东方艺术系怎么拼

❶ 东方艺术中心的详细介绍，面积之类的一定要有

溶溶夜幕下，东方艺术中心宛如一朵白色的莲花，盛开在葱茏的绿树之间，引人遐思。这座位于浦东的艺术殿堂将与上海大剧院
遥相呼应，构架起一座属于上海的艺术桥梁。 法国建筑设计师保罗·安德鲁设计的东方艺术中心醒目而充满现代感。这幢占地2.3万平方米的建筑外形犹如一朵巨大的白莲花。“花瓣”由3个球体的截断部分组成，半径长短错落，在蓝天白云的映衬下勾勒出数十条回旋流动的轮廓线。建筑外表采用玻璃幕墙，在白天和夜晚都将显得玲珑剔透；这座建筑的特别之处，还在于它将被近万平方米的园林密密围绕。人们置身其中将看不到周围建筑，而徜徉于绿树蓝天之间。
编辑本段构造设计
东方艺术中心由市政府和浦东新区政府投资10亿元建造的上海东方艺术中心坐落于浦东行政文化中心，总建筑面积近40,000平方米，由法国着名建筑师保罗·安德鲁设计。从高处俯瞰，五个半球体依次为：正厅入口、东方演奏厅、东方音乐厅、展览厅、东方歌剧院。它们犹如五片绽放的花瓣，组成了一朵硕大美丽的“蝴蝶兰”。建筑顶部安装了融入高科技的880多盏嵌入式顶灯，当美妙的旋律在音乐厅奏响时，灯光会随旋律起伏变幻，将夜色中的东方艺术中心变得璀璨奇异、充满动感。 东方艺术中心由1953座的东方音乐厅、1020座的东方歌剧院和333座的东方演奏厅组成，拥有当今世界一流的舞台声光设备，采用国内剧场最先进的数字调音台和红外线遥感常规灯调光台等一系列高科技技术，丰富的舞台功能可以满足交响乐、芭蕾、音乐剧、歌剧、戏剧等各种演出的需要，将成为中外艺术家施展才华的圣殿、艺术爱好者流连忘返的家园。
编辑本段内部大厅
东方演奏厅
东方演奏厅的阶梯式观众席设计具有古罗马剧场的风韵，让表演者和观众最大限度地亲近和交流。这里为独唱独奏音乐会、室内乐、小剧场戏剧以及学术活动提供了卓越的环境。
东方歌剧院
东方歌剧院拥有7种可升降、旋转和移动的不同功能舞台，并配备了两套空中飞行特技装置，能够满足各种演出的需要，让艺术家实现最神奇的创意。观众厅座位的设计充分体现人性化，舒适、宽敞，观赏效果极佳，使观众得到最完美的艺术享受。
东方音乐厅
东方音乐厅的舞台可同时容纳四管制交响乐团和120人的合唱团，并安装有国内规模最大的管风琴；观众座席的设计独具特色，环绕于舞台四周，令观众可以聆听到更为自然、优美的音乐

❷ 要不要考南开大学的美术系呢

能考上的话，还是要靠南开大学的美术系。因为南开大学美术系在业界内较为出名，其教学质量较好。南开大学美术系的相关优势介绍具体如下：

1、南开大学美术系的师资较强：南开大学美术系由着名国画大师范曾创办，并担任任第一任主任。续任杜滋龄，现任赵均都是享誉书画界的艺术家；现任导师有 范曾、赵均、田蕴章、尹沧海、陈玉圃 、李春霞、吴晓丁、张文恒、张永敬 、韩长利、陈聿东 、韩长利、杨熹发等。

2、南开大学美术系的培养方式较好：南开大学美术系的一、二年级集中教授设计理论与设计基础类课程，使学生打下较扎实和宽广的综合理论知识基础；三、四年级根据学生兴趣和发展潜质，确定专业方向，重点进行专业设计的理论和实践的研习。

(2)东方艺术系怎么拼扩展阅读：

南开大学美术系的有关介绍：

南开大学美术系依托南开大学特别是文学院各相关学科的综合优势和良好的人文环境，在强化基础理论和人文素质教育的基础上，致力于发扬中国美学传统，使现代审美意识、技术手段与东方艺术精神有机结合；开展广泛的国内外学术和项目交流合作，聘请国内外知名设计师、专家执教。

本科毕业生可继续攻读研究生硕士学位，亦可在各类企业、设计机构、文宣部门、传媒从事专业设计、策划、咨询及管理，或进入高校从事研究、教学等。

❸ 我是山师一名大三的学生，学的是平面设计，最近有考研的打算，想考南开大学文学院艺术学的研究生....

