如何树立正确的艺术观

❶ 如何培养学生的艺术思维

如何培养学生艺术思维和创造性能力的方式方法。

一、 树立正确的艺术教育认识、改变陈旧的艺术教育观念。

必须正确认识艺术课在整体课程中的.重要性，使学生在潜意识里没有主副课之分，这是培养学生艺术思维能力和创新意识的前提。

美术教育被公认为是培养学生创造力最具成效的学科之一。艺术来源于生活，美术与我们的生活息息相关，生活中充满了艺术，比如漂亮个性的服装、恢弘大气的建筑、色香味美的菜肴、设计精美的礼品、造型美观的汽车等等，都是艺术家精心设计的作品，凝结着艺术的魅力，可见艺术教育之重要。但是目前我国的美术教育中还存在一些隐性的弊端，家长、社会、以至于绝大多数教育工作者思想意识里的传统教育观念的根深蒂固（经济发展相对落后的中小城市、县区和乡镇尤其严重），主副课无意识区分，美术教学常常处于一种可有可无的尴尬境地，从而导致美术教师与学生的兴趣逐渐消退，根本谈不上艺术素养的培养。因此，在美术教学中培养学生的创新意识和艺术思维能力，首先应该彻底改变陈旧的传统教育观念。

二、 营造开放自由的艺术教育环境、创造浓厚的艺术教育氛围。

实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都有学习美术的能力，都能在不同潜质的基础上获得不同程度的发展。

改变传统教学中学生的客体地位，使其成为学习的主体，让他们知道人人皆可创造出美丽独特的作品，给他们以足够的勇气和信心。因此，培养学生的艺术素养和创新能力，应从现实生活中最简单最普通的教育实践题材做起，充分调动学生动脑和动手的能力，让他们做一些力所能及的创造，例如设计一个文具盒、一个书包以及美观实用的课桌等等，尤其是现在好多学校的校服不够美观，学校可以征集并采用学生的设计理念，去设计一些美观又实用的校服，我相信这些实践课题对激发学生的创新思维能力和艺术设计能力有很大帮助，这种形式的教学既不脱离学校的教学目的，又能提升学生的学习兴趣，何乐而不为？

培养学生的创造力和艺术思维，首先要赋予学生一个相对开放的学习空间，必须去创造一种宽松、和谐、民主、自由的教学环境，营造适合培养创造能力和艺术素养的良好氛围。只有为学生创造民主和谐的学习环境，学生才会愿意参与到学习中来，才能变被动学习为主动学习，才能充分发挥自己的聪明才智进行创造性的思维。

