1. 什么是实验艺术想要考虑不知道前景怎么样
实验艺术又称当代艺术,包含了作品形式多样的艺术专业,比如影像,装置,摄影,行动表演,文本,网络都是实验艺术的一种;现在越来越多的人都在报考这个专业,它的录取率是造型专业的10倍,就业前景很不错。
实验艺术
央美等各大院校都开设了实验艺术专业,我当时是在央美实验班考前班学的,教的挺好的。
2. 什么是实验艺术
把一件“艺术品”放进一个时代环境里,然后把这个环境连接到一个包含一个“黑天鹅效应”和一个装有艺术定义的艺术史系统上。设想这个“黑天鹅效应”在一个历史阶段内有50%的可能性起作用。如果起作用,它将会诞生出一个“黑天鹅”,而诞生出的这个“黑天鹅”将会触发这个艺术史系统,与艺术定义产生反应,从而决定这件“艺术品”的性质。根据经济学,未进行观察时,这个“黑天鹅效应”处于已起作用和未起作用的叠加态,但是,如果在一个历史阶段后回顾那段时代环境,人们只能看到“黑天鹅和垃圾”或者“艺术品”两种情况。没有测量之前,“黑天鹅效应”的状态模糊不清,处于各种可能性的混合叠加。比如一个“黑天鹅”,它何时出现是完全概率性的。只要没有观察,它便处于出现/不不出现的叠加状态中,只有确实地测量了,它才会随机地选择一种状态。“实验艺术”就是没有耐心等待这一漫长的历史阶段,试图亲自启动“黑天鹅效应”的行为。“实验艺术”是不安于现状的处在叠加态中的“黑天鹅”们的尝试。
3. 实验艺术专业主要学什么 未来从事什么工作
《艺术学》、《设计学》、《素描》、《绘画》、《雕塑》、《色彩场景》、《美术设计》
实验艺术专业就业方向:教育、培训、院校等。实验艺术专业的培养目标是:具有丰富的文化修养和艺术理论素质,能够参与当代艺术实践,掌握多种形式语言及材料媒介,具有独特表达能力的创造型人才。
该学科的人才培养方案
1、参与当代文化艺术的主流,并具有服务于社会大众的工作能力。
2、培养具有健康、积极向上的世界观、人生观及艺术观的造型艺术人才,为建设有******的新文化积蓄骨干力量。
3、培养学生广泛的艺术创作能力及创造性思维品质,能够掌握多种形式语言及材料媒介,具有较强的生存能力和广泛的社会适应能力,并建立起自己独特的艺术语言系统。
4、培养具有丰富的文化修养、具有较完备的艺术理论素质,有一定研究和批评能力的“学者型”艺术家,既有可能参与当代艺术的创作实践,又可以从事研究、教学等工作。
5、中国实验艺术教学应以培养具有独立思想能力、富于建设性和沟通能力的现代公民为基本诉求,以培养具有高度的专业技能和创造力的当代艺术家为职业诉求。
6、中国实验艺术教育应引导学生理性地面对和思考当代生活问题,致力于与培养学生的反思批判能力,及强烈的社会责任感,为中国艺术的未来培养必要的人才类型。
7、中国实验艺术教学应致力于引入多种学科和领域的资源,以灵活多变的方法激活学生的创造性潜能。寻求视觉力量和思想力量的协调。
8、中国实验艺术教学应致力于引导新技术与新媒介的挑战,促成新的艺术方式的生成。
4. 实验艺术专业学什么
实验艺术专业是一门本科类专业,修业年限四年。实验艺术专业的主干课程是《艺术学》、《设计学》、《素描》、《绘画》、《雕塑》、《色彩场景》、《美术设计》。
“实验艺术”渗透在教学结构的方方面面,但由于与“前卫”与“当代”的概念混淆而不断的作崇,导致了教学实施中长期以来秩序感的缺失,以及教学成果评判方面的尴尬。
5. 什么是实验艺术
知乎: 网页链接
实验艺术,确切的说应该是「实验的艺术」。
评论家在称某种艺术为实验艺术时,通常都没有把它当作一种流派、风格或门类,而是表达一种「有待检验」的状态。贡布里希在1950年发表《艺术的故事》时,把整个二十世纪艺术(后来修订为「二十世纪上半叶」……)全都归在「实验艺术」(Experimental Art)这一章里──所以这是个有时效的概念。任何一件艺术品在诞生之际,和当时代相比较,都有可能被称为「实验艺术」。比如印象派画家把画架搬到室外,在阳光下作画,在当时就被认为是一种实验。而实验不一定总是令人费解或生厌的,比如五十年代 Miles Davis 等音乐家把「调式」(mode)这么悦耳的观念引入到爵士乐里,也是一种实验。
那么,一个人在使用这个词的时候,显然要考虑自己所处的时代,因为许多艺术家、艺术品早就已经不实验了。
如果一个艺术家说自己的艺术是「实验」,那么多少代表了一种不确定、无所谓、「待折叠」的心态。和知乎答题时在开头写上「受邀」有点类似。
最后,正如 @Lawrence Li 所说,在一定的语境下,在一定的人的眼里,实验艺术、前卫艺术、先锋艺术、行为艺术、另类艺术……实际意思都是:看不懂的艺术
6. 什么叫做实验艺术
“实验艺术”这个词与严格意义的西方概念是有区别的,在20世纪90年代,这个词应该指中国当代艺术中的实验性。这种实验性主要包括三个方面的艺术:(1)指媒介和美学实验:包括装置、录像、摄影和网络媒体等媒介实验;抽象绘画的实验和写实绘画中的摄影性的模仿;文本、装置、绘画、表演和摄影中的观念性;19世纪以前图像美学的现代性改造和对历史摄影的模仿;电子艺术、Flash动画和计算机视觉的影像实验。(2)变化反应的自我变异:包括对知识分子自我主体性、对商业文化和后殖民文化、对当代艺术体制批判性或者反讽性的表达。(3)边缘美学的探索:包括女性主义、身体和表演在艺术中的人性极限的表现等。