一 专业介绍

1. 东方艺术系

东方艺术系是全国综合大学中较早建立的艺术系， 1991 年正式面向全国招生，至今已培养了 200 名优秀的本科毕业生和研究生。东方艺术系以绘画本科专业和“美术学”硕士专业为主，以中国画的人物、山水、花鸟及白描和写意等门类和形式为主要研究方向，尤以全面继承和发展东方美学和中国古典绘画优秀传统，开创具有人文关怀和现实精神的艺术境界为研究和教学宗旨。

培养目标：

本专业致力于培养既有较强绘画能力，又有深厚文化知识素养的高水平中国画艺术人才，毕业生可从事中国画等专业的创作、研究、教学及新闻出版等工作。

2. 艺术设计系

艺术设计系及 艺术设计专业是本世纪初建立，以本科教育为主同时培养研究生的应用型新学科， 2002 年起至今已在全国各地招收 100 余名学生。依托南开大学特别是文学院各相关学科的综合优势和人文环境，在强化基础理论和人文素质教育的基础上，致力于发扬本院中国 -- 东方美学与传统艺术研究的精神，开展广泛的国际和国内学术交流，并聘请国内外知名设计师、专家执教，使现代审美意识、技术手段与东方艺术精神有机结合，形成特色鲜明的设计艺术学科。

培养目标：

培养具较深厚文化艺术底蕴、科学精神、创新设计思维和前瞻观念及实际操作能力的高素质设计艺术人才。

专业方向：

艺术设计系本科教育现设有： 1. 环境形态设计方向：包括“景观设计”、“室内设计”、“环境设施”、“室内家具及现代陈设产品”等。 2. 视觉传达设计方向：包括“广告设计”、“ VI 设计”、“媒体设计”、“包装设计”、“平面印刷设计”、“设计策划与管理”等。

教学与培养方式

1 、 2 年级集中教授设计理论与设计基础类课程，以使学生打下较扎实和宽广的设计知识基础； 3 、 4 年级根据学生兴趣和发展潜质，确定专业学习方向，重点进行专业设计理论和设计实践的研究学习。

毕业生可在各类企事业单位、设计机构、传播部门从事各类专业设计、策划、咨询、研究、教学及管理等工作。

二、招生专业、学制、名额、招生范围

招生专业
专业方向
招生名额
学制
招生范围
备注

绘画专业
中国画方向
10 名
4 年
全国招生
只招收文史类考生

艺术设计专业
环境形态设计方向

视觉传达设计方向
50 名
4 年
全国招生
文史类理工类考生兼收

（艺术设计专业方向具体内容 , 查看本简章艺术设计系专业设置一栏）

三、报考条件

1. 符合下列条件的中国公民均可报名 :

a. 热爱艺术事业，遵守宪法和法律，具有一定的绘画基础和创意设计发展潜能 ;

b. 高级中等教育毕业或具有同等学历 ;

c. 军队战士经大军区政治部批准 ;

d. 身体健康，无色盲、色弱。

2. 在中国定居的外国侨民符合上述条件，持所在省（自治区、直辖市）公安机关填发的“外侨居留证”，在有关省（自治区、直辖市）招生委员会指导下报名。

3. 下列人员不得报名 :

a. 国家承认学历的高等学校的在校生，高级中等教育学校的在校生 ;

b. 因触犯刑律而被追诉或正在服刑者 ;

