艺术家怎么经营自己

❶ 艺术家到底是怎么赚钱的

艺术家比你想象的有钱多的多！

我们总是会觉得那些艺术家们会很缺钱，总是认为追求梦想的人就一定养不活自己，因为像我们生活中大部分都是向钱财折腰的人。因为我妈说唱歌以后只能喝西北风，所以让我学经济；因为我妈说百无一用是书生，所以让我学经济。当初有多少人因为家长的这么几句话，所以都抛弃了自己当初的梦想转而向现实妥协。等到当初和自己一起相约报歌唱辅导班的人都开始签唱片公司的时候才开始追悔莫及。当初以为只能喝西北风，哪知道人家现在一场演唱会挣的比自己一辈子挣的都多。

再者，之前我遇到过一个全职在家做艺术的陶艺艺术家，人家说的很平常的一句话，如果把家里的一些淘来的古董卖掉换一套房还有多。

所以，在这个知识能够变现的年代，对于艺术家来说赚钱的方法不要太多。我觉得对于那些人来说才是人生赢家，可以做着自己喜欢的事情，还能赚着小钱，何乐而不为呢！不像大部分人每天陪客户陪到深更半夜、喝酒喝到吐，最后赚的也只是人家的一个零头。

❷ 艺术家应该怎样经营自己

艺术市场已经步入专业分工的时代、虽然个人交易也是一种买卖艺术品的途径、但是没有透过正规市场的交易、未来可能不容易在正规的艺术市场中流通,因此在专业分工的时代里,艺术家的包装.文宣.推广.运输.保险.估价.展览.拍卖直到收藏,已经是无法由单独一人所能完成。中国历史以来就看不起经纪人、不少人把艺术经纪误解“并缝”或是压榨艺术家及藏家双方以获得更多利益个体奸商、同时也认为艺术品经纪不仅仅就像卖小商小贩卖薯仔一样买进卖出如此而已、因而让缺乏艺术市场运作经验的亲兄内弟，七大姑八大姨、胡乱参与市场运作。其实艺术品经纪人是非常专业的工作、艺术经纪人对于艺术家及艺术品藏家是日趋重要了、除了需要成功的培养收藏家以及决解艺术家稳定的收入来源、如何使使艺术家登上更高的台阶和使艺术品更具有价值都是同样的重要的。 1、画画原本是怡情养性的东西、清高本来就是一种修心修养后表现所以自古以来不少文人就将名利视为阿堵物、后来生活的需要和名利等元素的加入使得原本很单纯的东西变得很复杂了、一旦想进入市场此时艺术家就要深刻的明白你的作品有时也会被称作“商品”。也不要觉得出卖自己的作品就像出卖灵魂一样，怎么卖和卖给谁才是重要的关键。 2、选择经纪人或画廊非常重要、艺术经纪人就应该像是可以托付终生的人一样，不管是哪一级的画廊或是艺术品经纪人绝对有义务好好的照顾好代理的艺术家、使其有稳定的收入来源、不需要艺术家在画画之余还需要替人刷大白才能度日的窘境。如果画廊和经纪人表示仅仅只愿代卖、这就不是“经纪代理”了就必需有一定的期限和较高的分成条件、如果对方坚持不负任何责任那就表示他真的不适合您。 3、如果您认为您的作品真的很棒时、当有画廊找到您时、不要客气应该提及自身的权益及您应该得到的东西问他应该如何帮您、包装.文宣.推广.展览.