怎么学习艺术欣赏

① 如何学习艺术

艺术院校的学生重视技巧是重要的、正确的，不打好扎实的基本功，掌握熟练的艺术技巧，将来很难进行艺术创作；因此，除了有高超的专业技能外，还要有思想，这就需要艺术理论的学习。 （1）理论是时间的产物，艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结； （2） 艺术理论就是要根据历史和现实，从古今中外大量的艺术创作和实践经验中把一些规律性的东西总结出来，用以指导艺术家的创作实践； （3） 通过《艺术概论》的学习，可较系统、全面的把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，把握艺术发展的客观规律，树立正确的创作思想，进而树立正确的艺术观、价值观、人生观、和世界观，将来创作出鼓舞人的优秀作品。

② 请问下如何提高艺术鉴赏能力

谁不是与生俱来的艺术成就，都需要在艺术或艺术欣赏的实践，逐步锻炼和培训。首先要多读，多听，多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。仅世博会的基础上，将有可能识别优劣真伪，培养出很高的艺术鉴赏。的有机联系，以各种艺术形式的各种艺术形式之间存在着培养一定的兴趣，这将有助于提高艺术修养。还有各种艺术流派之间的内在联系，一般只精通各种艺术流派的，它可能有更多的歧视，它可能是每一个挖掘的精髓，培养高尚的艺术品位。
1，以提高第一的艺术修养，建立对世界的正确的看法。精神的世界观与世界各地的人们 - 精神状态，道德，艺术品位，审美能力有着密切的联系，如果没有一个正确的理念为指导，观众想不明白艺术的艺术美感，这是不可能接受的思想倾向的艺术表现力。
2，发展自己的审美情趣，开阔视野欣赏，从而提高艺术修养水平。听音乐，有需要听音乐的耳朵;美国以确定的形式，你需要有一个锐利的眼睛敏感;任何时候，以便联系所有的优秀文学作品，你需要阅读它们，欣赏它们，为了锻炼自己的思维能力的形象。只有这样，才能提高审美品位，增强审美体验，这促进身体健康。
3，提高欣赏自己的审美品味的正确指导的能力，也让那些谁在升值方面有一些专业知识，指导和帮助。专家建议往往能影响甚至改变自己的利益和观点。艺术具体分析作品，讲解，帮助人们加深对工作的理解和感情的认识。
4，社会生活的现实的深刻认识。已经认识到现有技术的价值。艺术的杰出工作可以深刻，通常反映生活的社会历史可以复制成功。提高艺术修养，促进艺术的整体升值，工作的社会意义的深刻认识，对社会生活和现实生活中的一个更全面的了解，从而增强历史责任。
5，增加了在生活中，获得更多的艺术享受。有艺术享受和娱乐价值。需要注意的艺术修养，可以丰富他们的精神生活，让越来越多的高尚的艺术享受，从而提高生活的感受。因此，该集团的形象也将更加丰富，更人性化，更有能力和团体合作。一切精华
6，更好地吸收人类的文化，学习一切先进的思想营养。艺术中的任何一个工作必须反映作者的思想感情和生活信念。需要注意的艺术修养，能更深刻地体会到艺术进步的心态的出色工作，制定权力。艺术通过人物的作品来感染读者和观众，从而意识形态的作用的影响更加丰富的效果。
7，培养品德。艺术具有道德价值。艺术在自己的道德价值观和人生选择方面显着影响的艺术形象的出色工作。注重艺术修养，艺术形象的道德进步的渐进吸收，逐步培养品德。

③ 如何鉴赏艺术

一、艺术欣赏的本质

艺术欣赏需要学习吗？假如有一个人请你去看一个画展。你说，且慢！让我先去学习一下如何看画，然后再去看画展。这不是笑话吗？对于普通人来说，艺术欣赏似乎就是看到了美术作品的画面，听到了音乐会曲子的每个音符，艺术欣赏似乎是无师自通的。其实这样的艺术欣赏只是欣赏的最低层次，也就是获得感官愉悦，并没有了解艺术欣赏的本质所在。

