艺术领域怎么创作

‘壹’ 幼儿园艺术领域如何开展

浅简地谈谈我个人的看法，希望可以互学相长：

一、法国启蒙思想家、教育家卢梭说过：教育儿童必须符合儿童身心发展的规律和年龄特征。艺术领域包含的概念、门类、性质、表达形式广泛而且多样，比如画画，（虽然我形容幼儿园孩子起笔画画画的都是抽象画，但如果用毕加索的绘画去引导孩子们肯定不合适）。

六、幼儿园要建立自己的艺术教育体系，借鉴学习肯定是必要的，根据自己幼儿园的定位结合实际情况科学开展、良性发展也是很重要地。

‘贰’ 谈谈艺术领域的创造性的认识

1、艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态,它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动,从本质上说,也是人的本质力量的定向化活动。因此,艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于一切艺术作品中的美,是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引,根据美的规律所创造的一种综合美。
2、艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏,才能够感受到艺术作品之美。人们说,任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘,没有了形象,那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画,它是广泛多彩。不能把艺术形象,仅仅理解为人物形象,那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪,一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等,他们都是艺术形象。 如贝多芬的第九交响曲,表现出压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激奋、斗争、挫折,表现出不屈不挠的意志和最后的欢乐,这些思想感情所构成的音乐形象,就是艺术形象。当然它是诉诸于听觉、想象中的形象。
3、自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知,使人产生美感,并引起人 们的想象和一定的感情活动时,就成了人的审美对象,称为美的形式。如：各种曲线,各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。
4、艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。“客体再现”,即艺术家在创作的时候,如实地描写事物的客观形态,是客观的现实生活再现于艺术作品中。再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信,但再现决不是照相式的有闻必录,而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括,甚至在再现时允许有某种变形,即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动。 “主体表现”,就是艺术家把自己对生活的认识、评价,把自己的内心感受、思想倾向、爱与憎,把自己所肯定的或否定的情感态度,甚至自己的意志、冲动等等,都熔铸于形象之中。 对于一个具体形象来说,有的虽侧重于对客体的再现,有的则偏重于对主体的表现。但它们都是再现与表现的统一。如巴尔扎克在小说中,主要在于见了十八世纪的法国社会现实.他通过大量真实的艺术形象,再现了资产阶级的胜利和封建阶级的衰落,不可避免的社会现实和历史趋势。但另一方面,他也在这些艺术形象中表露了自己的情感、态度,表现了自己对末落贵族的惋惜,对资产阶级的憎恶,对劳动人民同情的思想倾向。可以说巴尔札克的这些作品就是客观的再现与主体的表现的统一。在再现与表现的统一中,一方面是强调艺术与客观世界的密切关系,另一方面则是强调艺术家的心灵表现。 因此,在探讨艺术美的本质、寻求艺术美客观的根源等,都必须坚持艺术美来源于生活,艺术与客观世界有着密切联系这一原则。但也不能认为艺术美仅仅是对客观世界的机械反应、简单的再现。还必须承认在艺术创作中艺术家的主体生命的表现,包括心灵表现。换句话说,在构成艺术美的诸多要素中,应包括艺术家主体方面的因素。而这些主体方面的因素,就熔铸、体现在艺术形象中的、艺术家对生活的认识、评价、意志、冲动等；也就是物化在艺术形象中的艺术家的审美意识、审美情感。
5、艺术美是艺术内容与艺术形式的统一。任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。形式是外在的而内容是内在的.面对一个艺术品,首先接触到的是它的形式,然后再去领会它这种形式的内在意蕴,即领会其内容。但真正的艺术品是内容与形式的完美统一。 没有美的形式也就没有真正的艺术,具有美的形式与美的内容的统一,才能对欣赏者产生美感效应.认为,没有美的形式,不论内容有多好,人们是不愿意接受的。强调形式美,不等于形式主义.艺术的形式美是以它和内容的统一为前提的,如果破坏了内容也就破坏了艺术的形式美。形式主义者对形式美的片面追求只能降低它的艺术价值.因为从根本上说,形式是需要准确、鲜明、生动表现艺术内容的；若脱离内容去追求形式,就会导致创作上的失败.真正艺术美不光要辞藻的华丽,更需要形式的准确、生动的表现内容,达到形式与内容的完美统一。 形式美有相对的独立性。当艺术形式美一旦适应艺术的内容被创造出来之后,它就以独特的美学功能反作用于艺术的内容,从而达到强化内容,使内容完美显现的作用。

