对于幼儿现在开始学艺术什么看法

① 现在有各种的艺术课，作为小孩子来说有必要去学习吗

先说一个现实的例子，着名作家（人民一艺术家、原文化部部长）王蒙从小喜欢音乐，喜欢豫剧京剧新疆民歌柴可夫斯基钢琴曲等各种音乐作品，十九岁开始写作。他说音乐常常激发自己写作的灵感，没有音乐就没有这么多的作品，音乐对他的写作起到十分重要的作用。

三，学艺术要处理好与学文化知识的关系：。艺术是用来陶冶情操用来娱乐生活的，只有极少数人作为谋生的主业。因此，孩子应以学好文化知识为主，在此前提下，挤出一些时间学习艺术，绝不可本末倒置。特别是中考高考，考艺术学校的毕竟是少数，若因学艺术而影响文化课的学习，是得不偿失的。

所以，我一直觉得，孩子要接受艺术训练，但要达到的水平完全可以不必苛求，能精通最好，但如果只能达到提高欣赏水平的目的也已经够了。让艺术培训成为孩子人生的助推器即可，不必非要走上“艺考”这座比普通升学更窄的独木桥。

② 少儿艺术教育的意义

幼儿艺术教育特征和意义
幼儿期是人一生中最为关键时期,这一时期对幼儿进行艺术教育有着事半功倍的效果。通过艺术教育提高孩子对自然美、社会生活美和艺术美的感受。.
美术对儿童发展的意义
美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。

一、有利于开阔儿童的视野

在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。

如西班牙的阿尔塔米拉洞冲岁穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界着名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之散空睁前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题．如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。

二、有利于发展儿童的想象力和创造能力

艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术作品就像一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。在当代接受美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者运用想象力来补充和完成。因此，一件作品可以有许多接受方式，欣赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。这一理论在儿童欣赏现代派大师的抽象作品时体现得尤为突出。

我们的研究结果证明，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想象能力，是绝大多数成人所不及的。抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。如西班牙着名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，儿童在欣赏时创造性地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼，他看到一只小鸟叽叽喳喳叫，就投了一颗石子。”有的说：“我感觉是一个人在变魔术，他把自己的一只眼睛、脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”还有的孩子说：“我闭上眼睛感觉自己在左右、上下、前后摇晃，因为这个人的身体是歪的。”在此基础上，教师引导幼儿自已设计和创作“变形的脸”，他们对脸庞、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等进行了夸张和变形，变成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、爱心、水滴、花、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果的形状，有的还把五官移位或改变其距离。这种变形、夸张练习充分调动了儿童的想象力亏贺和创造能力。

此外，在美术活动中，讨论作品情感，透过作品猜测画家心......>>
艺术教育对儿童发展有什么作用
6个方面

1塑造参与意识、培养对事务的积极性和主动性！

2塑造勇敢的个性，清洗恐惧害怕，解放天性！

3学会欣赏，排除嫉妒心理！

4寻找不足，保持发扬优秀的一面！

5鼓励与分享，让孩子得到肯定，塑造自信的修改！

6开阔视野，增长见识，丰富阅历！
艺术早教对孩子成长有什么意义呢？
现在的艺术早教五花八门，大概分两类：一类以单纯培养孩子的绘画技能为主，很容易磨灭孩子的灵性；另一类主张培养孩子的想象力，让孩子漫天的想象，也不管是否切合实际。所以选择好的艺术培训机构非常重要。给孩子选择艺术培训机构的时候，我也头痛了很长一段时间，去过很多的机构试听，最后选的爱贝斯他们通过美术来培养孩子的情绪智能。
艺术对孩子健康发展的意义有哪些
艺术教育可以使儿童感性思维得到发展，艺术教育作为一种意识形态教育，含有这道德教育的内容，具有陶冶情操、净化心灵的作用，能以积极的方式影响生活、美化生活，艺术教育可以提供一种良好的状态。
艺术教育究竟具有怎样的价值和意义
（一）对个体而言，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。

