班克斯是如何颠覆艺术市场的

1. 涂鸦艺术家班克西的画值多少钱

班克斯(英语:Banksy，1970年代-)，又译为班克西，是一位匿名的英国涂鸦艺术家、社会运动活跃份子、电影导演及画家。1974年出生于英国布里斯托尔，老爸是技工。他从未受过正规艺术训练，自称艺术界恐怖分子。作品多以反战为题材，极尽嘲讽之能事;他的画板不拘一格，可以是街道角落的墙壁，可以是汽车车身、公园的长凳，还可以是动物的身体。班克斯目前是英国最抢手的地下画家，来自靠近布里斯托尔的Yate。十几年来，他创作了大量以现实生活和反战内容为题材的作品，被誉为当今世界上最有才气的街头艺术家之一。
众所周知，对于绝大多数政府将涂鸦艺术标签为"恣意毁坏他人财物罪"之既定政策，Banksy一向以藐视的立场闻名。他习惯在最能接触社会大众的表面，例如墙壁等地方展示自己的作品，有时更加不惜亲自动手，为其涂鸦图案建造些物理支撑点。尽管班克斯从来不曾把自己的涂鸦作品或相关照片用作销售牟利的用途，不过，很多艺术拍卖行都曾经试图出售他进行街头艺术的现场，并让赢出竞价的人自行决定对该处涂鸦的处置方式[10]。Banksy首次执导的电影《画廊外的天赋》(Exit Through the Gift Shop)，被宣传为"世上第一部街头艺术灾难片"，于2010年圣丹斯电影节上首度试映。2010年3月5日电影在英国各地进行正式上映。2011年1月《画廊外的天赋》获得第83届奥斯卡金像奖的最佳纪录长片提名。他的单幅作品目前售价可达6位数。

2. 如何提高时尚审美，INS上值得关注的艺术家和博主有哪些呢

当代艺术家除了创作好的作品之外，在社交网络里好好地经营自己也是必备技能之一。越来越多的艺术家在输出优质作品的同时也成为了该领域的KOL，树立起了品牌意识，甚至建立了社群文化，真正地利用了互联网推广思维经营自己。我们一起来看看INS上值得关注的艺术家和博主~

3. 一篇文章讲明白：NFT是什么数字拼贴画为何卖几千万美金

作者：Michael 麦教授

前几天，一条消息刷爆了币圈、金融圈、文艺圈和收藏圈——一幅数字拼贴画以 6930万美元（约合人民币4.5亿） 的天价拍卖，NFT也进入了大众的视野，引起了很多人的兴趣。这篇文章整理并总结了一些与NFT相关的比较重要的事件和知识点，相信能够解答你很多关于NFT的疑问，想了解的同学请继续往下看。

NFT全称Non-Fungible Token，译为“非同质化代币”，是一种基于区块链技术的数字加密货币，如大家比较熟悉的比特币（BTC）、以太币（ETH）等。 但NFT又与BTC、ETH等加密货币有所不同，区块链上有两大类加密货币，分别是 原生币（coin）和代币（token） ，前者（如BTC）拥有自己的主链，是基于公链原生的“币”；后者（如NFT）则是依附于现有区块链，使用智能合约来进行账本记录，本质上是一种权益的证明。代币又可以分为 同质化代币（Fungible Token） 和 非同质化代币（Non-Fungible Token，简称NFT） 两种。

同质化代币是指可以互相替代、可接近无限拆分的代币。 如一个比特币和另一个比特币，或是同版的两张面值相等的人民币，本质上并没有区别，一个比特币可以细分到小数点后8位，0.00000001个比特币,即1聪。而非同质化代币则具以下特点：

