环江有哪些民间艺术

❶ 不同地方的鼓（鼓名和地方）

1. 凤阳花鼓，又称双条鼓、打花鼓、花鼓小锣，是安徽地区一种集曲艺和歌舞为一体的汉族民间表演艺术，流行于明清时期，最初表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，一人击锣，口唱小调，鼓锣间敲。“音节凄婉，令人神醉”（《扬州画舫录》），内容多是“状家室流离之苦”（《清稗类钞》）。

2. 安塞腰鼓，表演可由几人或上千人一同进行，磅礴的气势，精湛的表现力令人陶醉，被称为“天下第一鼓”。1996年，安塞县被国家文化部命名为“中国腰鼓之乡”。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，安塞腰鼓经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年10月1日那天安塞腰鼓参加了国庆六十周年天安门广场的群众游行演出。安塞腰鼓是安塞三绝之一。

3. 齐天圣鼓，艺人模仿孙悟空的击鼓姿态和鼓点节奏，节目极富鼓舞性、趣味性、幽默性。是灵宝市阳平镇苏南村传统的民间艺术形式，堪称中原一绝。06年被评为省级“非物质文化遗产”。

4. 韩城行鼓，俗称“挎鼓子”，在韩城传布极广。是陕西省渭南市所属县级市韩城的一种汉族音乐舞蹈。历史上，几乎大一点的村庄都有自己的锣鼓队，不论逢年过节，还是求神祈雨，总能听到激昂的锣鼓声。

5. 长鼓：朝鲜族长鼓，又称杖鼓、两杖鼓。流行于吉林省延边朝鲜族自治州及其他朝鲜族聚居地区。
   朝鲜族鼓为两面鼓，其两端音高不同，女性长鼓舞风格优雅，男性长鼓舞活泼潇洒。打击乐器之一。一般由两端绷紧皮面的空心圆筒构成,以一根或一对木槌敲击时发出深沉的咚咚声。近百余年来，杖鼓在中国中原逐渐销声匿迹，而在朝鲜族人民中广为流传，遂改名为长鼓。

6. 威风锣鼓，是流行在霍州、洪洞、汾西、临汾一带的民间广场艺术，是一种民间打击乐器的合奏形式，由于它击奏多姿，威武雄壮，所以俗称为“威风锣鼓”。每逢过年过节，喜庆丰收，集会游行，便会出现在民间。威风锣鼓是古老的民间艺术形式。据传，这种锣鼓演奏形式开始于尧、舜时代，距今已有4000多年的历史。

7. 绛州大鼓，又称绛州鼓乐，泛指山西省新绛县汉族民间流行的锣鼓乐和吹打乐。绛州是山西锣鼓音乐的一方宝地。花庆鼓、汾南车鼓、穿相锣鼓，皆在此诞生。新绛县有三大区域：汾北片、汾南片、河槽片，汾北片以穿箱锣鼓、汾南片以车鼓、河槽片以花敲鼓着称。

8. 东北大鼓是流行于中国东北地区（黑，吉，辽）的汉族曲艺鼓书暨鼓曲形式，为国家级非物质文化遗产之一。在民间传播的历史悠久，并一度盛行于沈阳，而沈阳于清末曾设奉天府，故曾有"奉天大鼓"之称。
   

9. 法鼓是天津民间的一种音乐舞蹈艺术，以老会或圣会的表演形式出现。2008年6月，国务院批准了文化部确定的第二批国家级非物质文化遗产名录，以挂甲寺庆音法鼓、杨家庄永音法鼓、刘园祥音法鼓为代表的津门法鼓名列其中。法鼓是天津汉族民间流传很久的一种娱乐活动。法鼓一词源自佛教，是指法堂上做法事时专用的鼓。法鼓起源于僧、道作法时演奏的音乐，后传入民间，鼓牌子都是群众自己创造的，富有地方色彩。

10. 象脚鼓，是傣族的重要民间乐器，因鼓身似象脚而得名，广泛用于歌舞和傣戏伴奏。象脚鼓还受到景颇、佤、傈傈、拉祜、布朗、阿昌和德昂等族人民以及克木人的喜爱，是各族歌舞中不可缺少的乐器。算云南？

11. 木鼓，佤语称“克罗克”，是佤族乐器和报警器具，更是佤族的象征，是佤族人民崇拜的神圣之物。他们认为，木鼓是“通神之器”、“通天之鼓”，“生命靠水，兴旺靠木鼓”。因此，平时不能乱动，只有祭祀报警和节日喜庆等重大集体活动时才能敲打。木鼓，是佤、高山、苗、侗等族敲击体鸣乐器。历史久远，形制古朴、发音低沉，应用广泛 。流行于云南、贵州、台湾等地。