艺术教育在个体生命的早期具有特别重要的意义。儿童就是天生的艺术家。每个儿童都天生拥有着游戏的精神和艺术的心灵。游戏则是连接儿童与艺术的最佳通道。研究发现：儿童幼时的游戏程度，直接决定其成长的质量。因为通过艺术的教育，能开发儿童的游戏和艺术本能，能使儿童感知到世界的多种形式，如线条、声音、韵律等。正因为如此，一些有远见的教育家主张，在7-14岁期间，艺术教育应该成为学校生活的主旋律。所以，没有艺术和游戏陪伴的儿童，是孤独不幸的；没有艺术和游戏的童年，是黯淡无光的。如果一个孩子丧失了内心的艺术本能，人性意义上的“死神”就会降临。

从人的个体成长的整个过程来看，艺术教育是全面提升个体素质与能力的主要路径。（向艺葵a~pp专业老师在线实时为您答疑==）

艺术教育有助于培养人的认知能力和创造能力。创造能力是人类能力系统的重要内容，也是考察一个人可持续发展的重要标志。因为艺术思维更侧重于直觉，具有跳跃性、非线性，因此在任何类型的发明创造的过程中，会起到画龙点睛的关键作用。在这个意义上说，当“人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室”。康德对此做了这样的描述：“艺术是神圣的，它比科学更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科学的范畴。”这句话从一个侧面揭示了艺术创作具有原创性，是一个发明的过程，是从无到有的过程。

艺术教育有助于提高人的审美能力。马克思说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”艺术大师罗丹说，世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而要培养美的眼睛，艺术教育就必不可少。因为艺术教育的目的指向之一是审美。审美是艺术教育价值的核心意蕴。从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。因而，艺术教育也是对美感的唤醒。

艺术教育唤起人对审美的需要,培养人的审美趣味，形成人的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。一旦人成为审美的人之后, 那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。

艺术教育有助于提升人的心理调适能力。随着现代生活节奏的不断加快，社会竞争的日趋激烈，人的心理普遍存在承受力小，调适能力差，净化能力弱等问题。而艺术由于它直接作用于人的情感世界，与人的身心关系最为紧密，并在人的理性和感性冲突之间找到平衡，使人的生活方式由“物质化、身体化”向“艺术化、审美化”转变，因而具有心理疗治功能的作用。这也是艺术教育所特有的精神救赎的功能。在日本等国家，用艺术治疗心理疾病，已经成为一种新型的治疗技术。如通过绘画疗法，让病人释放并表达自己；通过音乐疗法，让病人发泄情绪；通过戏剧疗法，让病人借助于表演回归自我等等，具有十分显着的效果，受到人们的普遍欢迎。

艺术教育有助于培养人的社会交往能力。艺术教育不仅让人学会创造，也能够让人学会合作和交往。在艺术学习的过程中，会通过使用一系列视觉的、听觉的、动觉的信号和动作，来表达自己的想法、意见和建议，对于沟通与表达能力的形成具有重要作用。同样，参加艺术学科的集体学习过程，就是学习合作和交际能力得到提升的过程，而这些素质，对学生当下的和未来的生活都极为重要。

更重要的是，艺术教育有助于人的人格......>>
论述一下为什么学前儿童美术教育在发展儿童个性方面有着特殊的意义
3到6岁的儿童通常都是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们运用感官探索自己周围的世界，而且对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心。正因为如此，这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地。

一、通过美术教育可以发展学前儿童对美的表现力、理解力和感受力；

二、通过美术教育能够发展学前儿童的观察能力、记忆力、想象能力、创造及实际操作能力；

三、美术教育对于增强儿童手和脑的协调性和灵巧性有很大的帮助。

"怪兽bobo"APP里也有很多教授美术的老师、热爱美术的学生，可以尝试和老师联系，进一步沟通，
艺术：对孩子成长有哪些好处
艺术教育对孩子的成长有着重要的作用，已是不争的事实，广大家长对艺术教育的热情投入，推动了艺术教育的发展，但绝大多数老师和家长让孩子学习艺术真正的目的，并不是让孩子将来走上艺术的道路，而是通过艺术教育的手段，使孩子们学会欣赏与理解，陶冶情趣、释放天性，变得更聪明、更可爱，而艺术类的大型比赛和活动，将更加进一步在人格塑造方面得到全面的教育和厉练！

艺术教育对孩子成长的好处

主要表现几个方面

1

塑造参与意识、培养对事务的积极性和主动性！

少儿学习艺术——能使孩子性格变得开朗，能与陌生人更好的交流，培养孩子的社会活动能力，达到孩子综合素质的提高。目的就是“发掘孩子表演天赋，学习与人沟通交往，增强适应社会能力”。