‘叁’ 艺术领域子领域表现与创造有哪几个目标

艺术领域的表现和创造一共有感受和欣赏与表现和创造两个目标。

1感受与欣赏 ，喜欢自然界与生活中美的事物 。教育建议：和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。喜欢欣赏多种多样的艺术形式与作品 教育建议：创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品。

(3)艺术领域怎么创作扩展阅读：

1．遵循幼儿的发展规律和学习特点。珍视幼儿生活和游戏的独特价值，充分尊重和保护其好奇心和学习兴趣，创设丰富的教育环境，合理安排一日生活，最大限度地支持和满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要。

2．关注幼儿身心全面和谐发展。要注重学习与发展各领域之间的相互渗透和整合，从不同角度促进幼儿全面协调发展，而不要片面追求某一方面或几方面的发展。

3．尊重幼儿发展的个体差异。既要准确把握幼儿发展的阶段性特征，又要充分尊重幼儿发展连续性进程上的个别差异，支持和引导每个幼儿从原有水平向更高水平发展，按照自身的速度和方式呈现的发展“阶梯”，切忌用一把“尺子”衡量所有幼儿。

‘肆’ 中班艺术领域活动方案教学方案

幼儿艺术 教育 指教育者遵循学前教育的总体要求，根据幼儿身心发展规律和幼儿艺术的特点，有目的、有计划地通过艺术欣赏和艺术创作活动，以下是我精心收集整理的中班艺术领域活动方案，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

中班艺术领域活动方案1

活动目标

1、通过活动，幼儿会根据七星瓢虫的特点，按一定的顺序画，并会涂上恰当的颜色。

2、培养幼儿动手实践能力和正确运用学具的能力，另外还培养了幼儿的合作意识和竞争意识。

3、唤发幼儿对动物、对大自然的热爱，从而树立幼儿尊重自然，爱护昆虫的思想感情。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

教学重点、难点

重点：按一定的顺序画不同动态的七星瓢虫。

难点：涂色。

活动准备

学具准备：七星瓢虫背景图、绘画纸、画笔、蜡笔。

活动过程：

一、欣赏与讨论

(一)看背景图，让幼儿数一数这个瓢虫身上有几个小圆点，几个大的，几个小的，都长在哪里。

(二)看七星瓢虫身上有几种颜色，都是些什么颜色。

二、画结构

1、画身子，画一个大圆。

2、画头部，形成另一个小半圆;

3、画触角;

4、画背部，也就是把大圆从脖子到尾部一分为二画一条直线;

5、分布背部圆点，对称的装饰性强;

6、如果上色，注意色彩的明暗过渡，深红/大红/橘色/桔黄色过渡。

三、分辨深浅色

(一)瓢虫生活在叶子上，瓢虫是小小的、红色的，叶子是大大的、绿色的，很美丽，在图画上只有大红和翠绿，颜色太少，怎样使合并这两种颜色。

(二)找出合适的红色涂上。

(三)涂上恰当的绿色

四、观察后修改

(一)注意瓢虫造型，认真判别位置，腿的方向要向后身体两边各三条腿，头部和尾部没有腿，提醒幼儿注意黑点的数量和对称。

(二)引导幼儿按画面已有的瓢虫的大小、位置确定画面安排。

(三)用黑色蜡笔画好轮廓、涂好黑色后再去涂水粉色。

(四)先用红色水粉色涂瓢虫的翅膀，鼓励幼儿选用各种红色，并注意画面上的深浅配合。

(五)最后用绿色水粉涂画叶子。

教学 反思

通过这节课的学习，孩子们已基本会画七星瓢虫，并能涂上颜色。!、星星、教案网!只是我发现有个别幼儿画的不太精确，比如：画圈画的不好看，颜色图的深浅不一等。不过，画的都挺像的。

