书法为什么变成艺术的

A. 书法为什么是一门艺术

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

B. 中国汉字书法为什么会成为一种专门的艺术

我国的传统文化之一汉字已经形成了一种专门的艺术，在悠久的历史长河当中汉字已经成为我国的代表文化。汉字之所以会成为一种专门艺术，是因为汉字的形式独一无二，在全世界也找不到第二种汉字的形式，而且汉字有很多特点并不仅仅是将字写出来，在历史发展过程当中汉字也经历了一定时间的演变，首先汉字的起源是由于象形，也就是模拟事物的形象，最简单原始的汉字可以说是一种绘画。

C. 为什么说书法在东汉末年成为一种艺术

因为在东汉已经具备了人们见到的所有书体。一个是因为这一时期纸的发明完成，书写在纸上可以反复进行艺术创造和琢磨。再者这一时期出现了专门的书法理论着作，书法实践在理论的指导下更加自觉地发展起来。

造纸术的发明使书写的载体变得快捷便利，为书法艺术的进一步发展提供了物质条件；人们对书法美的不懈追求，推动了书法艺术的持久发展。

(3)书法为什么变成艺术的扩展阅读

汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。

世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音。

汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。

D. 为何书法也能成为一门艺术学书法有何好处

书法之所以能成为一门艺术，原因有两点。第一点，书法是一门很有技术难度的艺术，技术性强。第二点，物以稀为贵，现在学习书法的人越来越少。学习书法不仅能陶冶情操，还能在这个浮躁的现实生活中，找到一片净土。

学习书法有很多好处，第一点就是能够让自己拥有一个特长，既然书法是艺术，那么会写书法，就是会一门艺术，一项特长，这在现代社会是非常重要的。其次，学习书法可以陶冶情操，帮助自己培养高雅兴趣，提高自己的气质，然后就是最重要的一点，在现在这个快节奏的生活状态，人们往往会变得很浮躁，学习书法，可以让自己平静下来，不妨一试。

E. 汉字的书写为什么会成为一门艺术

大家知道，在世界各国的艺术体系中，不光我们中国有书法艺术。在英语当中，有calligraphy一词，英文字典的解释是：漂亮的手写体，中文翻译为书法。在阿拉伯语当中，也有书法这个词，因为我没学过阿拉伯语，所以不知道他怎么说。但是我们可以看到一些图片，说明在伊斯兰文化体系里，书法的应用也十分广泛。 那我们中国书法和西文书法、阿拉伯文的书法有什么区别呢？通过这些图片，我们可以看到，拉丁文书法、阿拉伯文书法，他们都是表音文字，所以呢，他们的表现非常的有限。因为字母是重复使用，横向排列，所以他们在表现上，这是表音文字的局限。
我们中国的书法艺术呢？因为我们中国的书法是以中国汉字为载体，而中国的汉字，每个汉字的形体都不一样，字形千变万化，加上我们中国的毛笔是锥型的，它可以八面出锋，在书写的时候，

