什么是艺术消费

‘壹’ 鲁迅说的“生产者艺术”和“消费者艺术”，前者指什么，后者指什么

前者指劳动人民的文化 后者指统治阶级的文化

‘贰’ 艺术生消费很大吗

我现在是一名在校的大学生，学的就是平面设计专业。首先先回答你的问题，艺术生花的钱是肯定要多的，我上的是个民办的三本学校，学费一年是1300，还有住宿费，书杂费和你的个人生活费什么的，很多。而且，设计专业粗略分两种，一个是平面设计，一个是环境艺术设计。两个的方向不同，当然要花的钱是有的。
平面设计方面，主要是在电脑上用软件做，但是要打印出来，而且还不是一般打印店的打印纸，要用特殊纸打印，而且有时候要求的尺寸什么的，甚至还可能上印刷厂打印，都是很花钱的
环境艺术方面，我不太熟悉，但是以前听老师说，要是女孩子还是最好别报这方面的，因为要常跑工地，看材料什么的，很辛苦，但是我也有女性朋友报，就是要手画些楼啊，建筑啊什么的，当然还要买材料做出模型什么的，也是要花钱的。
大概就先这些，你可以考虑考虑，当然，如果你喜欢设计的话，还是好的
因为你喜欢它，你在学校就会好好学它，这样在学校打好了专业基础，有可能还没毕业，你的专业老师就会给你找活做，做的好了也是很赚钱的。
设计方面如果你的功夫硬是很赚钱的，我有同学就是老师给他们找活做，让他们赚钱，一个月也能赚个几百的。
服装设计方面的话，花费也是要有的。比如要买做服装所用的材料，工具等，也不少。而且服装在国内的话要很拔尖的，才能出人头地，才能有所作为，而且设计的创意要有~！

‘叁’ 什么是艺术

1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。
3.形状独特而美观的。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

【种类】
绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

【艺术与美术】
需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 “美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术，甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。艺术给了我们很大的影响
【艺术传播】
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。 以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。 艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。 是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题

‘肆’ 艺术消费有什么意义

艺术消费是公众对艺术意义和自我身份的建构与确证。艺术作品的意义和价值是通过公众的消费来实现，艺术消费的意义是多维的，一方面体现在消费过程中的艺术审美以及由此而来的审美享受，另一方面对很多人来说，购买消费艺术作品，完全是在于获取艺术作品的潜在意义，或收藏、悬挂装饰以炫耀财富、显示品味地位，并通过这一行为确认与周围人群阶层的社会关系，从而获得身份认同；或以艺术作品为媒介手段，购买并不是为了收藏拥有，其目的是将艺术作品作为礼物赠品馈赠他人以期建立和巩固社会交往关系；而针对特定人的购买(比如名人名家字画、艺术品)，此时作品好坏是否有艺术价值并不重要，重要的是作品背后潜藏的意义，行为本身是“醉翁之意不在酒”，作品作者的符号意义远远超出作品的艺术价值，即使本身艺术价值并不高，仍倍觉珍贵。艺术消费自古有之，虽不尽相同，但有一点是不可否认的，即艺术品或者艺术消费行为本身对人的自我意识的形成，对建构人的身份感都具有特别的作用和功能。

‘伍’ 为什么说艺术鉴赏是艺术的“消费阶段

艺术鉴赏可以看作是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体(读者、观众、听众)在和欣赏客体(艺术作品)的相互作用之中得到艺术享受的过程。

‘陆’ 在艺术生产中，生产与消费的作用是什么

在艺术生产的全过程中，生产作为起点，具有支配作用，消费作为需要，又直接规定着生产。艺术作品被创作出来，是为了供人们阅读或欣赏，如果没人欣赏，它就还只是潜在的作品。因而，艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。

‘柒’ 艺术的概念是什么

艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。艺术，是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。

好的艺术往往具有美学价值或者哲学价值，但不一定具有大众层面的娱乐性。与科学相比，艺术离不开情感的表达，在中国古代主要指六艺以及术数方技等各种技能或特指经术。

艺术可以是宏观概念，也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、学习、表达等活动的过程，或是通过感受（视觉、听觉、触觉）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术的类型：

