如何鉴定rap的艺术性

Ⅰ 说唱音乐的特点

说唱音乐有变文、鼓子词，诸宫调等类型。
有抒情和叙事的作用
由念白、唱腔以及伴奏音乐组成。
音乐与语言的密切结合。说唱艺术本身就是语言的艺术。说唱脚本首先以声调、语调遗词造句等形式来刻画人物的形象,在这个基础之上再用音乐来突出和夸张语言的表现。音乐与语言的密切结合主要体现在三点:声调、节奏和音色。汉族传统声乐艺术,在腔词关系的处理方面积累了丰富的经验,诸如:依字行腔,字正腔圆;腔随字转,字领腔行;以字行腔,寻声达意;等等。同时,在腔词不能相协时,又有“换腔就字”、“换字就腔”等一套补救办法。说唱音乐继承了传统声乐艺术的这一成就。在语言的节奏方面,汉语本来就具有优势。

Ⅱ 说唱音乐与民歌的艺术特征

说唱音乐的艺术特征主要表现在如下方面：�

说唱音乐大致具有以下特点:
1、叙述性
为了能将曲折复杂的故事情节传述清楚，说唱音乐以叙述性曲调为主。它主要采用半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱的曲调讲唱故事。同时，它的许多曲调又兼具叙事和抒情的弹性功能：速度较慢、曲调装饰较多时，适于表现抒情的、委婉的性格或悲哀的情绪；速度中等、曲调简洁时，适于表现平静的心情和客观叙述故事的发展；速度很快、曲调起伏跌宕时，适于表现欢快的、激动的或愤怒的情绪。由于这个特点，说唱音乐的叙述性与抒情性的转换中既方便又协调。
2、叙事和代言想结合的表现方法说唱音乐采用一人多角的表演方式。
在讲唱故事的过程中，既使用第三人称的傻事体，也使用第一人称的故事人物的代言体。叙事时从客观的讲述故事情节的发展，代言时则模拟故事中人物的口吻、表情、姿态、性格，将我物的音容笑貌准确地表现出来。这种模拟不能像戏曲表演那样依靠演员的性别、音色、化妆和道具，而是靠一两个说唱演员的表情、语气和有限的姿态、动作。因此说唱演员对人物的表演更要强调神似。从这一点上来说，说唱赏的表演难度更大。说唱演员不能充分进入角色，而是时进时出，时而是角色的模拟，时而又要加入客观的叙述和评价。评弹艺人曾将这种表现方法与戏曲表演进行了比较，说：“演戏是现身中的说法，评弹是说法中的现身。”由于这样的表演性质，说唱音乐就要对曲调进行选择，既要便于讲故事，又能用画龙点睛的手法来刻画人物的鲜明形象。
3、音乐与语言的密切结合
说唱艺术本身就是语言的艺术。说唱脚本首先以声调、语调、遣词造句等形式来刻画人物的形象，在这个基础之上，再用音乐来突出和夸张语言的表现。音乐与语言的密切结合主要体现在两点--声调各节奏。汉族传统声乐艺术，在腔词关系的处理方面积累了丰富的经验，诸如：依字行腔，字正腔圆；腔随字转，字领腔行；以字行腔，寻声达意等待。现时，在腔词不能相协时，又有“换腔就字”、“换字就腔”等一套补救办法。说唱音乐继承了传统声乐艺术的这一成就，在语言的节奏方面，汉语本来就具有优势。我国语言学家申小龙曾说：“汉语是一种单章节占优势的语言，在复音化趋势的要求下，语词的”块然“状与可拼合性自然就为分合收缩提供了可能。于是单复相合，智短长相配，于整齐中含铿锵，于参差中合自然，文辞便掷地可作金石声了，汉语语言节奏的多样性为音乐提供了广阔的空间，同时，说唱音乐又进一步丰富了语言的节奏。

