❶ 面对市场，青年艺术家如何应对
沙龙内容简要艺术中国：本次沙龙我们邀请到中央美院艺术市场分析研究中心执行总监马学东和《芭莎艺术》主笔、2011及2012年度“青年艺术100”评委孙国胜。首先请两位介绍一下当今青年艺术家市场状况。马学东：首先青年艺术家在年龄上是比较年轻的，基本是80后艺术家。80后艺术家通过现在各种平台逐步进入市场，从一级市场逐步进入到二级市场。青年艺术家在市场上的展示平台相对较多，整体价格在10万以下，其中包括国画和油画。个人和作品都属于起步阶段。孙国胜：2006年后，整个中国艺术市场出现井喷式的发展，在这个阶段有大量高价位的艺术品产生，当时关注点在明星作品和天价作品，大众和媒体开始积极的关注拍卖市场。2009年左右当代艺术场开始走入一个品牌期和调整期，整个艺术活动还在持续但更平稳了。2009年至今，艺术市场的运作方式已经发生转变，出现很多赞助形式的艺术展，整体已经开始走向营销的方式，而不是单纯的买卖，社会上更多的人从关注市场到关注艺术品本身的价值。这种艺术消费思想的转变开启了今天的艺术消费市场。今天的艺术品市场更加广阔，大家的目光开始投向平价艺术品，这给了青年艺术家提供了更多可能性。艺术中国：是的，对此我们做过调查，艺术品购买者百分之三十是金融界人士，百分之二十是时尚影视界，大于百分之八十是业外人士。他们购买艺术品更多的是出于喜欢，而不是投资，这是一个好的转变。那么从画廊的角度，艺术家和画廊的合作应该注意什么？马学东：艺术家和画廊是一个双向选择，都需要对对方有一个清晰的判断。年轻艺术家一旦确定走职业艺术家这条道路，必然会和市场发生关系，这就要求艺术家要职业起来。这种职业性不单单是技术层面的，需要完善的地方有很多。首先要有市场意识；其次，要收集信息，对这些信息做出判断；还要多参加展览，为进入市场做铺垫，被更多的人认识到，努力融入这个圈子；最后，要判断哪个画廊适合自己，并且要明白基本的与画廊合作的规则。艺术中国：现在经营青年艺术家的画廊状况怎么样？有什么样的合作形式？孙国胜：近期很多经营青年艺术家的画廊撤出798，我非常遗憾。经营青年艺术家画廊应该得到更多的曝光，画廊搬到偏远的地方对青年艺术家的推动是一种减弱。现在推动青年艺术家的画廊越来越多，但是经营状况没有那么好。青年艺术家的资源相对好找，但是经营青年艺术家和成功艺术家的成本不会差太多，但是从单价来看青年艺术家就比较低。所以画廊利润比较低，经营相对困难。更多画廊在经营中的想法是和青年艺术家一起成长，他们的目光比较长远。现在的艺术市场在向营销转变，青年艺术家要沉下心来了解细节。艺术家对外的合作不单单是对画廊，还有品牌、杂志、企业等，选择多了复杂了，就更应该提高应对的能力。艺术中国：今年春拍青年艺术家表现如何？马学东：现在的艺术市场还在调整期，2006年之后一些青年艺术家的作品价格涨得非常快，但是不难看到一些艺术家已经被这个市场所淘汰。今年一些拍卖行合作非常直接，作品价格并不太高。在未来，油画市场还是写实的、当代的作品比较被看好，青年艺术家的升值空间很大。艺术中国：您认为青年艺术家该不该上拍作品，作品上拍什么时机合适，上拍要注意什么？孙国胜：对于拍卖机构只要好卖的东西都可以放到拍卖市场去拍，拍卖的价格整体是非常公正的。但是作为青年艺术家没有经过推广贸然去拍卖的话，流拍的可能性非常大。如果一个艺术家流拍非常多，对艺术家未来的走势非常有影响。因此，青年艺术家最好不要自己上拍。