㈠ 什么叫行画你如何看待行画市场这个市场有多大
行画是从国外引进的一种艺术品复制的方法,以临摹世界名画为主,在名画的基础上抓住流行趋势进行再创造,其风格、色彩和外观装饰随时代的变化而变化,是欧美文化消费品之一,消费比例较大,而且每年不断更换,属于生活的必须品和重复消费品。行画带有模式化的特点,色彩鲜艳亮丽,迎合市场的喜好。行画也称韩画,其最初专指商业油画(现在所称的行画包括国画油画等任何画种),行画源于韩国商品油画,传入香港后统称韩画,后传入中国大陆以广东最初称其行画(中国对于仿制的古玩行家称行货故而得名行画),目前主要以广东、福建等职业画室以临摹世界名画为主,进行出口的商业贸易,所以也称商品画。行画是一种具有行业加工性质的、具有流水作业性质的产品,其中,一些作品的绘制有时候可能有数人参与,每个人都绘制自己熟练的部分,最后整体拼接成一幅作品。现在多使用纯手绘制作和运用现代的机器印刷技术先喷绘再手绘等制作方法。
个人很欣赏行画,但可惜的是在我国流传并不广泛,可能是欣赏和品位的不同,也可能是造价相对高以及购买困难的原因,一直没有扎根群众中。
市场很广阔,价格适中做工相对精细的理想考虑,是会占据人民生活的。
简单一点说,我现在想买都买不到,又怎么进入人民生活呢?楼主可以相像一下,随着文化科学对国人的冲击,逐步的生活改观,五块钱一张的大风景画还能在中国维持多久?
㈡ 行画(菜画)和原创绘画有什么不同
行画,也就是所谓的流水线生产的画,没有经过作者的创作思考的画,行画就像工厂生产零件一样,每道工序就只有一个人来完成,如果工人画这片树叶,那么他就只画这树叶,不管画多少张画,画多少年他都只画这片树叶。
原创作品是经过作者的思考,创新,的作品。原创作品是又生气的画,承载了画家对生活不同的期盼。根据画家的名气啊,创作的意图啊 ,呵呵,原作都有升值的空间。
㈢ 为什么普通美术,行画,垃圾画,再多也没有
为什么普通美术,行画,垃圾画再多也没有用。
因为这是由艺术审美规律决定的。
唯有独特美的符号的艺术家的具有鲜明个性特色的,独特的艺术风格,独特的艺术形式的艺术品才有艺术价值,历史文化价值,经济价值和收藏价值。
为什么真正画派名家艺术才有收藏价值和投资价值?
真正画派名家艺术才有收藏价值。普通美术行画垃圾画再多也没有用。
画派:是指由独特的绘画艺术理念,形成“独特美的符号”的绘画形式。
开宗立派是指鼻祖创始人。如画派鼻祖创始人。其他艺术鼻祖创始人等等。
开宗立派的艺术家艺术品代表世界艺术的发展趋势和发展方向。是全世界艺术品市场追捧的热点和全世界艺术财富的主体。可以说,全部的绘画艺术历史就是画派艺术的发展史。所以,开宗立派是何等的重要。
由于开宗立派的艺术家作品都具有独特美的符号的特点。符合艺术审美规律和艺术价值规律。所以才具备艺术品的特质,才具有收藏价值和投资价值。当然,开宗立派要在理论和实践完全具备独特美的符号的特征。且得到社会和历史的认可。所以,真正开宗立派的艺术家寥若星辰。
必须指出,开宗立派艺术家作品一般起点都比较高,门槛高。但由于开宗立派的艺术家的艺术品,因为其独特美的形式,独特美的符号(薛宣林定义),往往不符合传统的审美习惯,一开始往往难以被世人或权威人士认可,如,百分之九十以上,甚至百分之九十九的人都说画的不好,都说看不懂而不敢介入。反之,往往符合人们传统审美习惯的普通美术,行画,垃圾画一般人都说好,一般人都说画的漂亮。但普通的美术品,行画,垃圾画,由于不符合艺术审美规律,属于伪艺术,永远不会有升值的空间,也永远不会有任何收藏价值和投资价值。恰恰,唯有开始不被世人认可的,独特美的符号的开宗立派艺术家的艺术品,才是艺术财富的象征。如毕加索,梵高,蒙克,吴昌硕、齐白石、林风眠、黄宾虹 、吴冠中等等。伟大的艺术家一定是时代艺术的创新者和艺术奇迹的缔造者。
以开宗立派创始人画家为例。开宗立派创始人艺术家全世界屈指可数。毕加索立体派作品不过一万多幅。齐白石,张大千,作品各自也不过一万多幅。李可染,傅抱石,吴冠中各自的作品不过一千几百幅。一个开宗立派的艺术家的艺术品一千几百幅作品,就是一个收藏家每人收藏一幅,也就是一千几百个收藏家。可是他们个个都是亿万富翁。所以说,真正的艺术品收藏家都是习惯或专门收藏开宗立派艺术家的艺术品收藏。
来源网络
㈣ 什么是行画
行画就是商业画`批量的`大多是临摹
```国画是一个画种``行画包括所有画种
行画没有原创成分,画行画的人
叫做画匠属于工人
原创的叫画家
属于艺术家
行画通常很便宜
属于量产
㈤ 艺术品和非艺术品有什么区别
创作意图不同,是最大的不同。艺术家可以为艺术创作作品,也可以画行画,后者那就是商品,称不上艺术品。
大芬村出来的就是行画,伪艺术品。798和参加美展的东西的就有艺术价值,是真艺术品。其实界限有时候没那么分明。有的工艺品也是艺术品。只是商业成分的多少而已。商业成分越多,艺术价值就越低。
㈥ 独特美的符号艺术品与普通美术行画垃圾画到底差在哪
独特美的符号艺术品与普通美术行画垃圾画到底差在哪
怎样才能成为艺术家?