12. 太阳鼓舞即大鼓舞。每年的2月6日—8日“特懋克”节,是基诺族最盛大的节日,在这一天，村里最高长老卓巴率领村民们面对着大鼓祭神灵和祖先,然后围绕大鼓翩翩起舞,基诺语称“司吐国”,译为大鼓舞。大鼓的四周镶嵌着形似太阳光芒的木楔,所以大鼓被称作“太阳鼓”。

13. 铜鼓是我国西南少数民族特有的一种打击乐器,多在节日或某些隆重的场合使用。铜鼓体如圆墩,平面曲腰,中空无底,两旁有耳,花纹奇异。铜鼓也是西南少数民族最具有代表性的文化遗物.自从汉代伏波马援将军征战骆越获得骆越铜鼓以后,西南地区屡有铜鼓出土,文献对铜鼓的记载也不绝

14. 八合鼓，湘西苗族武术鼓的开山之作，“八合鼓”作为湘西苗族武术鼓的开山之鼓，伴着刚柔相济的音律跳荡，鼓手们于勾拉手、推拉掌、弓马步、腾转身中身走龙蛇，尽展苗族人民敢爱敢恨、热情奔放之态。

15. 手鼓，维吾尔族、乌孜别克族混合击膜鸣乐器。流行于新疆地区。

16. 扁鼓，是蒙古、藏、朝鲜、满、纳西、彝、苗、汉等族棰击膜鸣乐器。蒙古语称恒格勒格，藏语称额阿、额穷、当木穷，朝鲜族、满族称架鼓，苗语称嗯铎，汉族称跨鼓，鼓身扁圆形。流行于内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江、西藏、青海、甘肃、云南、广西和中国北方等省区。

17. 人皮鼓，藏族人信仰佛教，藏密中一种特殊法器---人皮手鼓，这类法器只有少数活佛、法师才可拥有，用于密宗的修炼、驱魔治病等慈悲用途。

18. 天水旋鼓是原流行于武山县滩歌、龙泉乡一带的汉族民间舞蹈，俗称“羊皮鼓”、“点高山”。旋鼓是舞蹈中的主要道具，其以铁圈为箍，鼓面为精制的羊皮做成，外形如一面大葵扇，扇面直径一般在30厘米左右，厚度仅1毫米。鼓面上绘有花纹图案，下置一柄，柄端缀以铁环或小铜镲，用藤条做的鼓鞭敲击鼓面时，震动铁环与小铜镲频频作响。旋鼓表演少则十几人，多则上百人或上千人，以男性青壮年为主。表演时，舞者左手持鼓，右手握鼓鞭，或敲鼓心，或敲鼓边，边敲边舞，鼓点变化多端，舞蹈动作粗犷，技巧复杂，旋转自如，队形纵横穿插自如，形如风，声如雷，充分显示出天水儿女刚健豪迈、乐观向上的精神风貌。

19. 嘭嘭鼓又称“牡丹花调”，属莲花落的一个分支，是一种独具风韵的曲艺形式。主要流行于福建闽东的福鼎、霞浦、宁德、寿宁等县。

20. 广东狮鼓是单面鼓，内含鼓胆八个，这是它最大的特色。材质以较硬的牛皮为鼓面。 广东狮鼓的打法种类及变化，要较其它狮种的鼓法来得多，基本上配合基本舞狮的动作，也可略分为几个基本鼓法：三拜狮鼓、高狮鼓、低狮鼓、三抛狮鼓。 狮子舞什么动作，就打什么鼓音；相对的，狮子听到什么样的鼓音，就舞什么动作；狮与鼓之间必须配合的天衣无缝。
    

21. 河南盘鼓是河南地区的一种民俗表演剧目，它是河南传统民间文化活动的重要组成部分，在全国也享有很高的声誉。开封盘鼓，又名大鼓，武陟盘鼓是豫北盘鼓的缩影
    

22. 八角鼓，又名“八旗鼓”，因伴奏乐器八角鼓而得名。最初八角鼓是满清军营中的“军歌”，盛行于满清贵族中，后渐渐形成一种说唱艺术形式。八角鼓在山东流传之久远。已知山东济南、济宁、聊城、莱阳、胶州、淄博、青州、临沂等地，均有流传，通称山东八角鼓。