不可互换： 一个NFT不等于另一个NFT，它们的价值也不一样，不会有两个完全相同的NFT，每一个NFT都是独一无二的。

不可分割： NFT不能像比特币那样被分割成更小的面额。它们只能作为一个整体项目存在。

可验证： 将 历史 所有权数据存储在区块链上的好处是，数字艺术品等物品可以被追溯到最初的创作者，这使得作品可以被认证，而不需要第三方验证。

目前NFT最主要的应用场景包括 游戏 、数字资产、身份认证、去中心化金融（DeFi）和收藏纪念品 。

游戏 ： NFT在 游戏 行业很受欢迎，因为它解决了一些固有的问题。比如一些 游戏 禁止出售稀有功能和配件，如武器和皮肤等。然而，有了NFT，这些特征可以很容易地转移并在不同的 游戏 中使用。因此，NFT可以帮助推动 游戏 经济的发展。

数字资产： 比如基于以太坊区块链的去中心化虚拟现实平台Decentraland，用户能够在上面创建、体验并且货币化里面的内容和应用。

身份认证： 由于NFT的独特性，它可以作为验证身份的凭证，包括身份资质、医疗报告等，数字创作者还可以将产品变成NFT来进行版权标记，以避免被盗用和伪造。

去中心化金融（DeFi）： NFT在迅速发展的去中心化金融(Decentralized Finance，DeFi)世界中具有巨大的应用潜力。例如，它们可以用来将美术品、房地产或其他有价值的资产作为贷款的抵押品，或作为保险、股票期权或债券的金融合约，可以作为产品在二级市场上交易。虽然NFT已经有几年的时间了，但很可能是DeFi的发展使其作为具有一系列应用的数字资产更具吸引力了。

收藏纪念品： NFT给收藏界带来了新的玩法，传统的专业人员现在也开始关注数字资产。NFT与其他加密货币一样，谁拥有什么东西的记录存储在区块链的共享分类账本上。这些记录无法伪造，因为分类账本是由世界各地成千上万的计算机维护的。因此，除了稀缺性，NFT也为收藏的资产增加了一层安全保障。NFT还可以包含智能合约，可以给艺术家提供未来销售的分成。

NFT的价值： 与所有资产一样，供求关系是推动价格的关键市场因素。 由于NFT的稀缺性，以及 游戏 玩家、收藏家和投资者对它们的高需求，市场上就总会有人愿意为其花费大量的金钱。如果一件物品非常受欢迎，它的价值就会上升。而该物品的数量越少，就越具有排他性，也很可能推动其价值上升。

传统的艺术作品，如绘画作品是有价值的，因为它们是独一无二的。你可以给某幅画拍张照片，或者买张复制品，但永远只有一幅原画。

但数字文件可以很容易地、无休止地复制。虚拟数字艺术品有一个比较尴尬的地方，由于它可以是一张图片或是一段视频，所以它可能会被无限次下载、复制和分享给无数的人看到。并且对于数字艺术品来说，复制品和原作看起来并没有什么区别，那这样又如何保证其价值和稀缺性呢？人们购买它的意义又在哪里呢？

于是出现了NFT，NFT是数字世界中"独一无二"的资产， 有了NFT，艺术品可以被"标记"，创建一个可以买卖的数字所有权证书。因此，NFT可以被认为是虚拟资产的所有权证书。

NFT的设计就是为了提供一些不能被复制的东西： 作品的所有权（尽管艺术家仍然可以保留版权和复制权，就像实物艺术品一样）。从实体艺术品收藏的角度来说：任何人都可以买到莫奈的印刷品。但只有一个人可以拥有原作。

所以，购买NFT艺术品的意义取决于其目标受众，主要有三种：艺术家（artist）、单纯的买家（buyer）以及收藏家（collector）。

作为艺术家，很可能是本身就对NFT作品感兴趣，而NFT还以可以给艺术家提供一个出售作品的途径，并且在NFT作品卖出或转手的时候，NFT创作者也有机会从中赚取版税。而如果作品很受欢迎，价值膨胀后创作者、买家和收藏家都会获得收益。

对于单纯的买家或收藏家来说， NFT可以是一种金融投资，一种感性的购买，一种收藏品，或者是一种让买家感觉与NFT的创作者（如艺术家或品牌）联系更紧密的方式，代表着一种独一无二的具有稀缺性身份象征。