c. 被高等学校开除学籍不满一年者（从被开除之日起，到报名开始之日止）。

四、报名办法

1. 报名时间与方式：

外地考生一律在各考点考试前两天面报 ; 天津考点接受面报和函报，函报截止时间为 2 月 28 日，以寄达地邮戳为准。

2. 报名手续：

本人持所在单位介绍信或个人身份证及复印件，必须由人事部门 （待业人员由档案管理部门出具介绍信）注明出生年月，并加盖公章。

3. 详细填写报名申报表、准考证（不填准考证号）并贴好近期本人免冠 1 寸照片（准备 3 张）。

4. 报名考试费： 120 元。

5. 专业考试时间、考点安排

序号
考点
报名时间
考试时间
地址、联系人
咨询电话

1
江苏

南京
2 月 17 — 18 日
2 月 19 日
南京第 39 中学

江苏南京下关区新民路 150 号
谢校长

025 － 8836631

2
河南

郑州
2 月 18 — 19 日
2 月 20 日
郑州铁路六中

河南郑州中原东路 124 号
苏芳

0371 － 6952074

3
河北

石家庄
2 月 19 — 20 日
2 月 21 日
石家庄学院（原师范专科学校）

石家庄裕华路长江大道 6 号
赵军合

0311 － 5960945

4
山东

潍坊
2 月 22 — 23 日
2 月 24 日
潍坊市招生办公室

山东潍坊奎文区虞河路 418 号
王咸武

0536 － 8223019

5
湖北

武汉
2 月 23 － 24 日
2 月 25 日
湖北省教育考试院标准化考场

湖北武汉江汉区杨汊湖馨苑小区
范主任

027 － 85620977

6
浙江

杭州
2 月 23 — 24 日
2 月 25 日
浙江理工大学

浙江杭州市文一路 88 号
金炳翔

0571 － 88495023

7
陕西

西安
2 月 25 — 26 日
2 月 27 日
西安工程科技学院

陕西西安金花南路 19 号
张卫东

029 － 82330087

8
山东

青岛
2 月 25 — 26 日
2 月 27 日
青岛市第六中学

山东省青岛观象二路 17 号
彭主任

0532 － 2855908

9
黑龙江

哈尔滨
2 月 26 — 27 日
2 月 28 日
黑龙江大学附属中学

黑龙江哈尔滨南岗学府四道街东一号
许老师

0451 － 86608460

10
江苏

无锡
3 月 2 — 3 日
3 月 4 日
无锡湖滨中学

江苏无锡建业路 17 号
杨中兴主任

0510 － 2810954

11
天津
2 月 26 — 3 月 4 日 ( 面报 )

截至到 2 月 28 日 ( 函报 )
3 月 5 日绘画

3 月 6 日艺术设计
南开大学

天津市南开区卫津路 94 号
招生办

022-23504845

文学院 宋正红

23501368

A. 外地考生一律面报考试 B. 外地考生可再次到天津参加考试，但不能报已参考专业 C. 函报截止日期以寄达地邮戳为准

五、考试

1. 专业考试

专业
专业方向
考试科目
分数
考试时间
备注

绘画
中国画
素描、速写
100 ＋ 100
150 分钟＋ 60 分钟
考前公布考试日程；考生食宿、旅费自理，画具自备，并请自带四开小画板。对发现各类弄虚作假者取消考试资格。

白描写生
100
180 分钟

艺术设计
环境形态设计

视觉传达设计
素描、速写
120 ＋ 60
170 分钟＋ 40 分钟

色彩（水粉、水彩）
120
180 分钟

2. 文化课考试

专业考试成绩达到我校规定分数线的考生，于 2005 年 4 月 10 日前寄发专业课合格考生的文化考试通知单，考生在户口所在地招生办公室办理报名手续并参加全国高等学校文史类或理工类的统一考试。 ( 外语暂定只限报考英语 )

考生可以通过南开大学本科招生信息网（网址： http://zsb.nankai.e.cn ）的“录取查询”栏目查询专业考试名次、分数。

六、政治思想品德与体检

按户口所在地招生委员会有关规定办理。

七、录取

1. 在第一志愿报考我校的考生中，德、智、体、美全面衡量，择优录取 （文化课分数线按照考生所在省（市、区）招办所规定的 2005 年艺术类文化课控制分数线标准执行，其中绘画专业英语分数线拟定为 60 分，艺术设计专业英语分数线拟定为 65 分，数学成绩为参考分数）。

2. 考生可以同时报考绘画和艺术设计两个专业，如果两个专业成绩均达到我校专业成绩合格线，选取专业成绩高的专业发放文化考试通知单。

3. 考生的专业成绩占录取分数的 60% ，文化课成绩占录取分数的 40% ，综合分数总和为最终录取分数。

4. 艺术设计专业的考生文化课成绩前 3 名者，专业成绩总分加 5 分。

八、学费与待遇

根据国家有关规定并报请天津市批准，美术类学生的收费标准为每年 1 万元，住宿费另收。对成绩优秀或生活有实际困难者，按国家和学校有关规定，发放奖学金或办理助学贷款事宜。