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术四大类。

语言是思维的外壳，是思想的直接现实。文学对人类生活以及艺术家思想情感的反映、表达，有着一定的理性深度，是一种精神性的存在。

同时，由于文学作品中的词义所提供的一切，要受到思维确定性的规范，因而它往往比其它艺术形式更易明确表达创造主体的思想，有着更为明显的理性力量。

‘捌’ 什么是文化消费

我市城市居民文化消费浅析
文化消费是人们用于文化、娱乐产品和服务等相关方面的支出和消费活动，是促进社会文明、构建和谐社会的重要组成部分。现对我市城市居民文化消费构成、现状及发展建议做浅显分析。
一、目前城市居民文化消费的主要内容
目前城市居民文化消费活动主要集中在：看电视、报纸、影碟和光盘；还有上网、听广播、打麻将、打牌；再有是逛公园、运动健身、盆栽养花、旅游、看学习研究类书籍、看戏剧歌舞、绘画书法等。有关调查资料显示：90%以上的居民每天都看电视；每天看书、看报、上网、学习的近50%，且大都集中在机关公务员、事业单位和学生群体中；其它文化消费活动占的比例较小。从中可以看出文化消费构成较单一，除上网、旅游属于新兴文化消费项目外，其它主要内容属于传统项目，这些活动的消费范围和环境局限性大，消费层次偏低。居民文化消费主要目的是放松自我、休闲娱乐。以上内容说明目前居民文化消费尚处适当改善生活环境、休闲减压的初级阶段，也说明文化消费结构有待优化。
二、文化消费支出状况
1995年至2004年的十年间，文化消费支出在我市城市居民消费构成中所占比重最低的为6.80%，最高的达10.68%，平均为8.24%，在全省位次比较靠后且各年份间发展也不平衡。表明居民文化消费整体水平偏低，其主要原因：一是受当前收入水平和预期收入影响，支付能力弱；二是没有形成理性文化消费观念，不愿意拿出太多的钱用于文化消费；三是居民对现有的文化娱乐生活内容质量感到不满，又没有太多新消费热点，抑制了文化消费支出。另外，居民的受教育程度，社会的宣传舆论导向，消费环境等诸多因素的变化对文化消费都起着一定作用。
三、提高居民文化生活质量的建议
城市社会经济调查队资料显示：1995年至2004年我市城市居民消费构成中的娱乐文教服务支出平均年增长1.07个百分点，人均消费支出额在全省排列中下游位次。表明我市居民文化消费水平提高速度有待加快，又表明文化消费潜在较大能力和空间。按照党的十六届三中全会提出的“以人为本，全面、协调、可持续发展”的科学发展观要求，结合我市居民文化生活发展水平和现状，在制定“十一五”发展规划时应注重提高城市居民文化生活质量。建议如下：
（一）、引导、激发居民文化消费热情。随着城市居民收入水平的提高，在物质生活消费水平提高的同时，精神文化生活消费需求同样会扩大和延伸。有关部门要通过媒体等多种途径，宣传、倡导文化消费的观念，培养良好的消费习惯。引导居民自觉地以不断提高文化素质、满足精神享受、实现自我全面发展、追求较高的生活品质为目的，自觉进行文化消费活动，培养良好的消费习惯，促进居民文化消费不断升温。
（二）、加大公共文化基础设施建设，改善文化消费环境。建议要加大对公共文化基础设施的投入，在城市发展规划布局时应留下三分给人玩。政府应建设更多的公园、图书馆、文化馆、科技馆、文化广场、社区文化设施等，并依托这些公共文化设施开展内容丰富、形式多样的文化活动，满足居民实际文化需求。创造较好的文化消费环境，引导居民提高文化消费水平和质量。
（三）、培育新的增长点，优化文化消费结构。对目前居民最热衷的文化消费项目进行挖掘，提升起内涵、层次和服务质量，扩大服务范围，从中培育出新的消费增长点。如有关部门要积极提供积极向上的精神食粮和健康有益、多姿多彩的文化产品，开拓发展智力型、艺术享受型、娱乐健身型等大众消费项目。再如目前几乎所有的居民每天都看电视、读报纸，那么电视服务、报纸出版就可以通过增设、调整相关电视栏目，发展数字电视或扩大报纸发行种类等培育新的文化消费增长点。开拓新的文化消费领域，引导居民多往国家鼓励发展的文化消费热点和领域进行文化消费活动，促进消费结构的换代升级，把居民潜在消费能力转化为现实消费，提高城市居民文化生活质量。

‘玖’ 什么是艺术

艺术意思是指比现实有典型性的社会意识形态。

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

(9)什么是艺术消费扩展阅读

艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”。

而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品， 更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。

因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节， 形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。

它是感性的不是推理的，是体验的，而不是分析的。同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。

它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。鲁迅先生就曾说过:画家所画的，雕塑家所雕塑的“表面上是一张画、一个雕像，其实是他的思想和人格的表现。

另外，艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一。

‘拾’ 什么是艺术

艺术（拉丁语：Ars；法语、英语：Art；西班牙语、葡萄牙语：Arte；德语：Kunst）指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，也指和他人分享美的感觉或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。

表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

(10)什么是艺术消费扩展阅读：

范围和分类

主条目：艺术种类

艺术传统上包括以下种类：文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克、室内设计等），表演艺术（戏剧，舞蹈，广告，音乐等）。

艺术与科学

在欧洲17世纪到18世纪，是艺术与科学一起进入知识累积与相互启发而一同发展的关键时期，这个过程促使艺术与科学的成品成为西方人文思想及文明展现的重要象征。欧洲启蒙运动下发展出的网络全书亦是以艺术与科学所引发的人类群体新状态而合编的以字典为标题的着作。