2

塑造勇敢的个性，清洗恐惧害怕，解放天性！

少儿学习艺术——能使孩子性格变得开朗，能与陌生人更好的交流，培养孩子的社会活动能力，达到孩子综合素质的提高。目的就是“发掘孩子表演天赋，学习与人沟通交往，增强适应社会能力”。

3

学会欣赏，排除嫉妒心理！

要让孩子学会欣赏，懂的欣赏的目的是对美好事物和人的理解，技不如人是可以的，但不要嫉妒，不要内心有失落感！培养出孩子健康的心性，宽广的胸怀，不要产生嫉妒性心理，成长后作一个大度、善于理解人的人。

4

寻找不足，保持发扬优秀的一面！

在相互学习交流的过程，即使再好的成绩也有不足之处，让孩子知道自己不足之处，知道自己优秀的地方，不足的要改进，不要找借口，优秀的一面要让孩子保持，逐步完善，实现完美，以此教育孩子戒骄戒躁、永无止境的事物规律。

5

鼓励与分享，让孩子得到肯定，塑造自信的修改！

对孩子的肯定与鼓励，分享荣誉，会让孩子有一定成就感，成就感的产生，就是自信心产生的开始！自信心，是孩子成长中必须具备的和保持的一种积极的心态！

6

开阔视野，增长见识，丰富阅历！

可以使所有的孩子解放天性、建立自信、完善气质、规范谈吐。接受过严格训练的孩子，将来不管从事什么样的工作、面对怎样的人生机遇与挑战，他今天所接受的这些艺术教育和薰陶都会让他终生受益无穷！

③ 幼儿艺术课程的重要性

一 艺术早教对孩子成长有什么意义呢

现在的艺术早教五花八门，大概分两类：一类以单纯培养孩子的绘画技能为主，很容易磨灭孩子的灵性；另一类主张培养孩子的想象力，让孩子漫天的想象，也不管是否切合实际。所以选择好的艺术培训机构非常重要。给孩子选择艺术培训机构的时候，我也头痛了很长一段时间，去过很多的机构试听，最后选的爱贝斯他们通过美术来培养孩子的情绪智能。

二 艺术学习和培训对孩子有哪些具体的好处

锻炼记忆力：少儿艺术学习可以让孩子变得更聪明。这是因为少儿艺术学习能 *** 孩子大脑的发育，令他们的小脑袋变得更灵敏更协调，不但能锻炼他们的记忆力和感受力、发展他们的空间感和时间感，而且对孩子的语言、数理、逻辑能力的提高都有很大的帮助。
培养想象力：这个世界上恐怕很难有什么东西比少儿艺术学习更抽象了，它只是一组声音，转瞬即逝；但少儿艺术学习又是世界上内涵最丰富的东西，因为它留给我们的想象空间是无边无际的。所以，少儿艺术学习对孩子想象能力的培养是任何别的东西都无法比拟的。
培养创造力：宝宝对少儿艺术学习的想象不是被动的，而是融入了他对这个世界的感受和记忆，也激发着他自己的创造力。
培养想象力：枣肆少儿艺术学习对开发孩子的右脑大有好处。人的大脑分为左脑和右脑，左脑主逻辑，右脑则主导人的想象力、创造力和灵感。许多研究者认为，右脑的开发在孩子的幼年时期尤其重要，因为幼儿期是孩子创造力和空间想象力开始形成的时期。这一时期想象力思维模式不仅容易形成。所以，从小让孩子学少儿艺术学习能够有效培养孩子的想象力。
培养手脑协调能力：试想当孩子面对乐谱开始演奏时，他在几秒钟之内把所看到的音符和各种标记记住，春岩纳并立刻作出反应，随后通过大脑发出指令，让手指灵巧地活动起来。大脑发出指令，让手指灵巧地活动起来。这一系列动作在不知不觉中就锻炼了孩子的手脑协调能力。注意：过早给宝宝开始专业的少儿艺术学习训练可能会挫伤宝宝的积极性。在早期可以给宝宝多听一些少儿艺术学习、看一些少儿艺术学习表演、多教他唱歌、跳舞以感受少儿艺术学习熏陶，把他的生活和少儿艺术学习紧密联系起来，以增强他对少儿艺术学习的兴趣和提高他的少儿艺术学习素质。
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三 幼儿园五大领域，艺术可以讲什么课