拍卖以及曾经成功推广过那些艺术家、策划过那些展览能联系那些评论家,纂写艺评,使更多人能了解您的创作理念、协助你做好宣传工作,使你逐渐的走向更高的国际舞台、好的经纪人或画廊能把你带到另一个高度、反之、不成功的行销包装、行销会毁了一个艺术家。 4、在彼此签约之前就要好好的考虑、一旦和人家约定了之后能能否彼此履行责任和义务、一旦经纪人用心的再经营您、为您花了大价钱为您在体面的场合展示、为你邀请了艺评人为您撰写文章、出图册、宣传广告、使更多人能了解你的创作理念、可是当您一旦小有了名气之后、一些不愿投资的小画廊和和想要抢割成果经纪人就会一涌而上的托各种关系向你买画、此时您是否能不贪图小利在背后偷摸的卖自己作品，这样也许就会陷入陈立人所说的其实这样是在搅乱你自己的市场、如果坚守原则既能保障自己又能保障您的经纪人的利益使他能为您投入更多的心力。 5、艺术家也需要谨慎的选择经纪的代理人、不要一听到有人要同你签约、就头脑发昏、如果你不幸遇到一位没有一定实力的艺术经纪人、而他又签了一大堆艺术家，就像根本没有能力去照顾好一个人，却又跟十多几个人签约合同，这样根本就照顾不好一个艺术家的人、此时的合同就会变成艺术家的紧箍。 6、签约前最好先了解经纪人或画廊多作一些了解、他们曾策划过那些重要的展览吗？经纪人或画廊是不是真的有收藏家客户？尤其是近年艺术市场突然火了许多人都一窝蜂的投入画廊和艺术经纪的行列、就像大腿说的不少原先卖菜的也都加入艺术品经纪的行列中、所以有时他会隐瞒自己销售能力的问题把责任和风险完全归结在你的身上。 7、艺术家通常由于才华横溢所以都比较自负、孤傲、自视甚高、一旦经纪人或画廊拒绝你，立即摆出一副“你不过是个一身铜臭的买卖人而以“除了经纪人和艺术家有不同的考量之外、基于他的市场的生存规则或是理念及经费等原因、经纪人或画廊不可能全面支持接触过的艺术家、所以记得保持良好的风度、如果你确实觉得他很不错、就尝试一步一步说服经纪人会更有效些。 8、不要当滥好人、随便参与人家的邀请展、有些针对业余艺术家的展览或是太常与烂艺术家一起在展示，将很容易让人家把你们归纳为同类。相对的，常在已经有市场成就的艺术家一起展览或是身边晃，有时也能获得经纪人或画廊的注意。 9、艺术市场和其它行业一样，一分耕耘才会有一分收获、不要老沉迷在一夜成名的童话故事之中、艺术家的实力、创造力和不断地的实验态度远比巧合、突发奇想的灵感来的可靠。 10、不要把自己的作品集夹着挨家挨户找经纪人或画廊推销自己，首先要对自己作品先有个市场定位、有了定位才能以此去找经纪人或画廊、在找应该先研究他们的策展和代理史、再去接触跟自己风格契合的经纪人或画廊。 11、经纪人或画廊不一定都会为你的展览印画册，有些事必需事先谈好条件。开幕酒会也不一定会有好酒及现场音乐伴奏，虽然你也可以做些建议、但这些都是不小的开支，也要体谅经纪人或画廊的处境。不要以为签约后，所有事都是经纪人或画廊负责。有时为了使展出效果更加的美好、也可以和经纪人或画廊分摊运输、装框及展出效果等多余的部分。