九、复查

新生入学后，由学校招生办公室和有关院系组织复查，如发现有弄虚作假、违法违纪等不符合国家和我校规定的报考条件、录取条件及其他不符合入学条件者，应取消入学资格退回原单位或户籍所在地。

十、毕业就业

学生毕业时，根据社会需求双向选择，自主择业，军队战士由原选送单位分配。

十一、专业考试辅导

为满足考生专业考试需要，天津 （本校）考点将于 2005 年 1 月下旬至 2 月上旬举办艺术设计专业考试科目：（素描、速写、色彩）考前辅导班，具体事宜请与文学院教育培训中心联系。

垂询电话： 022-23500359

辅导地点：南开大学迎水道校区文学院“视觉艺术研究中心”

报名地点：南开大学文学院教育培训中心（范孙楼 112 室）

联系方式

●地址：天津市南开区卫津路 94 号

●南开大学招生办公室 电话： 022-23504845

●文学院教学办公室 ( 范孙楼 314 室 ) 电话： 022-23501368

● 网址： www. Nankai. E. Cn

● 邮箱： wxy@office. Nankai. E. Cn

[email protected]

● 邮编： 300071

❹ 南开大学东方艺术系

南开大学招收的艺术类本科专业（绘画、视觉传达设计、环境设计）现在全部采用专业省统考成绩录取（要求考生专业省统考成绩合格且省统考成绩不低于省统考总分的70%）。南开大学不再组织专业校考。东方艺术系只招收中国画专业的考生。
录取：高考成绩和美术类专业考试（省统考）成绩均达到我校要求的考生，按照综合成绩由高到低录取。
综合成绩=考生专业成绩（按满分750分折算）×40%+高考成绩（按满分750分折算）×60%。
综合成绩相同的考生，优先录取美术类专业统考成绩高者，美术类专业统考成绩和高考文化课成绩均相同者，依次优先录取语文、数学、外语成绩高者。

❺ 上海东方文化艺术学院怎么样

不知道你具体问哪一方面，我把所知道的给你说说：
1、1992年由上海戏剧学院创办
2、几乎都是上戏的教授担纲教学
3、学校领导有很多艺术界的名人，授课老师有很多都是享受国务院政府特殊津贴的
4、学习氛围很好，和上戏差不多
5、九几年刚成立的时候人挤队报名，其实都是冲着上戏的师资去的（那时候还是校中校），在报纸和电视等媒体经常报导，在上海乃至华东地区都很有名气，现在好像发展壮大独立出来了，有了更多的专业，但学费应该比那时高多了，现在物价房价都高的吓死人
6、学校在上海，对外地的学生来说可能会感觉消费高，没有办法，毕竟是国际大都市。
7、要想在艺术上有所成就，建议你的和授课老师打好关系，毕竟他们培养出很多明星，说不准你就是下一个哦
总之考不上一本院校，选择这个学校还算可以，起码比上三本和专科强的多，毕竟艺术是个特殊的职业，就业的时候不是看你学历高不高，是专科还是本科，而是看你在什么环境下成长和学习，专业本领怎么样，接触的是什么人，老师是一个学校的灵魂哈，毕竟人家都是上戏的老师嘛，俗话说近墨者黑，近朱者赤，啥样的老师就有啥样的徒弟，学历再高，专业本领不行，也是浑水摸鱼，平平淡淡无所大成就，明星们及众多成功人士没有几个是高学历。没有最好的，只有最合适的，中国人最要不得的是图表面的虚荣，切切实实的在名师的教鞭下学些实际的专业本领才是最给力的。
总结：上大学只是求知的手段，为了好的前程才是上大学的目的！
但愿我的回答能给你让你更了解一些

❻ 东方艺术——中国戏曲 中印电影

八大剧种让你重温戏曲之美

核心提示

今明两晚，“中华之声——2005年名家名曲演唱会”将在广州中山纪念堂上演，随后将于11月3日和5日先后在佛山和深圳演出。

市民有多久没有走进戏剧剧场了？传统戏曲勾魂之美在何处？如何让古老艺术的精华重新触碰人们心中最柔软的部位？

在开演之前，记者就上述问题采访了参加广州演出的京、昆、粤、越、川、梆、豫、黄八大剧种代表大家。名家眼中，戏曲之美无处不在:京剧《四郎探母》里“听他言吓得我浑身是汗”的唱词和那惨烈紧张的长串拍板是美；川剧里头一扭手一挥，黑脸、白脸、花脸、红脸看得人目眩神迷的绝技“变脸”是美；越剧《五女拜寿》里清一色全是“小白长红越女腮”的少女是美；黄梅戏《对花》里“郎对花姐对花，一对对到田埂下”的俏皮深情还是美……