三、 开展形式多样、内容丰富的艺术教育活动。

❷ 如何培养艺术院校学生树立正确的艺术观

艺术观责任感道德人格
在经济全球化的背景下，各个国家各个民族的艺术交流越来越密切，外来艺术思潮已经对当代艺术院校学生的艺术观产生了较大影响，给艺术教学与管理造成了不可忽视的压力。毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出：“对于中国和外国过去时代所遗留下来的丰富的文学艺术遗产和优良的文学艺术传统，我们是要继承的……我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产，批判地吸收其中一切有益的东西，作为我们从此时此地的人民生活中的文学艺术原料创造作品时候的借鉴。”
在一定情况下，我们的学生还分不清文艺作品中哪些是花哪些是草，学生在接受事物之初，只是对外来艺术感觉新鲜和刺激，对其进行机械模仿，简单认为接受新的就是创新，或者认为创作作品只是自己的事情，与内容健康与否无关，甚至有人认为艺术家的社会责任感和社会良知与创作无关，这些都应该引起我们的思考。
现在，很多人追求西方后现代艺术，学生也接受到诸多西方后现代主义的艺术思想，西方后现代艺术固然有其可取之处，但它的基本特征是非理性的，主张打破艺术与生活的界限，认为艺术与生活等同，解除了艺术的审美和教化功能。
在外来艺术的影响下，一部分人机械地接受了后现代主义理论的影响，没有认清它的消极作用。有些人认为自发和天然性的东西是最好的，认为只要有思想，任何物品都可以成为艺术作品，因此，出现了很多搞怪的艺术形式。
对待艺术作品，不同的人理解角度不同，在作品中的表现方式也各异，从而表现出不同的个性风格。但是，对于品格低下的所谓创新的艺术作品要坚决抵制，教育者有责任纠正学生中出现这种问题。从某种意义上讲，人是环境的产物，个性发展与人的成长都需要良好的环境。在适宜的教育环境下，人的个性会得到健康发展从而呈现出丰富多彩的特征；反之，在不良的教育氛围里，人的个性发展会受到压抑、扭曲甚至扼杀。素质教育倡导人的主体性、能动性和创造性，从而为受教育者的个性发展创造一定的有利条件。但是，要真正形成有利于人的个性发展的良性环境，还需要从社会、家庭和学校三方面进行努力，进而实现三者目标的一体化，并形成紧密相连、不可或缺的良性教育环节，努力做到齐抓共管、相互配合，从而形成适合人的个性发展的教育的最大整合力。
优秀的作品可以愉悦、鼓舞身心，庸俗的作品是伤害人心灵的精神毒品，教育者有义务教会学生理性分析问题的能力。专业教师应该引导学生有选择地接受各种艺术思潮，提高鉴赏力。
在教学中，首先应该注重培养学生的社会责任感和艺术良知。社会责任感和艺术良知的培养，很大程度在于个体接受教育阶段所受到的良性影响。责任感最重要的表现，就是他们的作品应该能够反映国家变革创新和社会开放包容，鼓舞人们自信、自强，能够给人真、善、美的启迪和享受，应该反映社会的现实、人民的意愿，能够歌颂先进事物，鞭挞丑恶现象。大学生的社会责任感来源于对国家和人民深切的了解和深沉的热爱，只有具有这样的热爱之心，大学生才会自觉担当起社会的责任。一些伟大的艺术家，他们之所以创作出不朽的作品，除了具有非凡的才华之外，往往与他们受到的教育和经历有关。
其次，在艺术专业教学活动中，由于艺术院校具有互动良好的师生关系，教师的个人魅力、修养、生活态度和艺术观念等，将对学生产生诸多影响。所以，教师职业道德、艺术责任和良知的高度提升对学生的教化尤其重要。针对艺术院校的特点，在各类教学活动中结合专业特征，让学生了解艺术史中优秀画家的人生态度和高尚情怀，使学生不仅学到专业技法也受到精神鼓舞，感受到艺术家的魅力，进而升华思想境界。
再次，在授课中注重培养学生具有优秀的人格和品格。人格与画格具有极其密切的关系，文如其人、画如其人，艺术家的人格与风格之间具有密切关系。
丹纳认为，社会把特征印在艺术家心上，艺术家则把特征印在作品上。艺术家通过个人的视角去观察自然、感悟人生、体验社会。艺术家将体验到的生活、思想、观念融会于作品之中。徐渭在《书评》中指出，曹操书如金花细落，嵇康书如抱琴半醉，王羲之书如壮士拔山，而画家梵高和高更在描绘同一个事物时却画出了风格迥然不同的作品。
研究表明，艺术家的独特风格很大程度上受制于他的人格，甚至就是其人格的映射。杜夫海纳认为，当艺术家最终形成了自己的风格时，整个作品都是他的标记。文论家刘勰在《文心雕龙》中以专论形式阐述了人格对创作风格形成所起的决定性作用，明确提出“情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣……各师成心，其异如面”，充分说明了人格与创作、人格与艺术风格的密切关系。
优秀的艺术作品是艺术家真情的流露和表达，对人有激励作用，猥琐的作品却使人颓废。因此，培养当代大学生具有优秀的人格和品格是必要和迫切的。应当进一步开拓教学方法和教学内容，采取灵活多样的学习方式，将培养学生具备优秀人格等理念贯穿于一系列创新性教学中。西安美术学院基础部举办的“祖国在我心中”理论知识竞赛，是一种将课内知识与课外实践相互结合进行互动的方式，通过这样的竞赛方式，调动了学生学习的积极性，而且使教学内容丰富多彩。
尽管如此，各类教学实践活动在诸多方面还需要进一步找到专业学习和理论教学的有效结合途径，使之相互配合、共同促进，还需要借鉴其他教育之长处，吸收先进的教育教学经验，从而使艺术更好地为大众服务。