在出售作品时，要考虑藏家是不是真心喜欢自己的作品，会不会对自己的作品负责。艺术中国：现在很多机构都在推广青年艺术家作品，那么在这些合作中要注意些什么？这种模式对青年艺术家有什么好处？马学东：现在的推广活动确实很多，但是要选择适合自己的去参与。在艺术家没有成名之前要多参与群展，突出自己的名气。展览是一个亮相和参与的机会，钱并不重要。孙国胜：我鼓励年轻艺术家多参与。年轻艺术家刚踏入艺术市场并不了解，有这样一个机会多参与，才能分辨哪些适合自己，才不会造成盲目的选择。艺术中国：收藏青年艺术家作品时，收藏家考虑的因素有哪些？孙国胜：现在有很大一部分收藏家是处于事业刚刚确立下来，有多余的钱来购买艺术品，他们对三十万以上的艺术品购买非常谨慎。从新藏家来看，他们首先的判断是是否喜欢，他们有自己的主张。收藏家生活背景，经历不同造成了层次不同。艺术中国：我认为装饰艺术品是一个趋势，这是家庭美术馆的概念，对中国审美趣味的提高是有好处的。很多人购买艺术品是为了装饰自己的房间，这种情况下就对艺术品的尺幅有了限制。也就是说，尺幅相对小的，价格比较低的作品更容易被接受。那么，两位认为阻碍他们购买的因素是什么?马学东：还是要看他们喜欢的类型。有句话我非常赞同，“收藏是买自己喜欢的，投资是买大多数人喜欢的”。现在的艺术发展非常多元，方式不仅限于架上绘画。但是不可否认的是，在油画市场写实的更好卖。当代艺术品的接受还需要时间和培养。孙国胜：市场对艺术家的创作是有影响的，不仅仅是艺术家和买家的关系，更是整个艺术生态系统的问题。规范艺术市场，给艺术家一个公平的机会，艺术家在面对一次机会的时候就会有更明确的选择。艺术中国：那么青年艺术家该怎样给自己的作品定价？马学东：比较的方法。纵向的比较，和前人的比较；横向的比较，和同学的比较。在这样比较之下，就会得到一个坐标，这个过程其实就是一个排序的过程。年轻艺术家不要定价太高，要给自己留有余地。其实中国当代艺术在全球范围内的定价是偏高的。孙国胜：这是由于中国整个系统消耗非常大，比如北京物价很高，每一个环节的消耗把销售价格撑大了。作品之间造成的差距是多方面的，比如年龄、教育背景、尺幅、作品风格、师承、重要合作、展览记录等。一个艺术家的个人影响首先要好，才能谈下一步的欣赏作品。
❷ 画廊如何代理艺术家
1.最松散的：展览，个展或联展，展览上销售，卖掉分成，不卖退回。（个展的条件要看具体情况了~）
2
代销，代理一部分作品，一段时间内（通常为一年）画廊进行宣传展览销售，也很松散，画廊不会花大力气宣传的
3
区域代理，比如在北京只有一家画廊能销售你的作品，要给画廊开出一些条件，比如先买断一部分作品。
4
全权代理，就是画家只管创作，其他的全听画廊的，画廊拥有宣传展览销售和制作相关衍生品印刷品的权利，包括拍卖市场运作，操作市场价格。画廊将画家每年创作的所有作品全部收购。画家本人不许出售作品。
5
大概的形式是这样吧~但每家画廊和画家签的具体协议都是要根据实际情况商议签署的。仅供参考。
❸ 我国艺术品经纪人的经营形式有哪些
1非店铺式的中介行为，也是个人经纪最为明显的行为，受艺术家和藏家(画廊)的委托，在他们中间穿针引线，促成交易。
2.拍卖行或拍卖行为。这是一种最现代的经纪行为，也是代理行为。虽然拍卖行不向外明示自己代表哪些物主出售艺术品，但它自己不是物主，仅为买卖双方提供服务。
3.艺术博览会和各类艺术品展览会的组织者。它也不是艺术品的具体物主，只是租下一个更大的场地，分租给物主或艺术家来展示和交易，以收取固定的场租为收入。