❸ 在现实面前，艺术家该如何生存

这个问题是现实与理想的差距，大部分的朋友时不时也在纠结这个话题。在电话里有时也会抱怨，是随大流画一些世俗好卖的画；还是画自己的不管别人怎么看你的作品走自己的路；不受金钱和物质的诱惑我行我素。还是面对残酷的现实低下头画一下市场需要的题材画，随大流看风使舵什么画来钱就画什么。还是走“以画养画“的路线，我个人是建议走”以画养画“的路线，好画自己留着不卖，一般的画就拿出去卖钱，或卖一些自己的复制品维持生计，因为人还是无法脱俗要生存下去，在残酷的现实面前，看你是要做个“画家”还是“画匠”。因为，目前仅能这样！
中国很多画家，都面临着生存问题。十年二十年功底还卖不掉画，美院毕业都找不到工作，这说明了什么问题？
有人抱怨，中国有钱人没素质，不买画。也有人抱怨中国地位低，价钱低。甚至还有抱怨中国古董太多，活着的人画不值钱。还有人抱怨现在美术高考人更多了，将来竞争更加激烈……

这都不是主要问题，不是社会，也不是技术，而是你自己的观念问题。
80年代，很多国外美学着作进了中国，大家学习弗洛伊德，黑格尔，反思文革和共产主义，似乎这些就能给自己的画带来思想。
80年代，国外画厂进入中国，大家去画行画，画精品画，为了挣更多的辛苦钱。商业化开始，桂林为国画滥制始做俑者。
80年代，连环画曾一度兴起，还没等到VCD泛滥，就已经消亡了。
90年代，深圳大芬地方开始大批做低价行画，油画价格一降再降
2000年代，数码照相，印刷和网络交流把油画更推入手工保护行业。
2000年代，卡通一代兴起，但是国家措施，民间热，但商业化还在禁制。
2018年，梦想和期许，到了这一年，你真的能混出来吗？
现在的画家到底该怎么生存？
1。用别的职业养画。
某兄弟几个，做4年商业挣了100万，然后坚持画了更多年，在钱用完的时候，终于混出名气，卖画了。有的当老师，有的摆地摊，有的白领也坚持画画。
2。以画养画。
以画养画的人更多了，有画行画挣钱，然后有钱再画原创。流行的方法是行画毁眼毁手，不过也看风格了。

❹ 纯艺术家现在靠什么赚钱

其实你一说到纯艺术家我现在脑子里蹦出来的就是画家，因为可能自己对画画这一块儿比较熟吧，因为高中有几个好朋友都是学了画画的，然后去中一个同学现在在大学里面在学服装设计，就这个有一次高中的时候我们在一起聊天，他就说出了他的规划，他说如果他考不上那个心里想去那个学校学服装设计专业的话，她可能想学的专业就是纯画画，然后我觉得她以后应该就会是纯艺术家，当然结果一开始其实我就告诉大家啦，他成功的考入了他梦想的学校然后学了服装设计。

其实我当时问过他，就是如果你真是完全靠画画的话，你到底怎么赚钱，就是你总得自己想办法赚钱啊，你不能一辈子靠自己的父母呀，然后他告诉我他其实有很多方式赚钱，他说他可以先去参加比赛，然后在比较有名的几个比赛当中获得奖项的话，然后他就可以开属于自己的画展了，然后到时候的话可能她的画就会面变得特别贵，然后他其实就可以靠卖画为生，然后其实我当时就想，这样其实也不错，是画家的话可以卖画，那如果是音乐家的话，可以自己写曲子卖，我自己觉得这几种方式其实都不错。

其实我觉得如果人的一生真的可以将自己的兴趣变成自己的专业，真的是一件特别棒的事情，我觉得那些纯艺术家肯定都是喜欢自己的专业才会这么去做，那我觉得其实他们的目的就变得特别纯粹了，我相信就算他们的画，他们的曲无人赏识，他们也一定会继续坚持下去，等待成功的那一天。

❺ 一个人要用多久才能成为艺术家要怎么一步步锻炼自己修炼自己才能成为艺术家

作为艺术家应具备修养和能力涉及方方面面，很多很多，但最基本的主要有以下五个方面：
一、进步的世界观和审美理想
世界观是对世界总的看法和根本观点。审美观和审美理想就是指在审美活动中所形成的对美、审美、美的创造及其发展所持的基本观点。先进的世界观决定着正确的创造目的与动机，影响作品的格调与品位。科学、进步的审美观和审美理想决定了人们的审计标准，激发追求最理想、最高尚的艺术美的境界。
二、深厚的文化素养
应具备的文化素养大致分三方面：一般文化、姊妹艺术文化、专业艺术文化。学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作境界，文化素养直接影响艺术表现力。艺术表现力是艺术家在各种素质中最重要的，他由专业技能和艺术感受力组成。文化素养围绕艺术感受力，使之从文化视野的高度去深层次洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广、更全面的表现力。
三、丰富的生活积累
丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。一部好的艺术作品必须源于生活，又高于生活。丰富曲折的生活积累、切身感受是创作的源泉，它会激发创作冲动，从而构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。反之，则是无本之木、无源之水，没有艺术生命力。
望采纳！