❸ 如何加强艺术教育

一、转变教育观念
教育观念是对教育的根本看法，对教育教学实践活动具有指导和统领作用。艺术教育同普通教育相比具有独特的办学模式和特点，在新的历史条件下，应当树立起培养创新精神的艺术教育观念、整体化知识教育观念和“做人”、“做事”相结合的艺术教育观念。学校艺术教育是要通过让学生在学习绘画、音乐、舞蹈等过程中拓宽知识面，提高审美境界和艺术修养，从而促进学生德、智、体、美、劳的全面发展，成为具有崇高理想和伟大目标的建设社会主义现代化的一代新人。
二、健全组织机构
学校应成立艺术教育领导小组，建立艺术教育工作长效机制。领导小组负责规划、指导、评价学校的艺术教育，管理要分工明确、线条清晰，在全面实施素质教育的同时，发挥学校艺术教育的辐射作用。这就使得学校的艺术教育工作中长期规划与学年、学期计划环环相扣、层层落实。
三、提供有力保障
为满足艺术类课程教学的需要和课外艺术教育活动的需要，学校应按照《中小学校办学条件标准》，配备齐全的艺术教育设施、设备。比如：学校应设有专业舞蹈教室、音乐教室、书法教室和美术教室，配备电子琴、钢琴、电钢琴、手风琴、架子鼓、合唱台、美术用的画板、画架等绘画工具。学校应设有可以进行节目排练、节目展演等大型活动的场地，为学生的艺术展演提供良好的硬件设施。另外，学校还应计划每年都能筹措资金添置艺术教育设施、设备。
四、加强师资培训
要采用多渠道培养方式，壮大艺术教师队伍，建设一支有敬业精神、有较强业务能力的骨干教师队伍。一方面是通过实施“国培”、“农培”计划，有针对性地培训现有兼职艺术教师，提高教师的教学技能和水平，使教师尽快适应学校艺术教育的长远需要；另一方面，录用和分配教师时以专业技能为标准，同时兼顾录用人的综合素质。通过培训、录用和合理分配等形式要尽快使每一所农村学校都有一定专业水平的专兼职音乐、美术教师，使艺术教育能够正常开展。
五、强抓课堂教学
课堂教学是艺术教育的主渠道，也是学校进行美育教育的重要环节。首先学校应严格执行《中小学课程计划》，开齐、开足音乐、美术等艺术课程。要求艺术教师把握好课堂教学的每个环节，坚持“集体备课、课堂教学、听课、教学反思”，注重指导过程，以探索、实践生成式课堂教学为主要研究方向，扎实开展教研组活动，加强随机听课，建立反馈机制，撰写教学反思，找出薄弱环节，对症下药，共同提高。比如在音乐课中采取“听、唱、奏、赏、动”的愉快教学法：“听”——引导学生专心听音乐；“唱”——指导学生把歌唱好唱准；“奏”让学生参与各种表演歌曲乐曲的活动；“赏”——让学生欣赏大量的中外名曲；“动”——让学生通过形体动作来表现音乐形象。在美术课中，让学生“听乐曲，想意境，边听边画”，把音乐、绘画、工艺融为一体，激发了学生的兴趣。这样既培养了学生的乐感，又给人以美的熏陶、美的教育。
其次，要加强学科渗透教育。培养学生的审美能力，不仅仅是专业教师的责任，各科教材都是各个领域中美的极致，所以每个学科都应认真挖掘美，各科任课教师应使学生在学习过程中体会到美，不能使学生感到枯燥，这才是艺术教育的真正普及。比如语文课，教师把语文、音乐、美术有机地融在一起，课文的挂图、多媒体的动态演示，配上有感情的朗读，学生很快就领会了课文内容。通过学科渗透，学生不但能加深对课文的理解，还能获得美的感受，领略了自然美、音乐美、色彩美、语言美，同时还激发了学生丰富的想象力。
六、建设艺术团队
艺术活动对于丰富学校文化生活、营造文化氛围、展现学生风采、陶冶学生情操起着重要的作用。为加强学生艺术团体的建设，应根据学校的实际情况，成立舞蹈、器乐、合唱、绘画、书法、电脑绘画、鼓号队等各种艺术兴趣小组。我们采取教师按学生特长挑选学生及学生自愿报名相结合的形式进行编组，学生人人参与，提高了学习兴趣，获得了学习一技之长的机会。
七、开展艺术活动，展示学生的艺术才能
艺术活动是以艺术教育为宗旨、以推进素质教育为前提、以关注学生成长为核心、以激发个人潜能为目的的活动之一。在学校整体教育环境中，艺术活动以其特殊的教学内容，承担着人才培育的特殊任务，对培养学生美好的品格和树立正确的价值观和人生观具有举足轻重的作用。学校应为学生搭建展示艺术才能的舞台，组织各类活动和演出，多途径、多角度地展示学生的艺术成果。还应定期举办艺术节、诗歌朗诵会、演讲比赛、课本剧表演等活动，给学生搭建表现自我、展示自我、锻炼自我的平台。这样既能促进德育和美育工作，又能提高学生的审美能力和鉴赏能力，使校园文化建设呈现艺术性的特点。