艺术分为美术和音乐 美术又细分为：绘画和手工 手工包含：折纸、剪纸、粘贴、拼贴、综合 幼儿绘画包含：简笔画、填色、水粉画、印章画 云盘分享//pan./s/1bnpYxDt 密 k7am 音乐分为：歌唱、打击乐、音乐欣赏和律动 音乐示范课 //pan./s/1i3nKp4D i6x3 能上课的内容真的 太多了

四 幼儿艺术教育对幼儿发展有哪些影响

幼儿艺术教育是幼儿园教育的一个重要领域，是通过音乐、美术等形式对幼儿进行的教育。本文分析了幼儿艺术教育的目的、特征和意义，认为幼儿艺术教育有利于丰富幼儿的想象力，有利于提高幼儿的审美能力，有利于培养幼儿的自信心。

五 艺术活动在幼儿身心发展中有哪些意义

【论文】美术活动对幼儿身心发展的重要意义_网络文库 //wenku./link?url=k7uBRtCKygEKN-WUscYmLoSvGzPU5-qjgCaKz81ju9KkUnVDXDV7_ 满意请采纳，祝你学习进步。

六 为什么说艺术启蒙对孩子很重要啊

一、幼儿艺术教育的重要性
幼儿教育能为塑造孩子的完美人格打下基础
幼儿期是教育的最 佳时期，也是奠定人格的最初时期，孩子的模仿能力很强，父母的一举移动都会潜移默化的影响孩子，所以在幼儿时期我们就要让孩子接受系统的教育，正规的艺术培训。通过艺术培训学会自我坚韧的性格，能够忍耐和坚持，更能为日后完美人格作奠定。
二、艺术教育有助于全脑的功能开发
我们知道，人的大脑分左脑和右脑，左右脑相互感受并控制身体，分别主导直观感性思维和抽象思维。一般的扒没孩子都是左脑较为发达，父母有时带孩子去博物馆，眼睛所看到的一幅幅画像，欣赏天马星空的画作时都是有右脑主导的，所以经常性的带孩子欣赏艺术作品，学习艺术，都有助于右脑的全面开发。
三、艺术教育有助于提高智慧和创造力
经常性的组织艺术活动可以提升孩子对周围世界感悟力、思维敏捷想象力丰富、动作协调灵敏、情感充沛等作用。同时也会在从小就提升了孩子的自身气质，针对写作业看电视可能造成的驼背、端肩情况也会逐渐改善。

七 艺术教育对孩子成长的重要意义，你知道么

一、孩子全面发展的重要组成部分

幼儿期是人的艺术才能开始表现的时期，这一时期对幼儿进行艺术教育有着事半功倍的效果。通过艺术教育提高孩子对自然美、社会生活美和艺术美的感受、鉴赏、评价、创造的能力，培养健康的审美情趣和敏锐的审美感知能力。丰富情感，使孩子从小热爱生活、热爱艺术、热爱一切美好的事物。因此，艺术教育在孩子教育中占有极重要的地位，是不可缺少的内容，是对孩子全面发展的重要手段和途径。

二、满足孩子审美情感需要的情感教育

孩子对于艺术教育有一种自然的需要，他们好动，发现力强，艺术活动则为儿童提供了一个情感沟通与满足的机会，成为他们喜爱的活动。孩子用唱歌、舞蹈、钢琴弹奏、表演等这些外在符号自由地表达自己的观点，抒发内心的情感，感受到用艺术与别人交流的喜悦，从而获得一种精神上的满足，一种因自我肯定而产生的愉悦感。

三、培养孩子手、眼、脑协调活动的操作

苏联教育家列·符赞科夫认为，现在社会需要“手脑并用”的人，即所谓的“全脑思维”。艺术创作是一个手、眼、脑并用的过程，需要幼儿用多种感官去感知审美对象，用脑去想象，理解、加工审美意象，用语言去表达自己的审美感受，用手操作工具和材料去表现自己的审美感受、思想情感和所见所闻。幼儿在创作中通过心理操作和实际操作，把自身对美的感受转达给他人。