此外，一些艺术家会让买家进入聊天平台的私人频道，只有该艺术家NFT的购买者才能进入，从而形成一个私人专属俱乐部。

真的有人会花几百万美元购买NFT艺术品吗？

有，且价格不止几百万美元。虽然艺术品能卖到天价并不是罕见的新鲜事，但一些任何人都能够在网上轻易查看、下载、截图、分享和转发的一个表情包GIF、图片、视频，甚至是一条推特也能卖到几十上百甚至上千万美元，着实刷新了很多人的认知。

2月19日，Nyan Cat的动画Gif——一只会飞的彩虹小猫表情包，以超过50万美元的价格售出。

随后，音乐人Grimes以600多万美元的价格售出了她的一些数字艺术作品。

Twitter的创始人杰克·多西(Jack Dorsey)还拍卖过一条NFT的首发推特，出价达到了250万美元。

但即使在拍卖之后，该帖子仍将在Twitter上公开。买家将收到一份有多西数字签名和验证的证书，以及原始推特的元数据。这些数据将包括推特的发布时间和文本内容等信息。

而最让人震惊的莫过于3月11日在佳士得拍卖的那幅数字拼贴画，它 最终以6930万美元的价格成交，是有史以来卖得最贵的NFT艺术品，比莫奈的画作《Nymphéas》在2014年的售价还要高出1530万美元。

卖至天价的NFT艺术品

3月11日，一位神秘的买家以6930万美元的价格买下了一幅数字拼贴画，这场拍卖被称为艺术界 历史 性的时刻，也是 在世艺术家作品的第三高成交价 。被拍卖的艺术品是艺术家迈克·温克尔曼（Mike Winkelmann，他更让人熟知的名字是Beeple）创作的一幅数字拼贴画，其中包含了5000幅数字插画，这些插画都来自于他的Everydays系列——Beeple在过去的13年里，每天都会创作一幅画。

值得注意的是，Beeple在去年的10月份之前，作品很少卖超过100美元，而今的作品却能够以天价卖出，此消息一出，立刻引爆了艺术收藏圈和金融 科技 圈。 收藏家Pablo Rodriguez-Fraile去年11月以66666.60 美元买到的Beeple的作品，今年2月底以660万美元转售，短短数月价值翻了100倍。

Beeple是一位数字艺术家和图形设计师，由于数字艺术可以被无限复制，使得作品毫无价值，所以他一直在寻找一种更好的方式来销售他的作品。当朋友告诉他，有一种方法可以改变这种状况，将他的插画作品标示为独特的、单一的艺术作品时，Beeple听了进去并开始研究NFT。正因为如此，越来越多的艺术家们纷纷涌向NFT市场，因为他们要在传统的艺术世界之外寻求更大的成功。

关于Beeple的那幅天价作品是否具有与其价格相匹配的艺术价值其实也存在着诸多争议，抛开NFT本身具有的价值之外，其艺术价值仁者见仁智者见智，正如《艺术的故事》里面那句 “世界上没有艺术这种东西，只有艺术家而已” 。

顺便提一下Beep的作品，他的作品有一种粗犷、直白的吸引力，充满了各种荒诞现实的“奇观”和隐喻。很多着名的政客都是他作品中的主角(通常是裸体的，还有变异的机器人身体)，巴斯光年、米老鼠和皮卡丘等经典卡通人物在他作品中的形象也是非常令人“震撼”，对一些人可以说是“毁童年”般的存在。

天价NFT艺术品的爆火出圈，吸引了越来越多的人讨论或参与其中。专注于加密货币艺术化的分析平台CryptoArt的数据显示，2020年的最后一个月，基于NFT的艺术品总成交量达到820万美元。相较于之前一个月只有260万美元的成交量，是一个显着的增长，目前整个收藏品的市场规模价值超过了1300亿美元。不断增长的市场价值以及人们对NFT了解的加深，人们将收藏品视为单纯的爱好转变为了大型金融投资行为。