专家们感叹，相比歌剧《卡门》里玉石俱焚的强烈激情，中国人归根到底还是最喜欢昆曲《牡丹亭》里“水袖这么一勾，眼波那么一柔，20分钟只是眉来眼去”的爱情。多少年风云巨变，古老的戏剧在江湖草台漂漂泊泊之间，伴丝竹管弦说说唱唱之际，随名角票友哼哼哈哈之余，让一代又一代的中国人，刹那间“人生百味已尝九之”。然而，到了今天，老戏的状况却如“昆曲义工”白先勇所言，宛如一个放在角落里落满了灰尘的瓷器，没有人知道它的美。

如何细细擦拭戏剧，使之重放光彩？无论是豪言壮语、声称“川剧生存不是问题”的四川川剧院院长陈智林，还是认为“戏曲的曙光在前面”的中国戏剧家协会主席尚长荣，或者是低调坦言“戏曲已经边缘化”的浙江小百花越剧团团长茅威涛，所有名家共同的心声是，夹缝之中的戏曲之美，虽暂时陷入低潮但注定无比蓬勃，因为它扎根于民间，扎根于千百年来中国人世俗生活中的笑与泪。只有极低处的东西才能做到极大的包容。正如黄梅戏代表人物马兰所言，“它们是从孕育中国13亿人口的土地上生长出来的声音”。名家们由衷地赞叹，此次演唱会给了我们一个重新发现戏曲之美的机会。

1

传统戏曲美在哪里？

尚长荣:唱词以诗为主，唱功韵律动人

京剧美在既有阳刚，又有阴柔。它的表现魅力多元化，具有深厚的美学内涵。既能演帝王将相，又能演西厢红楼；既有金戈铁马，又有才子佳人。京剧唱词以诗为核心，唱功以韵律动人，念白十分讲究音韵。

朱世慧、王立军:京剧能成国粹，因它美在写意

京剧能够成为“国粹”，是因为它美在“写意”。京剧可以用简单的、艺术化的形式再现复杂的世界，用舞蹈、身段来表现不同的场景。舞台布景极尽简单，只有必不可少的一桌二椅。演员通过表演，再加上马鞭、船桨等简单道具，就可以表现门、表现船、表现马，甚至表现千军万马，表现时空转换。如台上演员拿一根马鞭，可以表示他在骑马；拿着一根木桨，可以代表划船；4个龙套台上转一圈可以说“走了十万八千里”，也可以表示“带领了800万人马”。而京剧演员的“行头”却繁之又繁，从化妆到服饰，浑身上下从点翠的头面到绣花的袍服无一处不是艺术品，以简衬繁，十分妥帖。这种写意的表现方式，源于生活却高于生活。

张火丁:不同颜色脸谱，京剧美的体现

脸谱是京剧美的一个重要体现。在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。除颜色之外，脸谱的勾画形式也具有类似的象征意义。例如象征凶毒的粉脸，有满脸都白的粉脸，有只涂鼻梁眼窝的粉脸，面积的大小和部位的不同，标志着阴险狡诈的程度不同，一般说来，面积越大就越狠毒。总之，颜色代表性格，而不同的勾画法则表示性格的程度。

张静娴:唱腔一唱三叹，昆曲独具神韵

昆曲被誉为“百戏之祖”，是最能体现东方艺术之美的杰出代表。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。昆曲之美，首先美在剧本。昆曲剧本文学性强，格律严谨，里面运用了大量古典诗词，意境优美深邃，富含中国传统文化的人文精神。其次美在唱腔，具有很强的音乐性。昆曲唱腔往往是一唱三叹，委婉缠绵，有一种特别的神韵。昆曲的舞台集歌、舞、诗、画于一体，情景交融，寓情于景；在唱腔上字少腔多，繁复精到，有着丰富的表演身段；舞台画面感强，全方位体现传统艺术的古典美，演员像画中人一样。