八 儿童艺术教育到底有多重要

儿童艺术教育重要性不言而喻“艺术教育是一个潜移默化的过程，也是一个储存能量的过程，它的目的不是功利的，它是在培养孩子的修养、审美、品行、素质，让孩子慢慢学会欣赏生活的美好、生命的可贵、感知世界的多彩，从而丰富他们的生命，成就他们的人生。”人的大脑，分为左右半球。
左半球重于理性思维，右半球重于想象思维。
对儿童来说，右半球比成人更有优势，所以我们常常说，孩子的想象能力相当惊人。

世界最着名的发展和认知心理学家之一Howard Gardner教授，对人的“艺术能力”做了研究。

0-6岁时，随着年龄的增长，这个能力会逐渐减弱，在此期间，如果这种能力不能得到训练，在未来的人生中将很难提升。所以，应该抓住时机，巩固和发展这个优势。

而巩固和发展右脑，最好的办法是什么？

就是美学、艺术。

有妈妈可能会疑惑：为什么这么说呢？美学启蒙又可以带来什么？

一想到这个问题，很多人会开始联想一些高不可攀的艺术品，又或者穷到死了才出名的艺术家，赶紧摇摇头说：“我的孩子还是不要学艺术了”。

实际上，美学启蒙并不是希望咱们的孩子要去成为职业画家、音乐家、舞蹈家，而是培养孩子的想象力、创造力、感知力、分析力和专注力，并让孩子拥有把美带入生活的能力，成为生活中的艺术家。

另外不仅美学启蒙很重要，早教识字的内容也要提上日程，人们对于画面的记忆是非常深刻的，相比起枯燥的文字，需要一行一行进行练习，比如【猫，小，帅学汉字】是一款采用图片演化成字体的软件，让孩子在好奇快乐中学习汉字，我家闺女从三岁开始接触汉字，现在用了一年认字300多个，是一款免费的好软件。
【猫，小帅，识汉字】中的图片演化汉字就是一个很好地例子，让孩子感知世界同时学习知识，这种学习方法 思维能力 对以后繁重学习任务有重大帮助。

九 艺术教育对幼儿发展的重要性

幼儿发展中，艺术教育很重要，特别是对于孩子成长期间。对于他的认知以及感官有很好的协调作用。

十 美术活动中如何培养幼儿的创造力

在幼儿美术教育中培养孩子创造能力的重要性

在新时期下，对于教育的要求逐渐提高，当前社会对人才的需求也逐渐向综合素质尤其是创新能力看齐。因此在幼儿时期，也是一个人发展的初始时期，应当更好地针对其创新能力进行培养。在幼儿阶段孩子的很多能力都处于发展的初始阶段，并且其想象力较之更大岁数的孩子更加丰富。相关研究表明，孩子在四岁的时候具有更加丰富的想象力。在幼儿美术教学中，因为美术课程的独特性，对于孩子的创造力以及认知能力的提升都有着很大的帮助。当前为了更好地让孩子实现自身的发展，应该开展美术教育，引导孩子不断将自身内心的情感展现出来，保持其心理上的平衡。教师在其中应当做一个合格的引导者，引导孩子不断通过艺术的创造来展现内心的情感，充分发挥自己的创造能力，这既培养了孩子对美术知识的兴趣，也在新时期下开发了幼儿的智力，对于其全面发展有着积极的现实意义。

④ 学艺术对孩子的影响

学艺术对孩子的影响

学艺术对孩子的影响，我们都知道艺术教育在现在已成为了很多家长都很重视的事情，艺术学习对于孩子的大脑开发也是具有无可替代的作用，下文就来看一看学艺术对孩子会有什么影响吧。

学艺术对孩子的影响1

艺术的作用

艺术学习对孩子的大脑开发具有不可替代的作用。

孩子们天生热爱艺术——音乐、舞蹈、绘画等等。不幸的是，在学校削减预算的时候，艺术类课程就是首先被去掉的。学校似乎没有发现艺术对构建孩子大脑的重要性。

人的大脑分为两个部分，左脑和右脑。左脑主要用于逻辑思维和过程分析，这通常是在学校的学习中训练的，包括数学、阅读、科学等。右脑支配情绪、直觉、创造力。当一个人在参与创造性的活动（如艺术）时，主要是右脑在起作用。学校教育忽视的，正是对大脑这部分能力的培养。