那么，艺术欣赏的本质是什么呢？艺术欣赏的本质就是对艺术作品的虚空、空白和不确定性的填补。什么叫艺术作品的虚空、空白与不确定性呢？什么又叫做对艺术作品虚空、空白与不确定性的填补呢？

试举一例。据说，唐寅有一幅作品，名曰《川上图》。画面上是一个人牵驴过桥，桥下水流湍急，驴不肯过桥，牵驴的人用力拉驴。这幅画在画店出售，被人以高价订购，约好次日来取画。画店老板十分高兴。当日关门之后，他想看看这幅平淡无奇的画为什么可以卖出如此高价。当他仔细观察这幅画时大吃一惊，牵驴者与驴之间竟然忘了画绳子。店主担心买主反悔，便拿起毛笔在人与驴之间添上了一条绳子。次日买主见画后却拒绝购买了。顾客说：“我购买此画就在于喜欢它是没有绳子的，既然添上了，还要它干什么呢？”人与驴之间没有绳子，就叫做艺术作品的虚空、空白与不确定性。欣赏者在心中画出这条绳子，就叫做对艺术作品的虚空、空白与不确定性的填补。

芥子园画传有一幅画《对话的人》。两人相对而立，虽然说话的人没有嘴，听话的人没有耳，但寥寥数笔竟得入微，这就叫做艺术作品的虚空、空白与不确定性。欣赏者在欣赏这幅作品时，要在自己的心中把说话者的嘴和听话者的耳添上，就叫做对艺术作品的虚空、空白与不确定性的填补。

由以上两例我们得出：艺术作品中的虚空、空白与不确定性就是“象”与“意”之间的距离。作品中的“象”是人的感官可以感知的客观存在之物象，也就是“无绳牵驴”“无嘴说话，无耳听闻”。艺术作品的 “意”是人的感官无法直接感知的，隐藏于“象”背后的象外之象，也就是需要想象填补的“绳子”“对话者的嘴与耳”。艺术欣赏者根据自己的生活经验和审美情趣，在“象”与“意”之间修筑一条由此及彼的道路，就是对艺术作品中的虚空、空白与不确定性的填补。

齐白石有一幅画，叫做“蛙声十里出山泉”。齐白石91岁时，作家老舍来访，引用清代诗人查初白的诗句请老人作画。齐白石一挥而就。画面上一条溪流从长满青苔的乱石中泻出，几只蝌蚪在溪水中嬉戏，顺流而下。这幅作品，有巨大的虚空、空白和不确定性。数尺长的画卷，不足十里，更无法客观复制蛙声。但是，你是否看到了在十里之外，有许多碧绿的、身上背着三条金线的青蛙在溪水中、池塘里跳跃？假如你看到了也听到了，那么，你就在“象”与“意”的空白间搭建了桥梁，你就是对作品的虚空、空白和不确定性做出了填补，你就欣赏了齐白石的名作。

绘画是这样，那么雕塑作品有没有虚空、空白与不确定性呢？有的。雕塑是静止的，生命是运动的，由静止到运动的差距就是雕塑作品的虚空、空白与不确定性。接受者在欣赏雕塑作品时，能够把静止的看成运动的，这就是一种填补。

仔细观察罗丹的《思想者》，我们注意到“思想者”的右肘放在左腿上，这是一个很别扭的姿势，不能长久地这样坐着。为什么罗丹要给“思想者”安排这样的坐姿呢？按照常理，人们在思考一个问题时要选择一个舒服的姿势，右肘放在右腿上。于是，我们展开想象，思想者思考的那个问题应该是一个很复杂、很困难的问题，右肘放在右腿上的坐姿时间太长了，他太累了；于是，他换了一个姿势，把右肘放在左腿上，就是现在的坐姿。但是这个姿势是更容易疲劳的姿势，坚持不了太久，以后，他的右肘又会放在右腿上。罗丹的雕塑，给接受者留下了虚空、空白和不确定性。这是罗丹的高妙之处。接受者填补了这些不确定性，这是接受者的高明之处。那么，我想考一考读者，运用由静止见运动的思维方式，我们是否可以填补米勒名画《倚锄的男子》中的虚空、空白与不确定性？通过这幅静止的画面，读者是否想象到画面男子劳动的前后过程？画中男子如此疲劳，在这之前他做了什么？他为什么不能坐下或躺下休息，而只是倚锄小憩片刻呢？如果读者可以由静止的画面想到男子劳动的前后过程，你就真正学会了艺术欣赏。