许荷英:河北梆子高亢，特别善演悲剧

河北梆子高亢悲壮，委婉动听，其中既有排山倒海之势，又有潺潺流水之声。河北梆子的独特之美在于它的音腔高亢悲壮。常言道:燕赵自古多慷慨悲歌。河北梆子善演悲剧，它的悲腔，音区高，能把戏中人物的悲愤情怀淋漓尽致地表现出来，观众也听得酣畅痛快。

陈智林:川剧诙谐幽默，融入百姓生活

川剧是中国戏曲中十分罕见的以昆、高、胡、弹、灯5种声腔为一体的剧种，可谓是中国戏曲声腔之集大成者。在200多年的发展衍变之中，它与四川方言土语、各地入川移民的乡土风俗、民间歌舞、说唱曲艺、民间小调融合，最终形成了四川特色的地方戏曲剧种。川剧凝聚了四川人诙谐、幽默的性格，戏剧剧本文学功底很强，表现方式多种多样，犹如川菜，色彩浓郁、手法丰富。例如托举、变脸、钻火圈、藏刀等绝技，融入了百姓生活的扎实经验，既神秘又亲切。

2

能否适应现代生活？

尚长荣:有人说京剧节奏慢，我们必须要用科学的时间观念来表现古人的休闲与高雅，该快的时候快，该慢的时候慢。应该说，戏剧艺术的“慢”，在网络时代的“快”节奏里面，反而有其特殊的文化价值。

茅威涛:现代人也不是一成不变、一概而论的，也不一味都是追求快节奏，现代的文化精神是多元化，个人对美的追求是不一样的，总会有人喜欢戏剧这样有韵味、有感染力的艺术形式，我想喜欢越剧的人，可能要他去喜欢摇滚乐会比较困难。剧场艺术发源于希腊，具有一定的宗教气质，现代人在解决温饱之后，一定会在精神上寻求一种寄托的媒介。“慢悠悠”的古代戏剧，正好可以引发部分人的心灵共鸣。

红线女、陈小汉:现在年轻一代嫌传统戏曲节奏太慢，这是认识上的一个误区。就比如粤剧，并不是所有节目所有唱段的节奏都是缓慢的，我们根据剧情发展和人物内心冲突的需要，来决定何时快何时慢。在表现人物内心激烈斗争的时候，节奏相对加快，甚至紧张到扣人心弦。因此说，戏曲的内容决定了程式。粤剧根据自身特点不断地与时俱进，并不是一味地把节奏、速度加快就是创新。谈革新不能离开“传统”这个“源”，不能离源断流，否则，我们传统戏曲就会丧失立身之本。

3

如何吸引年轻观众？

于魁智:“萝卜青菜，各有所爱”。传统戏曲改革不一定要取悦观众，作为京剧艺术工作者，我们首先要把艺术水平提高，把艺术作品打磨成精品。随着年轻观众生活阅历的逐渐丰富，文化素质的不断提高，到时他们会真正意识到传统戏曲之美的。传统戏曲是个细水长流的行业，不像流行文化一样追求轰动效应，追求大红大紫，流行文化终究会昙花一现，而京剧却是历久弥新的。

王立军:前不久天津市组织了两批“京剧艺术走进大学”的活动，学生观众反响非常强烈，甚至到了“追星”的地步。可见，只要我们的传统戏曲主动走近观众，走近年轻人，他们还是非常愿意坐下来欣赏、回味的。

张静娴:不同戏曲有着不同的观众群，我们从上世纪80年代开始做昆曲普及工作，目标主要是针对文化界人士和高校学生，欣慰的是，我们现在已经看到了努力成果。我们上海昆剧团每年定期到高校开讲座，举办“昆剧走近青年”、开展免费开班教唱、低票价优惠等活动，向年轻人介绍昆曲的表演、行当、选段等，邀请他们上台参与，让他们在互动中感受到昆曲的独特魅力。

马兰:我倒并不刻意去迎合年轻观众，我觉得好的东西一定就是好的，寻求刺激的观众不要到剧场去。到剧场就是为了给人一种美的陶冶。我相信随着人年龄的增长，对传统的东西一定会有一个记忆储存，一定有一个密码，在某个时候一定会触碰到，他不需要天天来看戏，只需要一年中有那么几天来剧场看看，他内心一定会被唤醒。