❻ 艺术家要如何生存

达西先生经常收到那些艺术院校学生的私信，问到最多的问题就是“毕业以后做什么？”对于很多书法、绘画等专业的艺术生来说，“毕业即失业”是很多人不得不面临的困境。

其实，从古至今，“生存问题”一直是每一个人都关心的问题，今天达西先生来和大家聊聊之前的艺术家们都是如何生存的？（我这里说的艺术家仅指书画类艺术家，也可以带上比如装置，手工等艺术家。）

咱们先从文艺复兴时期开始聊。

在聊之前，先给大家说一个词：艺术赞助人。就是艺术圈里通常会说的保护人策略，简单来说，就是投资人出钱让你来玩艺术。现在据说还有，但是具体能做成啥样就不清楚了。现在基本上就是画廊、展会和拍卖模式。

在西方，艺术赞助人可以追溯到意大利的文艺复兴时期，米开朗基罗，达芬奇，拉斐尔等一大批艺术巨匠，为什么他们会作为一个伟大的群体出现在画坛上？他们在艺术创作时靠什么为生？当你翻开美术史就知道了，它们背后总会有一个名字，这个人就是当时佛罗伦萨的统治者美第奇家族！没有赞助人，有再高的天赋，再精湛的技艺，只怕也是见不了光的。

美第奇家族

“保护人”赞助的当然不仅仅是物质上保证创作的条件，成功的赞助人，其实是在尽可能的挖掘艺术家本身的财富，甚至是通过自身对艺术的理解和期望，引导艺术家的创作，作为保护人，需要的不仅仅是简单的金钱的供给，更多的需要他们对艺术思考的成熟度，这一点来说，并不是所有能出得起钱的人就能当好保护人。

而现在呢？

业内人士估计，目前专门搞书画创作的艺术家有80%左右的人被经济问题左右，无法完全静下心来搞艺术创作，有80%-90%的书画家没有经济实力出版自己的画册，进行宣传和包装。很多挣扎在二三线的画家为了提升知名度，不停地参加各种书画大赛和展览，但是他们获得的奖牌、证书，并不会给生活带来大的改善，反而平添了一份买书、参赛的费用。而且，大多数靠卖字画为生的书画人都面临现实问题：精品的创作费时费力，书画家没有出名的情况下，精品反而难以出售，书画商也不会出大价钱收购，为了生存不得不“量产”作品。

钱钟书说过：“年轻的时候，我们经常把自己的创作冲动当做创作才华。”无数年轻人认为自己有才华，于是一脑门子要搞艺术，至今也没玩出什么名堂。记得之前采访常年居住在艺术区的一位画家。他见证了太多由于经营不了工作室和作品而倒闭转行的艺术家。其中一位青年艺术家满怀信心来此开办工作室，工作室成立初期有成群的朋友来道贺，并表示羡慕。但是，随后他发现按自己理想的风格所创作的画作并无人问津，即使勉强卖出也抵消不了创作成本。此后，他开始随波逐流，大量模仿，创作一些市场上较火热的作品类型，甚至是“行画”。可以说，市场在变化，他的作品也在变化，但是尽管如此，这位艺术家仍没有改善经济状况，没过几年，他的工作室越来越小，吃住行越来越差，人也憔悴，最终，工作室无奈关闭。

然后我们再反问一下，艺术家们凭什么来引起资助人的兴趣？

艺术家首先要有能证明自己创造力的作品，其次要已经形成个人风格，并必然会成其为宗师流派，否则，其艺术生涯必定是短暂的。现在想一夜暴富的艺术流民特别多，他们充其量算一个匠人，根本又不具备匠人的敬业精神。能被投机家看上的艺人实在寥若晨星，他们不一定是大师，属于技法高明，懂得在激烈的艺术品投机市场上竖立起自己鲜明的特点。

这类人，坚持了很多年，大概就是现在活跃在中国当代艺术市场比较受追捧的那批。中国的当代艺术还完全是一个只存在投机的市场，并不具有成熟的以长期稳健的机制来为大师级的艺术家的出现提供机会。因此藏家们的眼光会追随市场的炒作行为，而不会花费大量的心思去发掘有才气的年轻艺术家，为其提供长期的资助，并利用自有的资源逐步地推介到市场。

所以，在我国，真正具有天分的艺术家，如果穷不死，最好能够耐得住，至少也得用十年的时间来磨砺，积累一定量级的作品，间接地利用一下网络，懂得分寸地推销一点作品，等待那位相士的出现。