另外，在这节美术活动中，我尽可能提供给每个幼儿表现与表达的机会，允许他们之间存在不同之处，这对增强幼儿的自信心是非常重要和关键的。活动中、活动后评价的方式是多种多样的，鼓励每一个孩子积极参与活动。在评价中，我对过程中幼儿表现出的认真、耐心、兴趣等给予及时的、积极的肯定，不管美术活动结果怎样，只要幼儿能认真对待并付出努力，那么他们的作品就应得到老师和同伴的认可，这样有助于每个幼儿自信心的形成和发展。

总之，当孩子们都把自己的作品拿出来放在一起看的时候，我和全班孩子们简直不敢相信自己的眼睛，太美了。我们好像看到这些七星瓢虫都在翩翩起舞，孩子们笑了，我也笑了。

中班艺术领域活动方案2

一.设计意图

《新纲要》指出，幼儿园艺术教育要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性 经验 和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。本次活动我运用中国伟大的传统艺术--瓷器，作为幼儿欣赏和感受的对象。首先让幼儿对我国伟大的传统陶瓷艺术有一定的了解。其次，让幼儿欣赏各式各样的瓷器瓶子，感受这些瓶子的形态美、对称美、图案美和线条美，从而达到幼儿园艺术教育的目的。

二.活动目标

1、知道陶瓷艺术是中国伟大的传统艺术。

2、通过欣赏和感受活动，了解瓷器瓶子的造型特点和图案美，提高审美情趣和审美能力。

3、积极参加动手制作活动，能用自己喜欢的方式装饰瓶子，体验自由创作的乐趣。

三.活动准备

1、欣赏材料：一个陶瓷瓶子(实物)、陶瓷瓶子图片若干;

2、制作材料：白纸若干、各种颜色的毛线若干、各种豆类装饰材料若干;剪刀、胶水等制作工具。

四.活动过程

1、出示神秘袋，导入主题。

(1)教师出示装有陶瓷瓶子的黑色袋子激发幼儿兴趣：今天老师给小朋友们带来了一个神秘的“宝贝”，你们想知道是什么吗?(想)

(2)教师邀请个别幼儿来摸一摸，让幼儿一边摸一边大声说出自己摸到了什么东西，并描述摸到的东西的形状。

(3)教师拿出瓶子，揭示谜底。师：刚才我们小朋友摸了之后觉得是瓶子，你们觉得呢?(瓶子)，我们一起来看一看是什么吧!

(4)教师给幼儿介绍这是陶瓷瓶子，是我国伟大的传统艺术，并简单讲解中国陶瓷艺术的相关知识。

2、欣赏瓶子

(1)老师和幼儿一起欣赏瓶子。(提醒幼儿从形状、图案、线条、是否对称等方面进行欣赏)

(2)师生共同交流对瓶子的感受。师：欣赏了这么漂亮的瓶子，我相信小朋友们肯定有很多想说的，我来请小朋友说一说自己的感受。

(3)欣赏瓷器瓶子图片。老师出示各式各样的瓷器图片让幼儿欣赏，并且共同交流瓶子的造型美和图案美等特点。(提问：这些瓶子的左边和右边、上面和下面一样吗?瓶子上都有哪些图案，线条是什么样的?)

(4)教师 总结 ：我们小朋友都说的很好，不仅说出了瓶子的外形美、图案美和线条美，还说出了为什么喜欢这个瓶子，老师觉得小朋友们都很棒。那你们想不想自己制作好看的瓶子呢?(想)

3.制作瓶子师：看了这么多好看的瓶子，小朋友们想自己动手制作好看的瓶子吗?(想)

(1)教师讲解制作方：首先在白纸上画出瓶子的形状，然后用剪刀剪下来，再用彩笔、毛线等材料装饰瓶子。(提醒幼儿在装饰过程中注意剪刀等材料的使用安全)

(2)幼儿自由制作、自由创作。

(3)教师巡逻，对于幼儿好的创意给以积极的鼓励和评价，对于能力欠缺的幼儿给予一定的指导和帮助。

4.展示作品、欣赏评析把幼儿制作好的作品贴在黑板上，请少数幼儿 说说 自己的作品，再请部分幼儿互相评价作品，最后教师总结。

五.结束活动师：今天小朋友们都制作了好看的瓶子，你们想不想让更多人看看你们的作品呀?(想)今天放学的时候每个小朋友都可以把自己的作品带回家给爸爸妈妈、爷爷奶奶欣赏!