4.代理制的画廊。有三种状态存在。一是只卖自己收购来的艺术作品；二是实行完全代理制，由艺术家本人和画廊签约，由艺术家向画廊提供作品，双方又分成约定，但这在中国的艺术市场并不流行，因为艺术家和画廊之间很难形成代理和契约行为；三是前两种方式的交叉使用，这种形式在中国艺术圈中最为常见。画廊一方面买断一些艺术作品，自己成为物主再卖出，同时也代理几个艺术家的作品分销，用一种分成的方式处理双方的关系。
5.画廊和艺术家之间的委托寄售方式。物主或艺术家把作品交送画廊，双方商定一种结算方式，签订委托寄售合同书。当作品售出，按照合同规定的结算方式进行分成。
❹ 谁能告诉我艺术品拍卖行业的商业模式或者产业链是怎样的高分！
一、电影产品的界定
（一）电影产品的定义
经济学家将电影产业形容为一个庞大的，犹如“宇宙行星”一样的产业体系：体系内部，电影产业是一条包括电影编剧、制作、发行、放映等在内的一体化流程的产业链；体系之外，电影产业除了影视投资外，最重要的就是与多种相关行业合作进行多元化电影后产品开发，包括电影音像制品、电影广告、游戏、电视播放、玩具、主题公园等。在这个产业链中我们可以看到，当一部电影以胶片拷贝的形式完成它的商业使命的时候，非电影院的商业营销就开始发挥威力，延续电影的生命。
（二）电影票房收入
按照经济学的成本—收益理论来分析，我国的国产影片大致分为4个层次的影片，其中，占有票房主体地位的是近几年兴起的大制作影片，而数量众多的中小成本影片同样是我国电影票房收入中不可或缺的组成部分。
（1）大制作影片
这是指每年只有3-5部的、投资皆在一亿元人民币以上的的所谓“国产大片”，其国内的预期票房在8千万人民币以上。比如2004年投资1600万美元、国内票房1.6亿元人民币的《功夫》；投资2.5亿元人民币、国内票房1.5亿元人民币的《十面埋伏》。2005年的“国产大片”包括投资3.4亿元人民币、以1.7亿元人民币的国内票房位居国产片票房第一名的《无极》；投资1.6亿元港币、以9千6百万元人民币的国内票房位居国产片票房第二名的《神话》，投资1.2亿元人民币、以8千3百万元的国内票房位居国产片票房第三名的《七剑》和投资1亿元港币、以4千万元人民币的国内票房位居国产片票房第六名的《情癫大圣》。
大制作影片在特征上与好莱坞的大明星、大导演、高投入、高产出的“高概念（HIGH CONCEPT）”电影基本相同。这类影片的一大特点是单凭国内的票房基本不足以收回投资成本，但是由于这类影片资金构成非常复杂，资金来源包括大陆、香港、日、韩甚至好莱坞。这使得影片在制作时便已考虑到海外市场营销因素，因而除了内地票房，还往往能够以较高价格卖断北美、亚洲及其他各地发行权，再加上内地高价音像版权及后产品开发，所以这类影片基本上都可以有丰厚的回报。在2005年生产的国产影片中，这一阵营的影片数量虽然只有4部，但在国产片的票房中却可以占据28.4%的份额，并且往往也是中国电影海外销售的主力。可见我国电影制片业的投资模式正在逐渐向好莱坞靠拢，以大制作来拉动市场的繁荣。
（2）中等制作影片
