以此为基
础，作者进一步认为，实现我国未来科技创新还应当开辟另类途径，即：紧紧围绕科学
与艺术的互动作好文章，始终坚持不懈地充分动用各种艺术手段，做好科学普及、青少
年儿童创造力培养等方面的工作。 全文由前言、科学与艺术的关系文献研究、科学与艺
术同源、科学与艺术互动以及结束语等部分组成。前言部分引出论题，交代写作目的和
动机，等等。科学与艺术的关系文献研究部分对他人的研究作了概括总结，点明立题的
现实意义。科学与艺术同源部分，列出科学与艺术同源的宇宙学和人类学依据，指出作
为“人为”和“为人”事业的科学和艺术，二者共同的客观基础是人与自然，二者产生与发展
的源泉是人与自然以及人与其类群(或社会)之间的矛盾运动。
Ⅵ 如何理解设计的艺术性和科学性相结合
设计的本质就是要通过适当的外部形状、色彩充分但不夸张地、真实而不虚假地表现出产品的内涵。
设计不是艺术。德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
但是设计不同。特别是现代的商业包装设计。设计并不能仅仅根据设计师的好恶来创作，不能像艺术家那样随心所欲地创作。一个好的设计师必须对时尚潮流具有敏锐的洞察力，对受众的接受能力具有很强的观察力，对设计对象的需求具有很强的理解力，并将其感受应用于设计当中。
Ⅶ 科学与艺术有什么关系
科学和艺术是两个不可分割的概念，在科学的发展过程中会有艺术的气息，而在艺术的发展过程中也会融入科学的要素。科学和艺术之间是有很深的联系的，通过艺术和科学的本质进行比较来对两者之间的关系进行认识，是掌握两者之间的关系的一个有效途径。
科学是从理性的角度出发来对世界的真理进行探索，而艺术则是从情感的角度出发对世界之美的一种探寻。科学和艺术之间在长期的发展过程中形成了一种统一矛盾的辨证的关系，从对科学的理解中来了解艺术与从艺术的理解中来了解科学，是从不同的角度对两者关系的把握。本文浅述了科学与艺术之间的关系。
科学和艺术的本质还有很大区别的，对科学的理解方面，社会上基本没有太多的理解含义，因为对科学有比较准确的定义，即科学是反映现实世界中各种现象本质和规律的分科的知识体系。科学是一种反映自然规律和自然法则的知识的综合以及一种完整的体系，包含的是一种理论性的研究，也就是说只要是在客观的基础之上运用谨慎严谨的方法进行的一系列的研究都是科学的。
科学是人们在自然界中找寻主体的一种过程，科学是求真求实的，和艺术比起来，科学更多的是一种客观性，而艺术更多的是一种主观性。
但有一个共同点是科学和艺术都是随着时代在不断进步的。所以两者是具有一种辨证统一的关系，虽然本质上有很大的区别，但并不妨碍两者之间的联系。科学的发展对人们眼界的拓宽有很大的帮助，比如宇航事业的发展使得我们对月球有了更加深刻的认识，显微镜的发展使得我们对更加精细的世界有了了解，无线电波的发展使得我们的沟通更加便捷等，这些都是科学带给我们的变化。
科学的发展能够使得我们对宏观世界和微观世界有更加丰富的认识和了解，也能促进我们对艺术领域的丰富和完善。