中班艺术领域活动方案3

活动目标：

1.学初步了解“双簧”的表演形式，知道双簧中的角色。

2.尝试用“双簧”的形式来进行儿歌表演。

3.乐意参与表演活动，感受活动的快乐。

重难点：用“双簧”的形式来进行儿歌表演。

活动准备：

醒木(小积木)、大张写有诗歌的纸、鸡头米、大螃蟹等美食的图片

活动过程：

一、导入，复习诗歌

1.师：现在是什么季节?

2.幼儿大胆的表演儿歌。

师：昨天我们学习了一首关于秋天的儿歌，一起来表演给客人老师看，好吗?(幼儿大胆的表演儿歌)

二、认真学习双簧，感受双簧带来的快乐。

1.教师表演双簧，幼儿认真欣赏。

师：下面老师也来表演一遍，请小朋友们仔细看好了，老师的表演和你的有什么不一样?

2.教师讲述双簧的含义

师：(1)这种表演几个人合作?(两个)(2)后面的人干什么?后面的人动嘴巴，不做动作那叫后脸。(3)我在做什么?(做动作、动嘴巴但不出声音)动嘴巴不出声音叫对口型。你们觉的我脸上怎么样?(笑眯眯的叫表情)后面的人叫后脸，你们觉的我会叫什么?我叫前脸。(4)这个节目有个好听的名字叫双簧。(5)还有一个朋友在帮助我，它叫醒目(小积木)。为什么要这样?(这样后脸就知道什么时候开始了)

3.再次表演，感受双簧的有趣。

(1)师：注意看了，这一次会有什么不一样的地方。(这一次表演诗歌第一遍念的慢的，在念完第一编的时候后脸说再来一次，第二遍念的时候速度快的。后脸又说不够再来一次，第三遍还是快的。后脸还在说不够再来一次，前脸敲一下醒目说：有完没完。)

(2)师：你们为什么笑?觉的什么地方有趣。(幼儿大胆的讲述)

三、大胆的表演双簧

1.集体表演双簧

师：我们表演的时候要把表情和动作加上。准备好醒木。

2.多种形式联系演双簧

(1)师：你们做后脸，我做前脸，我们一起来表演。我的动作是大大的还是小小?

(2)师：这一次老师做后脸，你们做前脸。刚刚我看到有的小朋友做吃个饱的时候是这样的我们一起来学一学。

(3)小朋友大胆的表演(一个做前脸一个做后脸)

四、结束部分。

中班艺术领域活动方案4

教学目标：

1、会运用各种线条有序的组合表现蝴蝶翅膀的深浅变化，感受线条画带来的美感。

2、学习用油画棒、水彩笔、水粉的相近色、对比色的套色运用。

3、有仔细、耐心的良好作画习惯。

4、培养幼儿的技巧和艺术气质。

5、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

教学准备：

供欣赏的示范作品、勾线笔、水粉、油画棒、纸、水，调色盘

教学过程：

1、观察了解线条画的特点

(1)、找找线条排列有什么规则?粗细线、排得密颜色深;

(2)、强调套色的运用。

2、幼儿作画，讲解要求

(1)、用粗细线、排列稀或密体现深或浅;

(2)、可以用图形组合画各种蝴蝶的外形;

(3)、先勾主体，装饰时线条排列清晰;

(4)、耐心、仔细地作画。

(5)、套色运用讲解

教师指导，帮助个别幼儿合理运用线条，中途若发现问提可请幼儿互相观擦发现，同时鉴借别人的好的 方法 .