画家普遍爱犯的错误
1.模仿的错误
A.模仿艺术大师的错误。
如模仿已经被历史认可的艺术家。谁画的好就模仿谁。谁的画值钱就画谁。殊不知审美规律要求艺术品必须是独特的,唯一的,不可重复的。艺术审美规律要求艺术家必须是开创性的。任何对古人,对大师的模仿都是徒劳的,毫无意义的。
B.纯粹模仿自然的错误。
画家首先需要能够画的像,模仿自然是画家的必修课。但画家仅仅停留在画的像的水平是远远不够的。独特美的符号,独特美的艺术形式。是艺术品的充分必要条件。画的像谁都能做到。看不出来谁画的,或谁画的都一样。没有个性,没有特色是普通美术品、行画、垃圾的特征。而普通美术品、行画、垃圾画是永远不会升值,永远不会有任何收藏价值和投资价值的。
2.过多关注的错误
A.过多地关注历史名家,却找不到自我。目前,美术学院教出来的学生,基本上画的都一样。学生们或所谓的画家们,每一笔都有来源。这是当今中国艺术发展的悲哀。
B.过多地看名家的画展、看别人的画展,却反而让自己无所适从。不是说不看名家和别人的画展。是要以什么样的心态去看画展。
C.过多地参与各种笔会和各种社交。
艺术家一定不能成为外交家。一定不能成为艺术垃圾的制造者。
3.在意社会和别人评价的错误
A.希望得到社会和权威认可的错误。
从历史上看,当代画家的作品,由于种种原因,一般当时普遍都说画的好的画家作品,有可能成为将来历史上的艺术垃圾。而一些往往一开始不被世人认可的,却符合艺术审美规律的艺术家的作品,往往是时代艺术的奇迹的象征。这点已经被古今中外的艺术历史所证明。如梵高,毕加索,黄宾虹,林风眠,吴冠中等等
B.希望得到评论家说好的错误。
评论家,尤其是当今社会,真正具备评论家的水平,敢于说真话、说实话的人少之又少。
4.没有个性特色随波逐流的错误
A.没有独特美的形式,独特美的符号的错误。古今中外的名家艺术品,基本上都是真正画派名家艺术品。独特的艺术风格就是艺术家的名片,就是艺术家符号。不需要找落款,一目了然。
B.人云亦云,不需要艺术思想,不需要自己的艺术理论的错误。
真正的艺术家都是艺术的冒险家和探索者。都是时代的弄潮儿。真正的艺术家一定是一位思想家。
5.弟子越多越好赝品成灾的错误。
A.桃李满天下,不一定是弟子越多越好。艺术思想体系,艺术灵魂的影响力,才是真正的桃李满天下。赝品成灾已经是当今中国艺术品市场的核心问题。
B.如果您做不到达芬奇密码,那么也要尽量避免赝品成灾。
6.要么千篇一律作品泛滥成灾。要么作品数量太少的错误。
A 要想成为大画家,既要有独特美的符号作品,又要有相当的作品数量。
B.虽然很难,但必须要做到。
7.不敢冒险,害怕失败的错误。
不敢冒险的人,永远不可能成功。无限风光在险峰。
归纳说来,画家要想成为真正的艺术家,需要有一定的艺术天赋。需要具备艺术造型能力,想象力,创新能力。需要有颠覆历史独辟蹊径的勇气和开创精神。需要有理论见之于实践的能力。需要有不怕否定,不怕失败。甘于孤独、勇攀高峰、一往无前的意志品质。当然,独特美的符号,独特美的艺术形式,以及相当的,保质保量的独特美的符号艺术品,才是艺术家成功的关键。
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评论:
艺术的形式即为内容。没有个性艺术特色等于零。
如没有个性,看不出来谁画的,画如照片,都是模仿……
人物画(独特美的符号的人体画) 一定是最贵的。
人体美,尤其是女性人体美是人类艺术的本源美,是艺术美的最高形式。
独特美的人体艺术形式,其技术要求很高,非一般画家所能企及。……
而画如照片,如纯肖像画,照片人体画,除了历史上写实画派。现在均毫无价值。
㈦ 艺术品和非艺术品有什么区别急!!!!
一、来源不同:
1、艺术品:
艺术品是人工制品而不是自然物。
2、非艺术品:
非艺术品可以是自然物也可以是人工制品。
二、需求不同:
1、艺术品:
艺术品是精神产品而不是物质产品。
2、非艺术品
非艺术品大多数是物质产品,用于实际生活。
(7)行画和艺术品哪个好看扩展阅读
艺术品作为一种特殊商品流通于艺术市场,与其他商品相同的是,它也具备普通商品的基本属性:使用价值和价值;不同的是,艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上,它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的的。因此,艺术品的使用价值受到主观因素的影响极大。
艺术性美国经济学家哥德哈伯指出:“如果你用美元数量测量一个艺术家的生产力,你会发现,最引人注意的艺术家最赚钱。”他认为,艺术的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。
从某种意义上讲,影响艺术品价格的决定性因素,实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量,而是艺术品所能吸引的注意力。
㈧ 为什么普通美术行画垃圾画再多也没有用
因为
真正的艺术品既要美,更要有特色。即独特美的符号。艺术创新的本质就是“美的创造”。
独特美的符号是艺术家的标志,是艺术(品)价值的最高形式。
见网络 独特美的符号