很多知名艺术家开始关注NFT并在其作品中使用，表明NFT正在进入主流。当然，也有人认为这些都是炒作和噱头，并且衍生出了一些令人费解的“艺术表达”。3月初，着名英国街头涂鸦艺术家班克斯的一幅原创作品在作为NFT出售后，原作被一群自称是加密粉丝的人在直播中烧毁了。

“烧画也是在“烧钱””

这幅艺术品名为《白痴（Morons）》，是2006年的作品，讽刺了梵高的《向日葵》在1987年创下的销售记录；作品上写着：

"真不敢相信你们这些白痴居然会买这种东西。（I can't believe you morons actually buy this shit.）"

《白痴》价值9.5万美元，最初是从纽约的Taglialatella画廊买来的，但现在这个价值已经悬而未决了。

“班克斯的《Morons》”

在焚烧艺术品之前，加密粉丝们在SuperFarm上利用区块链技术将作品数字化，以数字形式保存了下来。其中一个人表示他们特意选择了班克斯的作品，因为他之前在拍卖会上撕碎了自己的一件艺术品。他们将这一焚烧事件视为艺术本身的一种表达方式，正在通过创造这种独特的NFT来产生一种新的艺术作品形式。

《观赏之道：如何体验当代艺术》一书的作者奥西安·沃德认为这完全是噱头，他说：“你可以说任何东西都是艺术作品，但如果你烧毁了一幅班克斯的作品，然后又要花钱买它，对我来说，这样的艺术行为很低级”。

万物皆可NFT，所以NFT是泡沫吗？

目前关于NFT的一系列事件肯定有炒作的成分在里面，但炒作有很快消退的迹象，因为大部分都是人为定价。此外，有人担心存在清洗交易（wash trading），例如，CryptoKitties的一只虚拟猫售价可以是600ETH，但没有理由证明它值那么多钱。

“ CryptoKitties 上出售的虚拟猫”

尽管如此，即使你现在对NFT不感兴趣，也不要完全忽视，因为生态系统正在发生变化，就像DeFi一样，NFT也可能会成为加密领域的下一个大事件。

未来NFT的前景如何？

虽然NFT正在或即将给各行各业带来颠覆性改变，但它并非没有缺点，其问题正是来源于它所依赖的区块链。去中心化网络并不是100%用户友好，例如验证真实性、销售、购买和储存NFT至少都需要对区块链技术有基本的了解。当大多数目标受众只对产品而非底层技术感兴趣，而消费该产品又必须依赖对底层技术的了解时，问题就会出现。

换句话说，未来希望的是区块链可以像智能手机或互联网一样成为主流。虽然大多数人不知道这两者技术上是如何运作的，但每天都有数十亿人在使用它们。而如果NFT也能够这样，或许会创造出更多更大的价值。

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4. 涂鸦大师级人物有哪些

Keith Haring。

1958年出生于宾西法尼亚州的瑞丁市（Reading）。美国伟大的涂鸦艺术家，发迹于纽约地铁站（在墙上绘制他的作品，还曾经因此而被警察逮捕）。作品风格简练，以自由奔放的线条勾勒出中空的人型，这种风格别具的表现手法渐渐从暗无天日的地铁墙壁攀升到艺廊、美术馆、世界各地。

街头创意涂鸦

【英译】英语中的“Doodle”意为“涂鸦”，起源于20世纪60年代美国的费城和宾夕法尼亚州的graffiti，其单数词为 graffito。制作者将自己的绰号以及自家门牌号之类涂绘于墙面等介质上，后来扩大到汽车、火车和车站站台等不同表面上做graffiti，墙不再是唯一的介质。