有的人可能会说，现在网络这么发达，这么多网站APP总是可以卖我的作品的吧，如果你真的了解互联网，你就可以看到，现在很多艺术类的app自己生存都很是问题。甚至说APP的平均寿命可能也就2,3年。细心地朋友仔细想想，这几年不说网站，APP都换了3茬儿了吧！第一波死在沙滩上，第二波来了，第二波死在浅滩上，现在是第三波！

绝望吗？不用绝望

我们这个电子文明的世纪，如果你想要搞艺术，我想无非就是这几条路（自古以来也无非是这几条路）：

第一条路是成为职业艺术家，在自己活着的时候就有能力以自己的创作为生。一般性的作品并不难获得市场，比如通俗小说，流行歌曲，符合商业需要的建筑、室内、服装、产品设计、摄影作品等等。至于这些赖以谋生的作品是否具有名垂艺术史的价值——我觉得创作的时候根本不需要去考虑这个问题，享受创作的乐趣才是重要的。这条路充满了不确定。有可能你一辈子都卖不出去一部小说，如果你依然坚持创作（不是晃膀子的所谓波西米亚生涯，是真正投入的创作），有可能需要父母配偶亲戚朋友长期供养你，甚至一生，如果对方心甘情愿，那很好。但我总觉得，如果养了很多年这人都还没成功，多半这人就是不适合搞艺术的。

第二条路其实也有很多人在走，依附于官方或学术机构，或者得到艺术基金的赞助，在我们这个时代，很多好的艺术家同时都是学者和专业研究者。

第三条路是做业余艺术家。谋一份稳当的职业，海关公务员也好，居委会主任也好，法律顾问、会计什么的都行，在业余时间创作艺术作品。大量例子证明，许多业余艺术家的作品甚至好于职业艺术家。概因心态不同，无需迎合市场，宽松自由，发自肺腑，也不拘泥于学院派的常规。尤其是写作，不接触社会绝不可能成为好作家的。曾经是娘子关电厂工程师的刘慈欣说，倒是在电厂工作的时候，创作效率更高。现在反而不如以前了。第四条路，放弃成为艺术创作者的打算（这未必是条黯淡无光的路）。谋一份稳当的职业，但做一个最好的艺术鉴赏者，甚至富裕起来以后赞助别的艺术家，成为艺术活动的组织和策划者、评论家。一个时代的文化昌明，不但需要创作者，也需要最好的欣赏者。

但是无论如何不要怨天尤人。不要打着我很有才华的旗帜晃膀子。不要眼高手低。这都是离艺术最远的态度。也许大多数艺术青年仅仅是觉得“想做自己喜欢的事”，希望凭借艺术而超脱凡俗，过着像小说里写的那种波希米亚式的生活。但殊不知艺术创作像任何其他领域的工作一样，需要大量枯燥乏味的训练和失败的尝试，过程漫长，毫无趣味，痛苦不堪，更需要长期的脚踏实地而不是什么虚无缥缈的灵感，所以注定只有少数人能坚持，所以真正的艺术大师实在是天作之和——每个时代都将以其独特的气韵症候，迎接这样的大师。

❼ 在艺术行业里如何搞钱

在艺术行业里怎么搞钱？

之前是从这个艺术本体层面去讲，至于很多人关心的这个现实的部分，就是艺术家咋赚钱，是只能卖画儿吗？那其实大可不必，艺术人士整体虽然肯定不是最富裕的，但是还是有很多的变现方式。比如说做艺术留学、开画廊、接一些这种商业的case，这种展览策划什么的。当然还有很多种其他的方向，比如说去画廊和美术馆做执行策展人、策划人，然后你还可以去这个影视公司做这个美术指导，或者是成为大画廊的签约作家。然后再比如说，利用自己的审美优势去提供一些这个设计上的服务，只要你实力够，然后脑洞大，并且扎根的用心做，那其实你都能自给自足，然后并且玩出花样。

如同钻洞一般，勤劳勇猛，锲而不舍，总之成功没有捷径，扎扎实实的工作和学习重要一点，梦想也要一点点来。