㈠ 什么是艺术歌曲
“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用着名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。
详见http://ke..com/view/41110.htm
㈡ 什么是艺术歌曲
【艺术歌曲定义】
艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。
【艺术歌曲特点】
艺术歌曲是舒伯特全部创作的中心，舒伯特在大约15年的时间里写下了600多首艺术歌曲。在选材方面,舒伯特对歌词的要求不拘一格，既有歌德、席勒、海涅以及莎士比亚的诗歌，也有他的友人索贝尔等的诗歌。除此之外还采用能激发他灵感的，即使当时尚未成名的诗人的词作，比如“美丽的磨坊女”、“冬之旅”的词都是出自缪勒的诗。舒伯特所选择的诗词内容广泛，对不同的题材语词仔细琢磨，为每首歌寻找最佳的形式载体来揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲形式通常分为三类：分节歌、通体歌、变化分节歌。舒伯特将声乐套曲的形式向前推进一步，尽管贝多芬“致远方的爱人”(1816)要比舒伯特“冬之旅”(1827)早10年，但作为声乐套曲我们不得不承认舒伯特在内涵上更加丰富,技巧上更加运用自如。同莫扎特一样，舒伯特也属于自发性极强的一类作曲家。他的创作灵感如泉喷涌，总是写好一首就创作下一首。作为一个即兴的创作者，他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲，这一点尤其表现在他的歌曲创作上。没有任何一位艺术家比他更天生自然，他的原稿丝毫没有删改的气息。由于舒伯特没有莫扎特早年优裕的生活，没有经历从光明到阴暗过渡的生活历程，这位一直生活在城市阴霾中的艺术家的自发因素，造就了他的作品风格没有浮华与修饰,所有的作品多少摆脱不了忧郁的色彩。
㈢ 什么是艺术歌曲
艺术歌曲不同于一般的口水歌，用辩证唯物的角度来讲，口水歌只是存在于人们对音乐的感性认识上，虽然通俗易懂，但是运用的专业性理论较少，非理性因素占据成分较多。
而艺术歌曲区别于一般的网络神曲，它是由对音乐的感性认识上升到理性认识，必须说歌曲中所运用的曲式、和弦，音阶等等都必须经过大量的思考与探究，虽然在听觉上会给人不舒服的感觉，但是对于拥有一定音乐素养的人是完全可以欣赏的。艺术歌曲的功能不止作用于欣赏上，在学术的研究，音乐的学习等等众多方面，都有他的用途，这也是为什么直到现在我们还在学习巴洛克时期，古典时期和浪漫主义时期甚至是美国的爵士乐，因为这些时代的歌曲都是理性大于感性，研究多于欣赏，也是为什么小众的原因。
从现存的传统音乐来看，有两大传统支配了原生态中国音乐的旋律特点：意境和腔韵。这两个传统每个都能写几本书。我这里无暇深入讨论，仅举例说明他们在音乐中的使用原理。
意境
意境是横跨中国诗歌音乐美术的一个共同概念。“意”者是观者之意，而非作者之意。使用意境的艺术作品本身有未完成性，它留下暗示，让观者的“意”自行完成心目中最美之“境”。因为这种艺术要求观者参与创作，所以对观者要求颇高，历来以文人艺术居多。
使用意境创作的核心在于不能给太多提示，提示太多，“意”就没有创作空间了。但不给提示，“意”又无从创作。在这方面，文字和图像都容易流于具象，要注意留白。而音乐天生抽象，基本只担心提示不够，不担心提示太多。所以中国写意的音乐都是有标题的：《高山》，《流水》，《平沙落雁》，《十面埋伏》，《夕阳箫鼓》，《寒鸦戏水》……有时因为意境复杂，还会使用分段标题。譬如《养正轩琵琶谱》所载的《夕阳箫鼓》就有“回风”，“却月”，“临水”，“登山”，“啸嚷”，“晚眺”，“归舟”之分段。这样每一段的意境就相对单纯。
那怎么用音乐表现一个意境呢？若境本有声，那简单，咱们用乐器像声就行了。这是音乐写意最具象的方式。我举个《十面埋伏》里仿擂鼓的例子。下面贴的一个视频演奏虽然有点瑕疵，但是视频上标了分段标题，方便学习。1：43开始是擂鼓段落：