这是指投资额大约在1千万到5千万元人民币之间，其国内票房目标大约在1千万到8千万元人民币之间的影片，比如2004年的《天下无贼》、《恋爱中的宝贝》、《天黑请闭眼》、《孔雀》、《张思德》和《郑培民》等影片。每年在这个区间的影片通常不到10部。 并且这个阵营的影片有三种情况：一是个别主旋律重点影片，比如2004年的《张思德》和《郑培民》，2005年的《太行山上》，投资1千万元人民币、以2千6百万元人民币的国内票房位居国产片票房第八名的《任长霞》，投资6百万元人民币、以2千万元人民币的国内票房位居国产片票房第十名的《生死牛玉儒》；二是少量兼顾海外市场的商业文艺片和艺术片，比如2004年的《孔雀》和《茉莉花开》，2005年的《长恨歌》，投资6千万元人民币、以2千2百零5万元人民币的国内票房位居国产片票房第九名的《千里走单骑》等；三是一些主打情人节档期、暑期档、贺岁档等特殊市场的商业类型电影，如2004年的《恋爱中的宝贝》和《天黑请闭眼》，2005年的《三岔口》，投资8千万元港币、以6千4百万元人民币的国内票房位居国产片票房第四名、主打暑期档的《头文字D》，投资4千万元港币、以4千1百万元人民币的国内票房位居国产片票房第五名、主打情人节档期的《韩城攻略》，投资8千万元港币、以2千8百万元人民币的国内票房位居国产片票房第七名的《如果?爱》等。在2005年国产片票房前十名中，中等制作影片有6部，创造了2亿零1百零5万元人民币的国内票房，占据了国产片票房前十名票房总额34.1%的份额。而且在这6部影片中，有2部是中港资金合拍片、有2部是港产合作片。
（3）中小制作影片
这是指制作成本在4百万元到1千万元人民币之间，其国内票房目标在1百万至1千万人民币之间的影片，如2004年的《一封陌生女人的来信》，2005年的《青红》、《求求你表扬我》、《喜马拉雅星》、《一石二鸟》、《童梦奇缘》、《再说一次我爱你》、《怪物》、《阿嫂》、《早熟》和《千杯不醉》等影片。这类影片通常每年生产数量在20部左右。在这20部左右的中小制作影片中，纯国产片与内地香港合拍片（包括中港资金合拍片和港产合作片）大约各占一半。其中超过5百万元人民币国内票房的不到10部，并且在5百万到1千万元人民币之间仍然是以中港资金合拍片和港产合作片为主，纯国产片的国内票房主要集中在5百万元人民币以下。
（4）小制作影片
这一层次的影片的制作成本则在100~300万左右，并且数量最多。根据现有的数据统计，可以推测出2005年这样的影片大概有200部左右，约占全年总产量的77%。这些影片部分进入了院线放映，但票房产出相当微薄；还有的影片则是小规模、分区域上映。而在这个层次的影片中，相当一部分影片的主要市场是电视播映权和音像产品版权。少数艺术水准较高的文艺片在获得海外电影节奖项后通过出售海外部分地区版权，能够获得一定补偿，甚至略有盈余。而还有部分影片则在获得公映许可证之后直接放入片库，根本没有进入流通渠道。
二、电影相关产品
（一）界定
我们可以按照行业内的习惯，对因电影而产生的相关产品进行明确的界定。电影相关产品可以分为两大类别：电影直接产品和电影衍生产品：
1. 电影直接产品
电影直接产品，是指依赖于电影拷贝本身，通过复制的手段，使得电影的内容产品以不同的载体形式存在的一种形态，包括录像带、VCD、DVD、电视播映和图书等。
2. 电影衍生产品
电影衍生产品是指在得到版权所有人授权之后以与影片相关的人物形象、场景、道具等为核心产品概念开发出来的一系列产品。市场中电影和它的相关产品开发与运营的过程基本如下：
电影和其相关产品运作流程图
（二）电影相关产品的具体形态
1.电视台播映。