民歌艺术特征
（1）民歌的即兴性

不光是少数民族，汉族也有即兴的歌唱，特别是民间的对歌或者风俗性的歌唱节日，比如壮族的三月三歌墟，西北撒拉族、保安族、汉族、土族、回族的花儿会，还有哈萨克族的冬不拉弹唱的的对唱形式，内蒙古的那达慕集会中的民歌演唱，都有即兴的编词，曲调也会发生一些变化。民歌的素材来源于劳动人民在生活中即兴创作，传唱并流传开来。

（2）民歌的人民性

民歌，是一种古老的文化形式，植根于民间，植根于普通百姓的日常生活，是平民百姓真实情感的表达。一般认为，民歌是一种纯民间的艺术形式。它产生于人民群众的劳动、斗争、生活、娱乐之中，真实反映人民群众的思想感情，所以历来受到人民群众的喜爱，是人民群众不可缺少的精神食粮之一。这种民歌多为集体创作，民歌手人人都可以加工润色，而其口头即兴创作方式有很大的灵活性，不受定稿限制，众多歌手的创造，体现为民歌中集体智慧的融合，而且这种融合几近天衣无缝。这些特征使民歌的旋律呈现一种大众化色彩，并具有鲜明的民族性，是民歌的重要特点。

（3）民歌的集体性

民歌的作者是人民群众.是他们在长期的劳动、生活实践中，为了表现自己的生活、抒发自己的感情、表达自己的意志、愿望而创作，其创作、加工、流传都是由人民群众在生产生活中自然地产生的，歌词及曲调都可由群众集体改编。

Ⅲ 说唱艺术的特点

l)叙述与抒情相结合为了能将曲旅昌唯折复杂的故事情节叙述清楚，说唱音乐以叙述性曲调为主.采用半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱的曲调讲唱故事。同时，它的许多曲调又兼具抒情的弹性功能;速度较慢、曲调装饰较多时，适于表现委婉的性格或悲哀的情绪;速度中等、曲调简洁时，适于表现平静的心情和客观叙述故事的发展;速度很快、曲调起伏跌宕时，适于表现欢快、激动或愤怒的情绪。由于这个特点，说唱音乐在叙述性与抒情性的转换中既方便又协调。
2)叙事和代言相结合说唱音乐采用一人多角的表演方式。在讲唱故事的过程中，既使用第三人称的叙事体，又使用第一人称的故事人物的代言体。前者从客观的角度讲述故事情节的发展，后迅早者则模拟故事中人物的口吻、表情、姿态、性格，将人物的音容笑貌准确地表现出来。
3)音乐与语言相结合说唱艺术本身就是语言的艺术，说唱脚本首先以声调、语调、遣词、造句等形式来刻画人物的形象.在这个基础之上，再用音乐来突出和夸张语言。说唱音乐继承了传统声乐的艺术成就，在腔词关系的处理上有许多方法，诸如依字行腔、字正腔圆，腔随字转、字领腔行，以字行腔、寻声达意等等。同时.在腔词不拆培能相协时，又有“换腔就字”、“换字就腔”等一套补救办法。此外在语言的节奏方面，汉语语言节奏的多样性为说唱音乐提供了广阔的空间，而说唱音乐又进一步丰富了语言的节奏。

Ⅳ 上海说唱的艺术特点

上海说唱的艺术特点是灵活多变，可叙事，可抒情，可说理，但偏重于叙事。演唱特点或一曲到底，或用多种曲调，说唱相间，可以一人说唱，也可双人或多人说唱。作品以喜剧性的内容为主，强调使用噱头，说理、抒情的节目也要求生动活泼。唱腔杂采南腔北调，没有一定格式。常用的基本调是〔苏滩赋〕、〔小鼓调〕、〔金陵塔〕等，民间小调有〔无锡景〕、〔紫竹调〕、〔节节高〕和以小贩叫卖声谱曲的〔卖橄榄〕等。此外，根据曲目需要，可以说方言，唱地方戏曲唱腔，如表现宁波人，唱甬剧、宁波小曲；表现苏北人，唱淮剧、扬剧等。还可采用电影歌曲和自己谱曲的唱腔。上海说唱的伴奏有胡琴、扬琴、琵琶、笙等管弦乐器，鼓、板做为打击乐器。男演员演唱时持三翘板击节，并当作表演的道具使用。