5. 英伦生活43：英国“愤青”的杰作，街头涂鸦文化

  在英国的街头，随处可见涂鸦文化，而英国的涂鸦文化已经成为街头巷尾的“屌丝青年”与“英国愤青”宣泄展览。

班克斯（Banksy）英国街头涂鸦作品展

  2009年的我还很帅呢，现在不行了。喝多了，也吐！

  博物馆算个P,世界名画算个吊，一样嘲讽戏弄。

  参观班克斯街头艺术展览，在进门前，手上被人盖了戳。要看展览，接受班克斯的戏弄，哦，感觉像被班克斯卖了猪肉。

班克斯大胆，连不列颠女神，也没有放过。

  出生在英格兰西南部城市布里斯托尔（Bristol）的英国标准“愤青”班克斯（Banksy），他是当今英国街头涂鸦文化的代表人物。正是由于他的出现，让涂鸦文化越来越受到所谓主流的关注。发生的这一切变化，对于叛逆躁动青春期的街头涂鸦者来说，均不屑一顾。无论媒体怎么热捧，孤独隐形人班克斯依然固我地不愿意抛头露面.他在街头涂鸦时，仍然会选择把自己伪装起来，他的街头

  涂鸦也还会神不知鬼不觉地在你想象不到的地方出现。班克斯认为，这就是叛逆的英国屌丝青年，英国愤青们该做的事情。他们持续不断地在英国街头，涂抹具有相当程度的政治讽刺，表达任何事情的不满情绪，随心所欲地宣扬着自己的青春叛逆涂鸦。

涂鸦文化的起源

  根据《网络》的介绍，涂鸦文化起源于20世纪60年代的美国。其实，这是一个美丽的误会。根据学者研究，在人类的史前文化时期，就已经出现了最早的涂鸦文化。时间可追溯到大约3万年前。那个时候的人类，用动物的骨骼和采集特别的颜料，在史前的洞穴中刻下了人类最早期的象形文字和壁画。这些壁画通常出现在神圣的地方，譬如祭拜和礼仪的场所。他们也在墙壁上刻下了当时劳动的场面，野生动物的奔跑，如何打猎等等。这些壁画的发现，被认为是人类最早期的涂鸦行为。

  至于到了现代，现代涂鸦的发生当然也不是在传说中的美国街头。考古学家发现，叙利亚南部，东部的约旦和沙特阿拉伯北部地区，在那里的玄武岩为主的沙漠表面的岩石和石块上，发现了人类涂鸦的痕迹。还有人在古罗马的墓葬和庞贝古城中，持续地寻找到涂鸦文化的历史遗迹。英文涂鸦一词Graffiti，即来自于意大利语之胡乱涂抹之意。

  有关最具现代意义的涂鸦文化的起源,历史学家考古学家一致公认的发源地应该

  在大约公元13世纪的Ephesus艾菲索（土耳其称之为Ephesos艾菲斯）。它是古希腊城邦，之后成为罗马帝国时期的一个重要的罗马城市，在小亚细亚的西海岸，现在它所属在土耳其的伊兹密尔省。

  涂鸦历史的时间推移到上个世纪60年代的美国。那个时期的美国正处于动荡喧嚣，充满了各种可能性。民间的民权运动，新左派运动，反战运动，各种运动此起彼伏。社会价值体系，道德标准不断地受到冲击。此时的美国由于越战的不满情绪蔓延，人们开始展开轰轰烈烈的政治批判与政治反抗。作为美国“屌丝青年”和“愤青们”的宣泄不满手段，涂鸦文化这个时候很合事宜地出现在纽约的地铁当中。

  涂鸦文化的历史与文化起源，没有特别的意义。现代的涂鸦已经远离远古的壁画所要表达的意境，已不再单纯地只为了祭奠神明。但是，它仍然保存了从有了涂鸦那天开始的传统，它真实地记录下这个也许是伟大，也许是糟糕透顶的时代。

英国街头随处可见的涂鸦文化

  走在英国的各地大街小巷，你不时地会看到街头转角处的很多墙上甚至建筑物上不知所云的涂鸦。同发生在纽约涂鸦的故事一样。英格兰最初的涂鸦也是青年表达自己抗议的方式，随着文艺青年的加入，涂鸦文化变得越来越有特点和品味，再后来许许多多的愤青艺术家的参与，使街头涂鸦文化走向高峰。来自英格兰西南部布里斯托尔的班克斯就是其中主要的代表人物之一。