影片在电视台的播映是其相关产业收入的重要组成部分。美国电影收入的30%来自电视的播映和点播。尽管我国电影的电视播映收入在电影总收入中所占比例远远不能达到这一数字，但2004年我国电影产品的电视播映市场已有所发展，CCTV-6、上海东方电影频道、吉林长影电影频道和西部电影频道这四家电影频道的总收入达到10亿元，比2003年的收入增加了43%。2005年在这一基础上又有所发展，达到11.5亿元人民币。
2.音像制品。
音像制品是电影相关产业的重要组成部分，在某种程度上决定和影响着整个产业的发展。例如在北美，碟带收入甚至是电影票房收入的两倍还要多。据统计，2005年中国共有300多家音像出版单位和300音像产品复制企业，音像制作、发行公司2000多家，超过10万个零售、发行网点。9广东省已成为中国音像业制作、出版、复制、包装、发行的重要基地，音像制品发行量占全国的80%，光盘生产量占一半以上。2005年中国音像制品销售额超过100亿元。目前。我国的音像企业大多集中在广东，全国音像市场上80%的正版音像制品来自广东，年销售额在60亿元以上。据不完全统计，广东现有各类音像出版单位20多家，音像制作单位约70家，41家光盘复制企业，拥有光盘生产线300余条，光盘生产量占全国50%以上。音像制品批发单位180多家，零售出租单位6700余家，80%是民营企业。
3.网络播映和在线服务
据我国互联网信息中心调研表明：截至2007年6月，我国网民总人数达到1.62亿，仅次于美国2.11亿的网民规模，位居世界第二。与2006年末相比，新增网民2500万。虽然增长迅速，但普及率仍然偏低，只有12.3%，低于全球17.6%的平均水平，与互联网较发达国家美日韩等相比差距更大。其中，宽带网民数达到1.22亿；以手机为终端的无线接入网民数达到4430万。我国网民中性别差异逐渐缩小，女性以45.1%的比重上升到历史新高点。网民年龄结构发展不均衡，表现出极强的年轻化特征，25岁以下网民比例已经超出半数（51.2%），30岁及以下的网民比例甚至超过了7成（70.6%）。我国网民中，大专及以上学历超过四成（43.9%），仍然表现出较强的高学历特征，但是与历年相比，已经表现出明显的平民化趋势。网民中学生比重很大，达1/3强（36.7%），绝对数量接近6000万。这一点与我国互联网用户的年轻化特点形成相互印证。
电影的网络播映和在线服务能够为电影和网站带来巨大的获利空间。当前，网络下载已经成为一种时尚，其流行本应该对电影的发展起到积极的促进作用。但是，由于目前网络下载大多都没有经过版权所有者的授权，而且许多影片在刚刚公映就出现在了网络上，在一定程度上冲击了电影票房和音像制品市场。2005年4月30日，我国颁布了《互联网着作权行政办法》以及相关的集体管理机构条例。年内我国将出台《信息网络传播权保护条例》，从而为网络环境下的着作权保护提高更具有操作性的法律依据。这是我国首次立法规范互联网事业健康发展，对于完善着作权保护制度、保护网络知识产权、遏制网上侵权意义重大。2006年我国还将加入《国际互联网条约》，与国际接轨。
4.印刷品
电影图书。电影与图书的互动，意思是电影的热映与同名图书相互作用，赢得较高的票房和销售量。这种良好互动的产生依赖于故事本身的可看性和可读性，否则就选自其中一个就可以了。与电影互动的图书，尤其是外延内容图书的出版与热销，是文化产品多元化开发和产业化发展的表现，是电影产业链条趋于完善的表现。
电影海报。电影海报最初只是一种营销手段，是电影发行、放映的宣传品。随着电影海报设计的不断升级，它以其独特的魅力和视觉震撼力逐渐成为一种艺术品、装饰品，甚至是投资对象。电影海报一方面扩大了电影的影响，另一方面，也增加了电影的收入。