23. 水鼓舞是一种在德昂族与苗族中流传的，以祭祀祖先、祈求风调雨顺、村寨平安的水、鼓、舞相结合的群众舞蹈，但德昂族与苗族的跳法有些不同。

24. 湖北大鼓是一种流行于孝感、黄冈和武汉一带的说唱艺术，原名“鼓书”，又称“打鼓说书”、“打鼓京腔”等。1950年定名湖北大鼓后，在湖北省内广泛流传。

25. 羊皮鼓是青海民间老师傅或法师做道场或跳biangbiang时使用的一种击打器具，用鼓跳击打发出响亮的声音，音似biangbiang的声音，因而把法师在村庙中作的道场称之为“biangbiang会”。

26. 广西渔鼓，鼓曲类道情分类曲种。又名桂林渔鼓。是广西代表性民间说唱艺术形式之一。由道情演变而来。受湖南渔鼓影响颇深。形成具有浓郁地方特色的说唱艺术是在本世纪50年代初，以艺人王仁和自编自唱的现代曲目《王老头子学文化》为代表作。
    

❷ 四川的民间美术有那些也

http://civilian.artsc.com.cn/FolkArt/List.asp?FolkArtTypeID=2&Page=3

剪纸

绵竹年画

沐川草龙

四川皮影

四川皮影又叫“灯影戏”。大多具有汉魏石刻简约纯朴的古韵，清代极盛也分东西两路，东路分布于川东、川北山区，影人形制多以直线造型、刻工精细，形体高约30厘米，以牛皮制成。当地人称作“渭南影子”，因为从陕西渭南传来之故。西路分布于川西成都地区，影人形制受北京皮影影响，高约60厘米。四川皮影的脸谱造型，比陕西和北京更有特色，它夸张幅度大，注重刻划人物的性格，尤其着力人物眼睛的设计，如全脸是阴刻，只将眼球和眼部的装饰阳刻，显得目光炯炯传神。艺术格调浑厚、大气。四川皮影所演剧目除历史、神话、传说外，多为谐剧。影人造型也多夸张、动态滑稽、脸谱服饰多仿川剧、很有地方特色。

四川木偶

从唱腔、剧目到表演程式广受川剧影响，而自身又小巧灵便，因而班社多如牛毛，大大超过了川剧班。诸类型中，尤以杖头最盛；而杖头木偶又依造型结构和表演风格的不同，分做大木偶、中型木偶、小木偶（精木偶）三种。 精木偶，偶长40厘米，小巧玲珑却动作精确，剧目可观，文武兼善。名家吴耀光能活现角色的内在气质，他的水袖、扇子，风流潇洒，耍脚步、抖髯口，恰到好处。《杀惜》、《情探》是他的代表作，深得苏联木偶大师奥布拉兹卓夫的赞扬。 川北大木偶，乃杖头之最，流行于川北仪陇马鞍场一带。初以“家班”盛，流传下来的只有李家班，着名雕刻家杨岱吸收川剧行当脸谱 木偶戏 ，又赋予人物鲜明的“偶性”，为其雕成一堂大木偶，使李家班名噪川北。该班持续到五十年代，后加入仪陇县木偶剧团。1986年，更名为南充木偶剧团。 大偶长约1.4米，重约5公斤，但表情丰富，动作灵活，依剧情要求，可穿衣、点火、喝茶、叩首、舞刀，如真人般高大，且多与“人偶”（幼童扮演的）同台，形成了以假乱真、亦真亦假的艺术特色。这在其代表剧目《盗仙草》、《玉莲花》中都有完美的体现。

彝族特色漆器

蜀绣

又称“川绣”，产于四川成都。 早在汉代，成都的织绵业就很发达，朝廷还专门设置锦官来管理，所以成都又称“锦城”。西汉文学家扬雄在《蜀都赋》中说：“若挥锦布绣，望芒兮无幅”。并说在成都随处可见“挥肱织锦”、“展帛刺绣”的情景。五代十国时期，四川前后建立了前蜀和后蜀两个王朝。那时中原一带战争频繁，唯独四川能偏安一隅，为刺绣的发展创造了有利条件。同时，绣品需求量很大，也刺激了民间刺绣的发展。到了宋代，天下重归统一，蜀绣有了更大的发展。据《全蜀艺文志》记载：“蜀土富饶，丝帛所产，民制作冰绣等物，号为冠天下。”可见当时蜀内刺绣之盛。 蜀绣是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。它以软缎和彩丝为主要原料，运用独特的绣技，绣制被面、枕套、衣、鞋和画屏等。蜀绣的绣工和针法特点可以概括为：“针 脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。所谓“车”是指刺绣的关键部位，如动物的眼睛，一朵花的花瓣等处，由中心起针，逐渐向四周扩展。所谓“拧”则是指运用 长短不同的针脚，从刺绣形象的外围逐渐向内添针或减针。这种独特的绣工使绣作品有张有弛，浓淡适度，密疏得体，因而，蜀绣多有水墨写意画的艺术效果。