3、展示幼儿作品

(1)、看一看、说一说作品美在什么地方。

(2)、有序地整理用具

中班艺术领域活动方案5

设计思路：

秋天的树与夏天的树有不同的地方就在于树枝上有些叶子已经开始飘落了，而且更能让孩子感受到形状的特别，画出不同的树的形态，让孩子们突破以往的传统思维方法，想象地画出各种美丽的大树，并有拟人的方法帮助大树穿衣服，让孩子们感受其中的乐趣。

此次活动分为三个环节。第一个环节，通过观察与讨论，让幼儿形成一些图形的概念。第二环节，通过示范与演示，重点掌握三角形树冠的画法。第三环节，通过幼儿的自我想象，创作出其他不同形态的树。

活动目标：

1.尝试运用图形组合表现不同的树。

2.大胆分享对树的认识。

活动准备：

秋天树的PPT、范例、幼儿作画用具。

活动过程：

一、观察与讨论——通过比对形成图形概念

1.秋天来了，老师带来了一些秋天的树，先来看看，它们有什么不一样的地方呢?(有的数是圆圆的，有的树是尖尖的，有的树的树叶变黄了，有的树的树叶掉落了......)

2.那你们想一想，说说它们像哪些图形呢?(根据幼儿回答出示相应图形,圆形、三角形、椭圆形……)

3.小结：小朋友们的答案都不错哦!你们能看到不同的树，图形形状也不同，小眼睛啊，真是太厉害了!

二、示范与演示——重点掌握三角形树冠

1.长长的树干往下伸到泥土里

2.长长的树干往上分出小树枝

3.我要长成三角形的树冠，天冷了，给它穿上大大的外套。

4.小结：瞧，一棵漂亮的大树长好了，大家想想还有没有其他形状的大树。

三、创作与表现——尝试表现不同形态的树

1.表现出不同形状的树冠。

2.注意树冠与树干的组合比例。

3.添画不同的树叶。

4.给你的树林穿上秋天的彩衣。(涂上颜色)

5.总结：哇，我们的小树林都长的很茂盛啊，大家向你的小伙伴介绍一下你的小树林吧。

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‘伍’ 艺术 领域包含哪几个子领域每个子领域包含哪几条目标

艺术领域包含二个子领域（以及子领域下的目标）：（1）感受与欣赏：目标1喜欢自然界与生活中美好的事物；目标2喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品。（2）表现与创造：目标1喜欢进行艺术活动并大胆表现；目标2具有初步的艺术表现力与创造能力。

‘陆’ 艺术领域包括哪些方面

[美术]

包括：绘画、雕塑、书法、工艺美术、现代工业设计…。

[音乐]

包括：独奏、合奏、重奏、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、组曲和独唱、重唱、合唱、歌剧…。

[舞蹈]

包括：独舞、双人舞、群舞和舞剧，芭蕾舞、古典舞、民间舞和现代舞…。

[戏剧]

包括：悲剧、喜剧、正剧

[摄影]

包括：新闻摄影、生活摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、舞台摄影、花卉摄影、广告摄影。

[电影电视]

包括：故事片、美术片、科学教育片、新闻纪录片。电视包括：文献片、连续剧、系列剧、单夲剧、短剧和小品…。

[文学]

包括：诗歌、散文、小说、戏剧文学…。

[建筑与园林]

包括：公共建筑、工业建筑、宾馆建筑、文化建筑、交通建筑、园林建筑、民用建筑、纪念性建筑、宗教性建筑、宫殿陵墓建筑…。

园林包括：公园、植物园、动物园、城市绿化地带和自然风景区…。

艺术是广泛的人类活动（或其产品），涉及创造性的想象力，旨在表达技术熟练程度、美感、情感力量或概念 观念。

对于艺术的构成，并没有普遍认同的定义，而且随着时间的推移，观念也发生了变化。视觉艺术的三个经典分支是绘画、雕塑和建筑。 戏剧、舞蹈和其他表演艺术，以及文学、音乐、电影和其他媒体，如互动媒体，都包含在更广泛的艺术定义中。

直到17世纪，艺术指任何技能或精通，与手工艺或科学没有区别。在 17 世纪之后的现代使用中，美学考虑是最重要的，美术与一般获得的技能（例如装饰或应用艺术）分开并区分。

原始艺术与现代艺术

原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。