国外影片非常重视这一部分相关产品的开发，而且印刷品的开发已经为影片乃至整个电影产业带来了巨大的利润和影响。在这方面，国外有许多成功的例子。1996年，《哈利波特与魔法石》刚刚出版时，世界上知道《哈利波特》的人并不多。1997年，其美国版权已卖到10万美元，创儿童文学天价。随着《哈利波特》系列电影的放映，其图书销量倍增。《哈利波特》系列图书已经被翻译成60多种文字，销往200多个国家与地区，累计销售量已经超过2.7亿册。按作者罗林(Joanne Kathleen Rowling)计划，《哈利波特》系列一共七本。有分析师预计，待到七部电影全部完成，《哈利波特》票房总收入可望超过100亿美元。《哈利波特》电影与图书相互影响，在全世界范围内培养了大量的“哈利波特迷”，图书与电影形成了良好的互动。电影海报的价值与海报设计者、电影流行程度密切相关。据说在美国的拍卖网站上，影片《盗火线》、《角斗士》等电影的海报都在100美元以上，《金刚》法国版海报150美元，《哈利?波特3》的海报260美元。一些老的电影海报价格更高：1927年的《大都会》国际版电影海报在美国拍出了69万美元， 1932年版《木乃伊》海报达45.35万美元；1942年拍摄的《北非谍影》，其海报拍卖售价达7.8万美元。
5.电影广告
电影广告是以电影及其衍生媒体为载体的广告形式。电影广告主要分为电影内的置入式广告和电影放映中的贴片广告。前者包括电影中的实物道具、画面中的场景、台词语言的特别提示等，这一类型广告实效性强，给观众直接的广告提示，而且一般都结合在电影情节中，能唤起观众内心的认同感。后者一般播放于影片的正式内容前，或影片结束后，有独立的广告内容，根据不同的经营方分为：片方贴片广告、发行方贴片、广告院线贴片广告和影院贴片广告。电影的置入式广告和片方贴片广告、发行方贴片广告还可在电影衍生多媒体传播方式中投放。例如影片的VCD、DVD制品，后期影视作品登陆电视媒介播放过程中的广告跟随。另外，电影的图书、玩具等其他相关产品也可以作为广告的载体。
电影是一种文化产品，也是一种媒体，以电影为媒体的广告，在美国、欧洲、日本、南美等国家已成为与电视、报刊并重的大众媒体广告。电影广告受众数量大、受众接触广告信息频次多、到达率高、清晰度高，广告信息对受众影响时间长、影响程度深，能够为商家获取好的广告效应，也大大增加了电影业的收入。
1997年，新飞电器在进口大片《山崩地裂》开中国企业电影贴片先河。近年电影广告高速发展，但主要停留在电影公司与影院自己拉广告的原始状态，广告公司介入较少。电影广告比较典型的例子是《手机》和《天下无贼》。影片《手机》的几家主要赞助商的赞助额为：摩托罗拉400万元、中国移动80万元和BMWl20万元。一方面这几家赞助商的产品在电影中频频出现；另一方面，在《手机》放映结束几个月后，其影像制品仍在销售，其中的产品形象仍在传播，从出现的频率和时间长度来衡量广告费用，价值比相当可观。影片《天下无贼》中的宝马汽车，惠普笔记本电脑、佳能数码摄像机和便携打印机、诺基亚手机、长城润滑油、《北京晨报》和渔夫之宝薄荷糖等等。以电影《英雄》为例，其5分钟的贴片广告就引起了泰康人寿、上海世茂滨江花园、中国移动等四五十家公司的竞争。最终，被中国移动、五粮液、日本丰田等大型企业以高达200万元／30秒的价格抢得。
6.影视基地