艺术对左右脑的影响

研究显示，有天赋的孩子在解决问题时，他的两边大脑的电流活动都有增强。这表明，对大脑来说左右脑必须一起工作才更有效。艺术通过对右脑的刺激和锻炼，能加强左右脑的联系。孩子们应该学习艺术以使右脑促进两边脑部的协同工作，从而达到激发全部潜力的效果。

艺术的作用

不同于闪卡或背诵等单一的刺激方式，在跳舞过程中，综合了音乐、动作、环境等多种元素，孩子在记住一个舞蹈动作的同时，其实也记住了这一段音乐、当时的肢体感受，以及所在空间等。这种立体记忆模式，通过视觉、听觉以及触觉全方位来刺激大脑皮层，可以让记忆在大脑中长时间保留。等孩子到了舞台上，当熟悉的音乐响起，大脑就开始再现出鲜活的记忆。

艺术的氛围

家长对孩子学习艺术最有效的帮助就是在日常生活中建立丰富的艺术氛围。我们常说，艺术是相通的，无论孩子是学舞蹈、学音乐、学绘画，都应该多让孩子接触美好的事物、美好的景象，带孩子感受自然之美，建筑之美、诗词之美、音乐之美、绘画之美……带孩子多看演出、展览，多与孩子沟通对美好事物的想法。其实这个过程也是提升整个家庭艺术氛围的`过程，家长从中也有学习和收获。

学艺术对孩子的影响2

一、孩子综合发展的重要组成部分

儿童是人的艺术才干开端体现的时期，这一时期对儿童进行艺术教育有着事半功倍的作用。经过艺术教育提高孩子对自然美、社会生活美和艺术美的感受、赏识、点评、发明的才能，培育健康的审美情味和敏锐的审美详尽的感知才能。使孩子从小酷爱生活、酷爱艺术、酷爱全部美好的事物。因而，艺术教育在孩子教育中占有极重要的位置，是不可或缺的内容，是对孩子全面发展的重要手法和途径。

二、满足孩子审美情感需要的情感教育

孩子对于艺术教育有一种天然的需要，他们好动，发现力强，艺术活动则为儿童供给了一个情感沟通与满意的时机，成为他们喜爱的活动。孩子用歌唱、舞蹈、钢琴演奏、扮演等这些外在符号自由地表达自己的观念，抒情心里的情感，感受到用艺术与他人沟通的高兴，然后取得一种精神上的满意，一种因自我肯定而发生的愉悦感。

三、培养孩子手、眼、脑协调活动的操作

很多教育家认为，现在社会需要“手脑并用”的人，即所谓的“全脑思维”。艺术创作是一个手、眼、脑并用的过程，需要幼儿用多种感官去感知审美对象，用脑去想象，理解、加工审美意象，用语言去表达自己的审美感受，用手操作工具和材料去表现自己的审美感受、思想情感和所见所闻。幼儿在创作中通过心理操作和实际操作，把自身对美的感受转达给他人。

四、有利于培养孩子的全面健康人格

艺术创造是儿童树立自信心的最好途径之一，他们在创造中取得自在高兴的体会，从孩子喜爱各种艺术训练内容也能反映出其不同的特性。如：喜爱节奏明快的孩子，特性外向成分多，而喜爱画安静的孩子，特性内向倾向多。

五、发展孩子的观察力、想象力和创造力

少儿艺术创作可以有效地催发幼儿的幻想力，激起他们种种美好的联想；创作活动是比较自在的，它不受客观自然规律的约束，能使人逾越时刻和空间，有生命与无生命，实际和梦想的种种约束，从而为幻想和发明提供一种可以自在奔驰的广阔天地，用一种实际化，形象化、具体可见、可闻的方式，使孩子的幻想和发明可以凭借艺术前言表达出来，完成出来。

六、有助于孩子脑部潜能的开发

在少儿期，大脑正处于发育之中，此时，既需要新颖鲜明信息刺激以开发智力，又要防止和避免疲劳，少儿美术，舞蹈，音乐等艺术创作恰恰兼有二者之长，适当地多让幼儿参加艺术创作活动，对其大脑的健全发育会起促进作用。艺术教育的功能是整体的，它虽主要作用于右脑，却又不止右脑，它所培养的空间知觉能力和直觉思维能力不仅为智能健全的人所必需，而且它对于左脑语言功能也有促进作用。