❹ 如何树立正确的艺术观

以美育为基本属性的音乐学科，在其教育、教学形式与过程中，与其他学科有着显着的区别，那就是：淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一。罗丹说：“艺术就是感情。”音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人。由于受传统学科教育体系的影响，音乐教学很容易产生与音乐审美相悖的现象。诸如从乐谱和音符入手的识谱训练，从时值出发的节奏训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等等。这种理性的、枯燥的机械操练，不可能使学生产生审美体验，学生厌烦这类学习是必然的。正确的途径应该是把音乐教学作为一个审美感知和审美发现的过程。如善于发现和挖掘音乐教材的审美因素（立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等），将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达学生的心声：或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或衬托出一个美丽的梦幻，或展现炽热的情怀。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，使学生听了还想听，唱了还想唱，百听不厌，百唱不烦。这种曲调和音韵的美磁石般地吸引着学生，久而久之，自然就形成了“润物细无声”的审美功效。音乐欣赏教材体现经典性与文献性，展示人类音乐文化的精粹，展示美的结晶。器乐教材的“美”在于简洁、洗练的地编配方面，通过配器，显示其音色、织体的丰富之美、变化之美、和谐之美。又如运用从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育潜效应的音乐教学方法，遵循参与、情感性、愉悦的审美原则，让学生感受美、体验美。再如充分体现音乐教学环境的审美特点：一是听觉环境和视觉环境的优美，二是两者之间的和谐。音响美，是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰、悦耳的影响给人的听觉带来快感，并诱发美感的产生。而糟糕的音响则使人生厌、烦躁。一个美好的视觉环境对音乐教学也是重要的。音乐教室的布置应优雅、艺术化。座位的安排与乐器的摆放应富有新意，诱人遐想。歌片、挂图应具有视觉欣赏的意义。其他教学手段（幻灯、录像、多媒体等）的运用都应遵循努力创设一个审美气氛与情境的原则。

只有树立正确的艺术审美观，才能主动、自觉地接受艺术审美教育，顺利地捕捉、判断、处理、接受音乐美的信息，收到良好的效果。所以教师要引导学生参与音乐审美实践活动，以增强他们的美感体验。

生活中处处有音乐，音乐伴随人们终身。伟大的音乐家贝多芬说过“音乐，有人将她比作花朵，因为她铺满在人生的道路上，散发出不绝的芬芳，把生活装饰得更美”。音乐课堂教学应贴近生活，参与生活，学校音乐教育也应做到：将学生带进广阔时空，不只是课堂；探索神奇的音乐世界，不只是课本；注重学生全面发展，不只是成绩。

生活本身是美的，有了音乐的生活会更美。音乐教育生活化，必须充满活力，以情感人，以美育人；学生生活音乐化，必须充满成功与欢愉，成为学生一生最可怀念的金色时光。

❺ 怎样才能提高自己的审美观念

怎样提高自己的审美观
从以下几方面来论述

一、加强美术审美方面的训练,上好美术欣赏课,了解美术史和一些画家及作品

二、多进行审美方面的 活动,比如画展了,音乐会了等

三、加强提高审美的综合素质的培养,比如文学\音乐\绘画\书法\服装等好的艺术作品的欣赏和学习

四、自身投身于艺术活动之中,积极参与艺术活动和学习

五、读读《人格与审美》。安徽教育出版社

总结,艺术审美观不光只是设计音乐\美术,生活中到处存在艺术美,只有经过训练,多多观察,才能逐渐提 高我们的审美观

❻ 什么是艺术素养，怎样提升艺术素养

艺术素养指人对艺术的感受、体验、评价和能动创造的能力。是“审美修养”或“美学修养”的主要内容，包括对艺术理论、艺术史知识的掌握，对艺术创造、艺术鉴赏、艺术发展规律的理解，以及对艺术的感受力、想象力、判断力、理解力、创造力等。

艺术家要不断加强理论知识积淀培养丰厚文化素养。解决该问题最好的方法就是博览群书多读书才能博古通今、学贯中西艺术创作时才能够站在较高视点，视通万里、思接千载，创作出品高意深的优秀作品。故多读书是艺术家加强理论修养的主要途径。