影视基地是发展整个电影产业不可或缺的一部分。影片的绝大部分都是在影视基地内拍摄完成的，少量外景除外。国内影视基地数量非常多，下面仅就其中的几个影视基地的经营状况进行介绍。它们都具有自己的特点：横店影视基地堪称亚洲最大，上海影视乐园硬软件一流，涿州影视基地古韵气息浓厚，无锡影视基地服务配套齐全。以电影带动我国的旅游业，未尝不是一条可行的道路。电影拍摄推动了影视基地的发展，而后者又为前者的顺利进行提高了必要条件，二者相互依赖，共同发展。同时，影视基地还可以开发旅游业务，当前旅游收入已经成为影视基地收入的重要组成部分。影视为旅游增添了生机活力和文化底蕴，能大大激发游客的兴趣。配合影视剧拍摄，而建造的一大批景点，丰富了景区内涵，增加了景区看点。 以“影视为表，旅游为里，文化为魂”的横店影视城，逐步实现了从单一经营影视基地旅游向打造国内一流影视旅游主题公园的转变。横店影视城大力进行旅游新产品的开发，以产品升级、更新改造为切入点，充分挖掘影视文化资源，把影视元素与旅游需求相结合，采取演艺节目和参与性活动等多种形式，大力开发新的、富有鲜明个性的旅游产品。依靠上游产业链条中的电影、电视产品形成的吸引力，根据影视情节包装推广景点，逐渐形成一个成熟的运作系统，能够使影视旅游景点的启动、发展与成熟不断取得成功。
❺ 艺术品如何更好的流通变现
门店议价回购最普遍
解决艺术品变现问题，在哪里买的就在哪里卖，是最容易办到的。如今许多画廊都有议价回购措施，不用担心真伪和估值等问题，所以已是非常普遍的一种市场行为。
画廊等门店作为艺术品流通的一级市场，主要就是为艺术家分配创作成果带来的市场价值。艺术品的投资功能逐渐凸显，藏品的流动性也变得极为重要，有买才有得卖，只要是好的作品，就大有升值空间。在经济状况允许的情况下，前期卖出去的作品，我们很乐意以合适价格收回，再卖出去。我们赚取这个增值价差，来发展壮大自己。
好东西可以送拍卖行
如果是祖传或从私人手上购得的艺术品，该如何变现呢？
对于高档、精品类艺术品，送到拍卖行拍卖是比较好的方式，拍卖行相较其他变现方式更公平公正。一般来说，知名艺术家的作品在拍卖市场中比较受欢迎，流通性好，换手率和回报率都比较高。
据悉，伴随着近几年艺术品市场的火热，艺术品的拍卖价格也一路高歌。据最新数据，不少名家的画作与10年前相比，每平方尺的价格上涨了约20倍。目前，各类拍卖公司构成了我国艺术品二级市场的主体。参与艺术品拍卖的多为成名艺术家的作品，成交价格也相对较高，能够使收藏者实现最大收益，因而多数藏家愿意将珍藏的艺术品交给拍卖公司运作。
江西拍卖市场的艺术品以瓷器与书画较为常见，价格也在上万元到百万元之间，但是拍卖周期长，一般都要半年左右。此外，进拍卖行需缴纳一定的手续费和图录费，凡是成功拍出的拍品，投资者还需要交付一定比例的佣金。这也让不少收藏小众艺术品的投资者望而却步。
在市场和朋友圈变现
除了拍卖，古玩市场、朋友圈子也是可行的退出渠道。全国各地古玩市场都会有不定期的古玩交易会。南昌每年一次，在每年9月28日，又叫行业聚会。那时，全国各地的人都会来，多以同行之间交易为主，普通收藏者可以趁这个机会让艺术品变现。
如果是低档艺术品，还可通过古玩城每个周末早晨的地摊交易会变现。地摊货大多以新工艺为主，层次比较低，每个摊位只要交几十元钱就可以摆一个上午。地摊交易会也不乏好东西，有些藏家爱上那儿“捡漏”。
此外，朋友圈子的私下交易在南昌也比较盛行。一般是熟人之间，大家对某件艺术品的价格能达成共识。私人交易免去很多繁琐程序，变现最快。