  现如今的英国街头涂鸦，很多有创意的涂鸦升值空间，会引起收藏人士的注意。

  街头涂鸦者班克斯一幅在伦敦街头涂鸦作品，曾经在拍卖行拍出了50万美元的天价。这是至今为止街头涂鸦作品最高的价格。其实，购买了班克斯街头涂鸦作品的收藏者也很悲催。他买下街头涂鸦之后，不仅怎样保护作品是个大问题,就连如何才能够很好地在墙壁上不破坏涂鸦，而又完好地取下那幅作品更是个难题。据说，最后，这位收藏者又付出大约5000英镑修缮费，修复那堵有着班克斯涂鸦的墙壁，才完成收藏愿望。

  我之前在距离布里斯托尔很近的一个小镇居住，很多次到过班克斯的家乡布里斯托尔。布里斯托尔街头保存着很多班克斯的早期作品，也有很多不知道名字的作者的胡乱涂鸦。一个城市对某些奇思妙想和大众口味不一致的宽容，是这个地方进步的表现。对青年人逆反心理和反叛宽容态度的表现，已经弥漫在很多宽容环境的现代国家里。

班克斯Banksy 挑战布里斯托尔Bristol博物馆

  2009年8月，布里斯托尔博物馆邀请班克斯，在博物馆搞了一次班克斯作品展览。每天超过4000人次的观看展览的人群，成为当年世界范围内最受群众欢迎的展览之一。此次展览秉承班克斯的风格，展览命名为《班克斯单挑博物馆》（Banksy VS Bristol Museum）。

  展览作品果然如人们所料，作品充满了对政治的嘲讽对社会现状不满的发泄。让人震撼的不仅仅是作品本身的魅力，还有英国政府对作品的容忍程度。在几幅作品中，竟然出现让人不敢相信的涂鸦对象。英国议会，着名雕塑，英国政府，大不列颠象征不列颠尼亚，甚至还有女王伊莉萨白二世等等。当有人问道班克斯怎么这么大胆的时候，他说，这是每个人都想要表达的思想，我只不过通过我的作品把大众的想法表达出来而已。

  人们问他，为什么要把女王画成猴子？他说，你还认为统治这个世界的政治家们都神经正常吗？把女王变成猴子，只是一种夸张的表达方式而已，并没有污蔑女王之意。班克斯的所作所为，女王办公室并没有对这件事发出过警告和交涉。女王都不在意，她老人家都接受，班克斯把你们英国议会都变成了猴子开会，政治家们也就没人敢叫唤和要封杀班克斯啦。

  后来，班克斯布里斯托尔展览作品《从礼品店出门》，经过拍卖拍出20万美元的高价，据说被美国一藏家收藏。它的同名作品纪录片《从礼品店出门》（班克斯拍摄的电影处女座），获得第83届奥斯卡最佳纪录片提名，当时被称作是“全球首部街头艺术灾难片”。

  布里斯托尔展览作品触及社会的各个方面，麦当劳被恶搞。一个麦当劳叔叔坐在博物馆的大门上边，我猜想其用意有二:一，此地（博物馆）已改为麦当劳店。二，麦当劳叔叔因为生产垃圾食品应该跳楼以谢天下。鱼缸里游的不是鱼，而是一块油炸鱼条。背着导弹的大象，受伤的大佛，关在笼子里的猴子在作画，大不列颠守护神---不列颠尼亚的禅杖被安上监视器等等。一个一个大胆夸张的涂抹在告诉我们，这个世界在发生着什么。

  参观班克斯展览排队耗费了我将近两个小时的时间。入门需要印证，门口的工作人员在每个人的手臂上盖了个红戳（班克斯的涂鸦印章）。入门免费，参观的人非常之多。排了长队，入门之后又被人被盖上红戳。嗨！感觉像被人卖了猪肉一样。也许，这就是班克斯的嬉戏不拘一格Style。一个英国屌丝愤青的宣言。你要想看我的东西，先要接受我的无赖条件。正如当今世界！