什么是艺术神经

‘壹’ 你怎样理解艺术家都有点“神经质”

的确，人们在欣赏艺术作品特别是一些经典艺术作品时，总是为那些有如鬼斧神工般的出神入化精彩绝伦的呈现而不忍移目，而流连忘返，而叹为观止！但是当人们了解到艺术家特别是一些艺术大师的生平介绍后，又总是为他们异于常人的怪异性情和行为举止而困惑不解，而不可思议，而嗟叹不已！比如库尔贝、比如梵高、比如高更、比如格维德、比如莫迪里安尼、比如达利，等等。

当代已故着名作家路遥每天的早晨是从中午开始的，因为他每天都是通宵达旦的写作，天亮以后才去睡上几个小时。为了创作《平凡的世界》，路遥坚持近一年吃住在陕南的一个煤矿体验生活，并多次不顾危险和矿工一起到井下实地感受。进入创作阶段以后，路遥拖着肝病的身体跑到一个偏僻县的招待所，在最里面定了一间平房，路遥在这里孤独寞寞的一待就是大半年，直到《平凡的世界》初稿完成。而路遥这样做，只是为了能够安安静静的创作。

‘贰’ 什么是艺术的精神

这个问题比较大。
艺术精神实际是一种心理环境，纷扰心境安宁、囿域精神自在的死生界限对于艺术是不存在的，这种精神是人的一种自我突破，一种观念的突破。

‘叁’ “艺术精神”这一概念是什么意思

第一篇 论艺术的精神

论艺术的精神，是康定斯基的最重要的理论文献之一，这篇文章分为了概论与绘画两个部分。概论中用引言、运动、精神转折点与金字塔四个小部分解释了他对于艺术品、艺术家等的定义与互动把艺术的过程与变化归结到精神的作用并以一种运动的方式把这个过程展现给读者。

第一部分 概论 r> “所以一件艺术作品的形式有不可抗拒的内在力量所举，这是艺术中唯一不变的法则。一件优美的作品是内涵和外表统一和谐的结果：换句话说，一幅画是个精神有机体，他像一切物质有机体一样，是由很多部分组成的。”艺术的原动力来自于强大的精神力量，这种力量积极向上、催人奋进。在作者对人类自身的认知中，灵魂与肉体紧密相连，它通过各种感觉媒介产生印象。演绎了欣赏艺术品的整个过程：感情（艺术家的）——>感受——>艺术作品——>感受——>感情（观赏者的）。在这里，整个过程包含了几个概念：艺术家的感情，感受1，艺术作品，感受2，观赏者感情。整个过程似乎揭示了作者的理论主旨：精神至尚。艺术品的形式应该“内在的，所以它孕育着希望和未来。”艺术作品包含着艺术家的灵魂，艺术家是“能够描绘一切事物的人。”抽象的论述和高亢的基调铺垫了艺术精神的“运动”，精神生活所代表的“巨大的锐角三角形”，也许也是康定斯基绘画思维的产物，又也许是他抽象成果的宣言符号。这个巨大的三角形需要冲破的，不仅仅是旧的“怎样表现”的向上的物理运动，同时在内部的形式里也有着层出不穷的关于艺术与艺术家的稳定结构。随着三角形的运动，内部的结构似乎在一个临界状态开始动荡，带着摇摇欲坠和呼之欲出的惊悚，人类的精神终于出现了康定斯基所认知的“转折点”。在“精神的转折点”一节中，蕴含着批判的影子，康定斯基提出了他对于时代思想混乱的出路及自己的艺术理论基础：通神学，并把人们的注意力转向了内心。他标榜了布莱维斯基夫人的理论把梅特林克与瓦格纳作为了例证的典型从象征与重复的文学手法与结构等发掘了艺术精神的表现形式。在他所引证的伟大的艺术家之中，有音乐家和印象主义、野兽派和立体主义画家，但无一不都指向了他所旨在阐明的艺术的内在精神力量即向上的，冲破传统追求自由的状态。在“金字塔”一节中，充满了康定斯基近乎豪迈的对艺术的展望“‘自我分析’可以把每门艺术和其他艺术区分开来，它们之间的相互研究使他们的内在努力重新结合。每门艺术均有其独有的力量，这是无法相互替代的。最后，各门艺术的独有力量可以相互配合，而这种配合终将导致我们现在可以展望的一门新的艺术——真正史诗性的（monumental）艺术。”

‘肆’ 艺术灵感的概念是什么

所谓艺术灵感，如果从创作实践的经验来看，灵感就是人们在艺术构思的探索过程中由于某种机缘的启发而突然出现的豁然开朗、精神亢奋、取得突破的一种心理现象。灵感的主要特征就是它在无意中触机，突然在瞬间产生顿悟，其情思超常明晰和敏锐。