李胜素:我认为年轻人应该主动走进剧场，如果在家看电视播出戏曲的话，根本感受不到现场的那种唯美气氛。这几年，我们经常送戏进大学，有些学生看了之后才感叹:原来京剧是这么美的。当然，我们也要对传统戏曲进行包装。这就要求我们的舞台设计、灯光舞美、服装布景等视觉效果要能够让观众眼前一亮。如我们新排演的《梅兰芳》，就在形式方面吸收了话剧的长处。所谓“越守越没有”，传统戏曲在保留原汁原味内容的基础上应该迎合年轻人的口味，有针对性地进行革新。

名家简介

尚长荣(京剧)

京剧大师尚小云第三子，中国戏剧梅花奖首位获得者。5岁登台演出，师从侯喜瑞、陈富瑞、苏连汉诸位名净。嗓音宏亮宽厚，融“架子”“铜锤”于一体，追求“性格化”表演。所塑造人物或大气磅礴，或质朴雄浑，表演唱念并举，张弛有度，激情四溢，形成独特的表演风格。代表剧目:《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》等。

于魁智(京剧)

先后上演杨(宝森)派名剧《杨家将》、《伍子胥》和李少春名剧《响马传》、《野猪林》等，以清新的演唱韵味和舞台风貌赢得老中青观众的喜爱，先后荣获梅花奖、梅兰芳金奖等。

朱世慧(京剧)

被专家称为“当今中国京剧第一名丑”。主演《徐九经升官记》、《膏药章》、《法门众生相》等剧目，时称一绝。先后荣获中国戏剧梅花奖、梅兰芳金奖等。

张火丁(京剧)

中国京剧院着名程派青衣，唱、做、念、舞俱佳，表演突出了程派艺术的庄美、纯正、深沉、凝重、幽远的特性而且具有自己的表演风格。在唱腔方面被称为“程腔张韵”。代表剧目《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》，创新首演程派剧目《秋江》、《绝路问苍天》、《白蛇传》、《江姐》等。曾获戏剧梅花奖。

王立军(京剧)

天津青年京剧团演员，工武生兼习老生。1992年由着名京剧表演艺术家历慧良亲授“截江夺斗”、“艳阳楼”等剧目，扮相俊美，功底扎实，戏路大方，唱做俱佳，代表剧目有《挑滑车》、《英雄义》等。曾获梅花奖和“首届京剧之星”称号。

张静娴(昆曲)

主攻闺门旦、正旦，戏路宽广，表演细腻传神，唱腔声情并茂，塑造了许多性格迥异的舞台形象，如大型昆剧《长生殿》中的杨贵妃，《牡丹亭》中的杜丽娘，《司马相如》中的卓文君等。曾两度获梅花奖。

许荷英(河北梆子)

从艺20多年来，借鉴姊妹艺术的演唱优势，形成了一种既有剧种特色，又富时代美感的新型演唱风格，为当今河北梆子领军人物，代表剧目有《杜十娘》、《窦娥冤》等，曾获梅花奖。

红线女(粤剧)

从艺60多年来，创立了红派艺术，曾主演数十部脍炙人口的粤剧和一百多部电影，塑造了一系列女性艺术形象，所创造的红腔和红派表演艺术代表着粤剧旦角艺术的最高成就。曾获联合国亚洲表演艺术协会授予的“杰出艺人奖”和联合国交响乐协会授予的“表演艺术奖”等。

陈小汉(粤剧)

表演艺术儒雅温文，潇洒大方，做功细腻，身段优美，尤其以水袖功、扇子功、翎子功见长；善于以传统程式去塑造人物，抒发感情。其唱腔发展了粤剧生行的声腔艺术，形成了个人风格——以情带腔、以腔传情、腔随情转、因情造腔、灵活变化、韵味浓郁、细腻传神，创造了独具特色的流派唱腔“B腔”。

李胜素(京剧)

工青衣，扮相雍容华贵，妩媚动人，噪音清亮甜美，表演规范自然，文武兼备，是当今梅派艺术最具光彩的继承者和传播者。曾获梅花奖。

茅威涛(越剧)

师承越剧尹派，工小生，先后荣获中宣部“五个一工程奖”，4次获文化部文华表演奖，两次获梅花奖，是中国当代越剧创新进程中最重要的代表人物之一。擅长在舞台上准确塑造不同性格的角色，赋予越剧“女小生”以崭新的人文精神和行当魅力。

虎美玲(豫剧)

师从豫剧大师常香玉而为“常派”优秀传人。善演闺门旦、花旦、青衣、刀马旦，形成了委婉曼艳、清越高远的演唱特色和扮相俊美、含蓄质朴、追求京昆风范的表演风格。代表剧目有《抬花桥》、《花木兰》、《大祭桩》等。新版《白蛇传》曾获梅花奖。