❻ 艺术馆都有哪些运行模式
国内民营美术馆与国外的情况不大相同。国外的资金来源渠道，相对多元，除了门票收入，衍生品零售收入，基金会和品牌以及理事会成员等等赞助，同时政府还有一些相应的扶持政策等。
但国内真正意义上的民营美术馆，也不过十年，所以发展举步维艰。首先，由于受众与宣传等等问题受限，门票收入基本形同虚设。其次，衍生品由于代理、开发以及渠道都不成熟，也不可能像纽约现代艺术博物馆的衍生品店可支撑美术馆三分之一的资金，这个部分还有待开拓。并且，作为非营利机构的民营美术馆，与国立美术馆相比，得到的政策支持也很少。虽然伴随文化产业的发展，美术馆作为重要一环，各地都在大兴土木，但相比较美术馆建设的热潮，美术馆经营就显得尤为单薄。
民营美术馆，基本主要的收入来自于场地租金与赞助。根据不同的情况比例不同，但基本现在都以这两方面为主。由于美术馆也分外来展与自筹展，通常外来的展览，都是艺术家申请，会带资金过来做展览，也有作品好，我们会帮助寻赞助做展览的。另外一个比较重要的部分就是赞助，大部分的赞助都是来自一些大的品牌，或者建立美术馆的出资人自掏腰包，品牌赞助美术馆，就是为了提升其品牌的文化价值，是作为社会责任的一种回报。但由于国内企业对这方面的认知也比较低，所以这部分的赞助，大部分都来自于一些国际品牌，他们每年都有这部分的赞助资金，美术馆可以提交方案来申请其赞助。当然，最近还兴起了一些艺术基金会，包括慈善基金与盈利基金。他们由于不用的原因可能会赞助艺术家做展览。
而负责美术馆运营的自然是美术馆馆长，他的最重要的职责就是寻找资金。因为学术方面，我们是有学术委员会来把控，而资金方面，国内还没有形成良好的理事会模式，所以重任基本都压在了馆长身上。当然，每个美术馆的情况不同，还有可能有一个部门主要负责赞助品牌的事宜，可以说因事制宜。
总而言之，希望用美术馆来赚钱的人，还不如去做拍卖或画廊。但如果看中了其真正长远的文化价值而言，美术馆是恒久的。就如法国和英国，在经济衰退后，都是依靠文化来再次兴起的。这其中就少不了美术馆的身影。
❼ 怎样才能与画廊合作出售自己的油画作品
与画廊合作出售自己的油画作品建议签约或者代售。
1、最简单的方式—代售。代售是最没有什么风险的、最普遍的、也是最有保障的合作方式。这种方式一般是画廊为考察一个年轻艺术家的普遍方法，先把作品放在画廊里挂一段时间，好卖就继续深入合作，不好卖就让你把作品拿走别占地方。和画廊都不需要什么投入，卖掉作品分成，一般是3 ：7或4 ：6分。
2、代理。代理的是艺术家本人，也就是说画廊要负责作品挑选及宣传、销售，画廊要负责给作品找评论家，开画展，做画册...被代理期间只给画廊一个底价，而画廊卖到多少钱是画廊的事。作品底价六千，画廊卖到十万也跟自己没关系，一般会签1—3年。还可以和其他画廊同时合作。
3、签约后无法与其他画廊合作，只能交给一家画廊运作。画廊一般会按月或者年收购作品（一般不小于10—30张），签约一般最少三年。
建议不要奢望直接与画廊代理或签约，先找几家画廊代售最好，找画廊跟找对象一样，得适合自己的，而且画廊代售简单易行，还可以一脚踏好几只船。画廊在考察作品市场的同时，自己也要考察画廊的实力。
建议定期参加展览，看好自己的路子，到底该参加官方展览还是艺术区的展览。这点很重要。
最后，尽快把自己作品成系列的创作出来，找到自己的风格。实力是最重要的。去画廊将自己的作品制成光盘给服务人员就可以了。