中国庆阳香包

悠久的历史 香包，俗称荷包，耍活子，或“搐搐”，古时称香囊、香袋、香球、佩伟、容臭、《尔雅·释器》曰：“妇人之纬，谓之“缡”、又称“香缨”，这五彩制成的装饰物，集中代表民间艺术的风貌。汉时《礼记·内则》篇记述未成年的齐备，色彩绚丽，而民间艺术是采用红绿搭配，绚染色彩，力图形成特殊的色感美，具有装饰和赏玩的作用。香包具有香味，这香味来自于里面装有的有香味的中药材，如雄黄、艾叶、冰片、霍香、苍术等，所以在民间认为，具有驱除异味，杀菌除病，清爽神志的作用。

中国庆阳香包

世界上有一个黄土层最最厚的地方，它就是位于甘肃省东部地区的庆阳市。这里不但是环江翼龙的摇篮、黄河古象的家乡、中国旧石器时代第一块考古化石的肇始、华夏农耕文化的源头、岐黄之术的故里，而且还是中国民俗学会命名

竹簧雕刻

竹簧雕刻主要产于四川江安，故又称做江安竹簧雕刻。江安竹簧雕刻工艺产品品种丰富多彩。今有竹器雕刻、竹簧镶嵌、竹簧雕刻、竹丝镶 嵌、竹筋皮制品等5大类，140个品种，300个花色。图案题材有反映山川名胜等；有用带麻雀斑纹的红豆木、乌木、楠木等优质材料作配料， 组合成花卉草木；有取材于古代传说等图案，栩栩如生.

满襟围腰

广元民间石雕

四川糖画

四川民间工艺糖花，是用白砂糖熬成糖汁做画．做画人手法精奇，技法多样，潇洒自如．”孔雀开屏””二龙戏珠”、等惟妙惟肖，令人叹为观止。

四川竹编

街头面塑

崇庆竹编

竹编制品距今已有300多年的编织历史。品种繁多，除竹兜、竹篮、竹盘、竹碗、竹扇、竹灯笼、竹盒外，有竹净百 圆锣、竹套三花提篮、竹筷篓、竹纸篓、竹花插、竹通花稀篾碗、竹船型书兜、竹花 兜等。另外，竹编玩具，花色品种达200多种。
唐卡

是藏族独有的彩缎装裱而成的卷轴面，具有鲜明的民族特点，浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格。历来被藏人视为珍宝。唐卡的品种和质地多种多样，但都是在布面和纸面上绘制的。还有许多是刺绣、织锦、丝和贴花等织物唐卡与即绘相结合的唐卡。
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很多很多,恕我不能一一作答,你可在下面的网页中做一个归纳.
http://www..com/s?wd=%CB%C4%B4%A8%B5%C4%C3%F1%BC%E4%C3%C0%CA%F5%D3%D0%C4%C7%D0%A9+%3F&cl=3

❸ 毛南族的傩文化是怎样的毛南族的两大文化瑰宝是指什么

毛南族是我国56个民族之一，生活在云贵高原东南麓、广西西北部的唯一的一个毛南族自治县环江县，目前毛南族的人口是5万多人。毛南族在悠久的发展历史当中形成了独特的文化艺术，产生了两大文化瑰宝，一个是傩文化，被当地人称之为肥套，另一个是毛南族女性通过巧妙的编织手段用当地特有的竹子编成了精美的草帽，当地人称之为顶卡花，又叫花竹帽。

毛南族妇女编织的花竹帽，已经流传了数百年之久，每一个当地的女子要出嫁首选的嫁妆便是花竹帽。花竹帽的材料是用当地盛产的金竹和墨竹篾子编制而成，手艺精巧的当地妇女会在花竹帽的顶端编出各种各样精美的花纹，再涂以不同的颜色，使得一顶小小的帽子具有非常高的艺术价值。花竹帽最大的实用价值是用来遮挡风雨的。