陈智林(川剧)

二度获梅花奖。曾先后主演《巴山秀才》、《托国入吴》等几十出大小剧目。在表演上形成了自己独有的艺术魅力。工文、武小生、正生，扮相俊美。

马兰(黄梅戏)

主演过《风流杏花村》、《风尘女画家》、《无事生非》、《红楼梦》、《戏牡丹》等剧；还拍摄了电影黄梅戏艺术片《龙女》和黄梅戏电视连续剧《严凤英》、《劈棺惊梦》、《西厢记》、《西游记》等。扮相俊俏，功底厚，身段美，唱腔动听，曾获文华奖和梅花奖。

广州演出曲目

于魁智《上天台》、《三家店》选段

李胜素《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》

于魁智、李胜素合唱《四郎探母》选段“坐宫”

王立军《野猪林》选段“大雪飘”

张火丁《春闺梦》

尚长荣《铡美案》、《曹操与杨修》(清唱)

朱世慧《徐九经升官记》、《膏药章》(京剧)

张静娴《牡丹亭》选段“寻梦”、“如杭”(昆曲)

许荷英《王宝钏》选段“大登殿”、《杜十娘》选段(河北梆子)“用手儿打开了百宝箱”

茅威涛《陆游与唐琬》选段“浪迹天涯三长载”(越剧)

虎美玲《花木兰》选段“谁说女子不如男”、“花木兰羞答答施礼拜上”(豫剧)

马兰《红楼梦》选段“如此红尘”(黄梅戏)

陈智林《巴山秀才》、《斩黄袍》(川剧)

红线女《昭君出塞》(粤剧)(清唱)

陈小汉《范蠡觅西施》(粤剧)

重温经典 回归传统

陈志

中国戏曲作为传统文化的组成部分，其高绝千古的丰神美韵，千百年来令人沉醉。《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《铡美案》等无数经久不衰的精品剧目，其摹写胸中之理想，时代之情状，真挚之理，秀杰之气，在“戏场小天地”中，展现“天地大戏场”，一个个可歌可泣的传奇故事，一个个千古不朽的风流人物，让中华民族的风骨长存。

今天揭幕的“中华之声——2005年名家名曲广东演唱会”将为您带来一台中国传统戏曲盛宴。国内8大剧种、14位名家在广东同台演出，其阵容之盛，剧目之精，可谓全国多年难得一见的戏曲“高峰会”。中共中央政治局委员、广东省委书记张德江和省长黄华华鼎力邀请，玉成了这次盛会，体现了广东传承民族文化精粹的深远用心。

不可否认，今天的传统戏曲艺术正面临挑战，不仅逐步退出城市舞台，在农村的演出市场也日益缩小，一些剧种正在急剧消失。曾有一位年轻演员非常“不敬”地说:“如果梅兰芳大师活到今天的话也不可能像当年那么红。”的确，与戏曲几乎是人们“唯一”娱乐活动的年代相比，如今人们的文化娱乐活动要丰富得多。如何让戏曲和观众走得更近，像流行音乐一样在现代人生活中占据一席之地？

台湾着名作家白先勇先生在这方面创造了成功的先例，他改编的昆曲《牡丹亭》，在北京、上海、台北和香港连演50场，场场爆满，在北大、清华的青年学生中掀起阵阵旋风。《牡丹亭》的成功再次提醒我们:那些已经离我们越来越远的戏曲艺术，本身并不缺乏与时俱进的生命力。

当呀呀学语的孩童惊诧于戏曲频道上艳丽的舞台造型，当年轻的学子们眩目于水袖的曼妙流泻，当快节奏的现代生活突然小憩于一个悠长的唱腔中，我们会赫然发现，传统文化的根，早已深埋在每个中国人的内心。“中华之声——2005年名家名曲广东演唱会”为我国德艺双馨的艺术大师提供展示风采的舞台，也为广东观众提供了一次发现戏曲之美的机会。它撒下的种子，在一个民族正在复兴的对优秀传统文化热望的阳光下，将使我们重新寻找5000年文化宝库中遗失的珍宝。

专题采写:本报记者 郭珊 见习记者 何东运(除署名外)

图:

越剧名家茅威涛

京剧名家于魁智

京剧名家李胜素

粤剧名家陈小汉