通过速度、轻重、枯湿的变化，可以创造非常丰富的笔墨形象。这就是汉字的书法艺术，在表现上大大的超过了表音文字，正是因为这个原因，在世界艺术体系中，拉丁文书法也好，阿拉伯文书法也好，他们没有像中国书法这样，成为这个民族的一种独立的艺术。
在中国历史上，书法是主流艺术。中国文人艺术，诗、书、画、印，书法占有非常重要的位置，他和音乐、舞蹈、绘画、诗歌、雕塑并列，是一种纯艺术。这样一种艺术的地位，在西方国家我们是看不到的，calligraphy在西方各国，只是作为一种字体装饰艺术，在印刷工艺学科里，或艺术设计的学科里存在，她是一个很小的分支。完全不能和音乐、绘画、雕塑并列，成为一种大艺术。所以和欧美艺术界同行谈书法，说书法家是艺术家，书法家写子是艺术创作，他们很难理解。而在我们中国，书法家和画家、音乐家一样，都是中国艺术行列里非常重要的一部分，甚至可以说中国书法是构成中国造型艺术的基础。
因为中国画，也是以点线作为基本的语言基础。中国书法线条所追求的笔墨精神神韵，构成了中国画表现的基础性的语言要素，所以，学国画的人，奥练书法，书法成为国画的基础学科。所以有人这样说，在西方艺术当中，雕塑是基础学科，而我们中国的书法呢，可以说是相当于西方艺术中的雕塑，它奠定了中国艺术的基础。中国的整个美术可以说是以毛笔、以线条为它的基本的造型原件，构筑起他在表现上的丰富的艺术形式。
在中国艺术史上，书法艺术的影项非常广泛，可以说是中国文化的一个特色。
为什么中国的汉字书写，能够超越实用装饰艺术，成为一种纯艺术呢，主要有三个原因：
一是刚才提到的，中国汉字具有天然的艺术的素质。因为中国的汉字是表意、表音，同时又是图形文字，它的基础是相形，最初是看到什么东西就把它画下来，然后逐渐变抽象，成为抽象的文字符号。在她变化的过程中，原始的象形意味逐渐消退，抽象字符变得越来越抽象，形成一个符号，但这个符号本身，各自还有独特的形象。比如日还有日的形象，月有月的形象，虽说都是抽象的字符，与我们看到的客观的事物原形态，已经好像没有联系了。但实际上呢，由于它们每个字的字源不一样，所以他们每个字的形象不一样。所以外国有的艺术家说，中国的汉字本身都具有非常丰富的图形美，每一个汉字就像一个抽象的雕塑，它具有天然的艺术素质。
二是中国的书写工具毛笔，它具有特殊的构造，他跟西方的油画笔、油画刷子不一样，油画笔是平的。但中国的毛笔是一个锥形的形体，中间的笔豪最长，是最挺拔、最挺健的叫中柱，然后旁边两侧一层一层加上去叫副披。中柱和副披构成一个圆锥体，那么他的弹力也不一样，不同方向的运动，墨的下注方式，所展现出来的线条的力度都不一样。这样的一种特殊的工具，是我们原先所具有的汉字的书法这样的一个艺术造型的潜在的可能性，就有了工具的支撑，有了工具的支持，就有了一个非常大的表现空间。
三是在中国历史上，我们的先民，我们的整个知识阶层，是用毛笔的这些文人、书法家、画家，他们在书写的时候，不仅仅把汉字的书写当做一种生活的记录，在书写的过程中，他们发现汉字有这么多的图形美，毛笔的点线又有这么丰富的表现功能，于是他们就有意识的把生活的文字书写，加以艺术化的拓展。比如说历史上有很多这样的传说：书法家、学者在观察自然的时候，看到了什么，感受到了什么样的美，就尝试把它通过点线来表现了，如传说王羲之的老师卫夫人，曾写一篇《笔阵图》，里面说“点如高峰坠石”，“横如千里阵云”。那意思就是说，写一个点的时候，发现他有独特的形态美，那么怎么让她变得更美、更有表现力呢？通过观察自然界的各种现象寻找灵感。看到高山上滚下的石头，那个石头处于动态的时候，他是最有感染力的。所以，他就说我们写点的时候都要注重参照“高峰坠石”这样的一种形态，让他富有动态美，而不要让它变成拼音文字里面的几何形状，那样单一死板，形如“布算”。写横画的时候，看夏天那坦荡的高原，上面的那个非常宽阔的云层。卫夫人看到了这样的自然现象，在书写的过程中，从自然获得了启发，从自然获得了“形式营养”。正是因为我们的先民，在书法史的早期，进行了不同的探索。他们主观上积极的努力，通过观察自然，观察生活，从自然生活中汲取了形式造型的灵感，把它们融到了汉字的书写当中。他们的创造智慧，就是汉字的方块字形自身具有的造型可能性，在毛笔工具所富有的表现力支持下，三者结合在一起，使中国汉字的书写，从实用的层面，走向了艺术表现的层面。可以说，这是我们中国文化、中国艺术和西方文字书写，和其他民族的表音文字书写，非常不同的地方。
关于书法能不能成为艺术，在我们近代，也曾经有人提出过质疑。因为近代以来，我们是参照西方的文化体系，来整理“国故”。在这个过程中有人发现，在西洋的艺术体系中，没有“文字书写”这样一种独立的艺术。在他们的艺术院校，没有把书法作为一种独立的艺术来教。所以有人就提出质疑，说中国的书法，是不是应该作为一种艺术呢？据说这种讨论延续了很长时间，一直到我们建国以后还有专家、学者提出这样的质疑。中国文联下属美术、戏剧、音乐、舞蹈等协会，但很长时间都没有书法协会。书法家协会是20世纪80年代初才成立的。为什么？就是因为在历史上有过这样的一个曲折，有人认为中国的文字书写，不就是写字吗？怎么能成为一种艺术呢？外国的艺术体系里，也没有这样的一种艺术呀，所以他们就对中国书法的艺术性质提出了质疑，其实这是完全没有道理的。因为中国的文化有自己的文化体系。中国的文字书写，作为一种艺术已经发展了几千年。而且，中国书法艺术，在整个艺术体系中，所起的作用，跟西方的字母，仅仅作为字体装饰，是完全不可同日而语的。

摘自网络网友，谢谢。

F. 为什么中国书法能成为艺术

汉字具有境象性、气象性。汉语的非屈折语的或“单字形式不变”的特点，使汉字获得语境的整体意义生命。毛笔具有书法效应：构造内在之势及时机化的揭示。

汉字书法的美感生成与毛笔书写亦有内在关系。硬笔书写，静则一点，动则一线一形；其点其线本身无内结构，只是描摹成形而已。毛笔则不同，笔端是一束有韧性的软毛，沾水墨而书于吸墨之纸，所以充满了内在的动态造势和时机化的能力。

书法是将文字写得好看或有味道的技巧。中国书法自古以来就被视为最重要的艺术之一，书法家或书法作品的地位绝不在画家、音乐家及其作品的地位之下。 “书画同源”早已是被人公认的见解。

中国书法能成为艺术体现了中国汉字独特的美感。

(6)书法为什么变成艺术的扩展阅读：

中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。

点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。

这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。

结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。

书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。