⑤ 对孩子的艺术教育很重要，你知道重要性有什么吗

成就感的产生，就是自信心产生的开始！自信心，是孩子成长中必须具备的和保持的一种积极良好的心态，对孩子的一生成长有着重要的意义和作用，一个人内容有了自信心，才更容易成功。很高兴来回答你提出来的这个问题，艺术教育对每一个孩子的成长教育都非常重要，因为现在都非常重视幼儿教育，从十月怀胎就开始胎教，让胎儿听音乐，所以艺术教育对孩子非常重要。

学艺术可以培养孩子耐心与毅力，增加孩子业余生活，不会只专注电子产品，丰富孩子的生活经历，记录美好。也是弘扬传统文化的体现。也是培养全能型人才的体现。你的孩子往往都会因为要参加什么活动，努力的准备好久好久，期间他会进步很大，学到很多。

⑥ 现在的小孩子从幼儿园开始就参加各种艺术培训班，到底有没有必要

大部分家长都希望子成龙，望女成风，所以在他们孩子还小的时候就给孩子报各种培训班。我觉得父母没有必要在孩子幼儿园的时候就给孩子报各种培训班。

父母希望自己的孩子将来有出息，这种想法没有错，不过我觉得即使给孩子报各种培训班，他们将来也不一定会有出息。

孩子的兴趣可能就一两样，父母就却让孩子各种艺术，想让孩子样样精通，我觉得这也不大现实。如果孩子对那些东西不感兴趣，父母逼迫他们学习。我觉得孩子在这方面的成就也不会很大。

如果孩子对一两方面的艺术感兴趣，家长可以给他报一两项艺术培训，但不必要所有的艺术培训班都报，我觉得这样会害了孩子，会让孩子失去学习的兴趣。

你觉得有必要给孩子报各种培训班吗？欢迎在下方留言谈谈您的想法。

⑦ 幼儿艺术教育对幼儿发展有哪些影响

1、艺术教育有益于想象力和创意的开发：

艺术教育让孩子勇于创新，学习以不同的角度思考和做事，想法不受传统束搏。长大后更可适应未来激烈转变社会和智慧型经济体系，发展为具备创造力和崭新理念的创意人才。

2、提高毅力和解难能力：

学习艺术时孩子会不断地尝试新的方法去达成目标，提升毅力。

3、专注力的培养：

艺术创作对儿童有很高吸引力，在色彩和不同材质的引导下，慢慢培养出专注力。

4、可增强延迟满足的能力：

艺术创作需要一个或长或短的过程，孩子在过程中看见自己的作品一步步地走向完美，从中学习到延迟满足的耐性，而非要求什么都要立刻取得。

5、提升与社会沟通互动的能力：

艺术创作鼓励交流，共同创作，同时增强孩子的表达能力，以利于孩子日后在社会与人沟通和互动的能力。

(7)对于幼儿现在开始学艺术什么看法扩展阅读：

1、关注儿童的兴趣爱好

兴趣是最好的老师，家长们在培养儿童的艺术特长时，不要随波逐流、盲目跟风，而要要发现自己孩子的兴趣点与天赋潜能，选择他/她感兴趣的领域内容进行培养。

此外，还要注意艺术是实施美的主要途径，在培养过程中我们应充分发挥艺术的情感教育功能，促进其健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或成果的行为，忽视儿童在参与过程中的情感体验和态度的倾向。

2、帮助丰富孩子的审美经验

儿童艺术活动的能力，是在大量感知欣赏、大胆表现的过程中发展起来的，因此家长们要尝试应用多种方法、从不同角度激发儿童感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐，并根据儿童的发展状况和需要，对其表现方式和技能给予适时、适当的指导。

⑧ 艺术对于幼儿发展的价值有哪些

1、艺术活动是幼儿精神生命活动的表现。

2、艺术是幼儿感性地把握世界的一种方式，是表达对世界认识的另一种语言人类把握世界的方式有理性的和感性的两种。幼儿在艺术活动中所呈现的是一种感性的对世界的把握。

3、艺术具有促进幼儿向善与益智等价值，艺术活动是幼儿的一种精神成长性需要的满足，是一种没有直接功利性的、以活动过程本身为目的的需要的满足。

(8)对于幼儿现在开始学艺术什么看法扩展阅读：

艺术的流派

1、原始艺术与现代艺术

原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

2、现实主义与浪漫主义

现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。

3、样式主义

早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。