(6)如何树立正确的艺术观扩展阅读：

提高艺术素养的具体途径：

注重社会实践，社会实践还包括深入人民群众了解人民群众疾苦体察群众的现状这是艺术家修养的必由之路，这是艺术家的创作源泉之一。联系群众才能体验人民的思想感情，保持艺术生命的永不枯竭。

艺术工作是项技艺性强的工作需扎实的艺术基本功这要求艺术创作者拳不离手曲不离口，勤学苦练。戏曲演员要坚持练声文学工作者要坚持练笔，绘画工作者要坚持写生。无论任何艺术门类，其艺术修养都须建立在大量练习基础上。无大量练习不会有坚实艺术功底，创作就不可能达到较高艺术成就。

❼ 如何学习艺术

艺术院校的学生重视技巧是重要的、正确的，不打好扎实的基本功，掌握熟练的艺术技巧，将来很难进行艺术创作；因此，除了有高超的专业技能外，还要有思想，这就需要艺术理论的学习。 （1）理论是时间的产物，艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结； （2） 艺术理论就是要根据历史和现实，从古今中外大量的艺术创作和实践经验中把一些规律性的东西总结出来，用以指导艺术家的创作实践； （3） 通过《艺术概论》的学习，可较系统、全面的把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，把握艺术发展的客观规律，树立正确的创作思想，进而树立正确的艺术观、价值观、人生观、和世界观，将来创作出鼓舞人的优秀作品。

❽ 艺术概论的开设和学习意义的有什么具体的学习建议

答：
艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容，也是素质教育的有机组成部分。本课程对于培养大学生健康的审美情趣与较高的艺术修养，树立正确的审美观念以及增强人文素质等，都具有十分重要的作用。
具体来讲，通过“艺术概论”课程的课程学习有下面几方面的意义：
1、可以使我们了解艺术的发生与发展的历史，了解各门艺术共同的最普遍、最一般的规律，了解艺术活动的基本原理和概念范畴，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观。艺术观是指对艺术的本质和特征、艺术的一般规律及相关原理的观点，它指导人们认识、分析和判断纷纭复杂的艺术现象，艺术观是世界观不可或缺的组成部分。
2、了解我国优秀艺术传统和外国优秀艺术成果，理解和认识艺术风格、艺术流派和艺术思潮，熟悉中外艺术史上着名艺术家和经典艺术作品，学会赏析中外艺术作品的基本方法，提高感受美、鉴赏美的能力。
3、掌握艺术分类的基本原则，理解和认识各门艺术的基本知识和审美特征，培养对各种艺术的欣赏兴趣。在努力掌握艺术的共同规律的基础上，了解和熟悉若干门艺术的特殊规律。
4、通过将艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏作为一个完整的艺术系统来了解艺术生产的全过程，把握艺术活动系统各个环节之间的本质联系，科学地认识艺术系统内部的构成规律和艺术活动的内在规律与特点。

艺术概论的学习方法
艺术理论是研究古今中外一切艺术种类和艺术现象后得出的理论，也是艺术实践经验的总结。艺术概论则是以简明扼要的方式概括地论述艺术的基本理论。正因为如此，我们必须理解与掌握艺术概论这门课程的学习方法：
1、学习艺术概论要掌握正确的哲学——美学思考方法。如果说，哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，它们共同构成了人类精神王国的两座高峰。那么，架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。正是从这个意义上讲，德国古典主义哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。因此，研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。我们应当将马克思主义美学体系作为认识和分析艺术活动的基本方法。
2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。不了解人类艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的基本规律。当然，单就我们的课程学习来说，不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识，只需要我们了解和熟悉教材中列举的艺术史料，熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品，并能够结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。
3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。当代社会生活中，几乎人人都离不开欣赏艺术。但是，对于艺术概论这门课程的学习者来说，就不能满足于单纯欣赏艺术，而是应当熟悉和掌握艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价，一方面可以结合自身的艺术实践和审美体验加深对艺术理论的理解；另一方面也要自觉地在艺术理论指导下，通过对优秀艺术作品的鉴赏活动，来提高自身的审美修养和艺术鉴赏力。
4.除此之外，要认真地通读主教材几遍，读一遍《艺术学概论学习指导书》，认真参加面授辅导，认真做好形成性考核册，积极参加网上学习和讨论。

❾ 如何树立正确艺术观

学好政治思想，阅读历史名着，看看动物世界。