二、艺术欣赏的目的

艺术欣赏有多重目的：认识目的、审美目的、交往目的、娱乐目的等等，但艺术欣赏的最主要的目的是净化人的灵魂，也就是它的美育目的。

艺术作品是艺术家情感的形式美表达。艺术家的灵魂总是通过情感的宣泄或隐或显地表现在艺术作品之中。一切优秀的艺术家都有一个高尚的、纯洁的、善良的灵魂。艺术欣赏者正是在欣赏的过程中感受到艺术家灵魂的高尚，从而受到心灵的涤荡和洗礼。

我国当代美术家韩美林，在史无前例的文化大革命期间，先被批斗，继而投入监狱，经历了难以言传的人生苦难。对于常人来说，社会和环境给予的苦难和不公引起的是愤恨和不满，然而，苦难对于一个心灵纯净的艺术家来说意味着磨练，他用真、善、美回报了社会给予的苦难，那跑遍世界的“福娃”就灌注了他的纯洁善良的灵魂，艺术家这种以德报怨的宽厚胸怀足以使争名逐利、睚眦必报的人们低头反思自己的灵魂。正是浸透着灵魂深处至真至善的千万件优秀艺术作品在召唤欣赏者积极填补艺术作品的虚空、空白和不确定性的同时，深深感动欣赏者，使艺术欣赏者被艺术创作者的纯净灵魂所吸引，而立志做一个高尚的、纯洁的、善良的人。

④ 谈谈如何提高艺术鉴赏力

看到该问题加了艺术鉴赏、美学、美术之类标签，意思是说，这个“美”不是泛指现实生活中的审美标准和审美水平，而是特指“艺术美”的鉴赏能力？如果我没猜错，提高鉴赏力最好的练习是多欣赏优秀艺术作品。我不会说艺术鉴赏的学习会比专业美术理论更容易。

实质上更难的可能性超过90%。因为这需要的可不是纯技能或技巧的学习，更多需要的是自己对艺术发展过程、多种艺术流派产生与兴起的理解和认识，甚至还包括了对社会、文化、历史等知识范畴的涉猎。

如果自己在针对这些艺术风格或流派的认识中，对当时代的文化、社会背景毫无了解，必然造成对这些流派艺术品的理解产生偏差，也就难以作出相对客观的赏析和评价。同样的，我不喜欢解构主义，不等于我认为这种流派就一无是处，至少它发展出一种新的思维模式。对这种艺术理念，我还是愿意持包容态度。

试想，如果我对这些文化方面的知识毫无涉猎，那么我看到这种艺术风格就一定会因为自己的不理解而弃之，我失去的可能不仅仅是对某种艺术美感的认知，更可能是某种不同的思维角度。

⑤ 艺术爱好者如何才能形成正确的鉴赏力

就某一艺术领域，深刻了解和熟悉其发展史

对艺术发展史的深入了解才能更深刻的理解该门艺术的表现形式、表现特色及表现力，才能抓住这类艺术表达的精髓，学习艺术发展史是进行艺术鉴赏的基础。

多想多说。现在的短视频那么发达，我们可以找一些艺术院校的艺术鉴赏艺术欣赏公开课的视频，在系统学习这些艺术鉴赏角度和方法的同时，自己想一想，那些被称之为艺术作品为什么经典，优点在哪里？然后可以向着亲朋好友来介绍，说出自己的想法。之后再对照这些短视频里，专家教授的讲解和点评，随时修正自己的偏差，哪些是自己没有想到的。这样，既锻炼了自己对艺术鉴赏的表达能力，又提高了艺术欣赏水平。

艺术鉴赏能力的培养和提高是一个长期的过程，需要执着、耐心及相关知识和经验的积累，同时，也需要人生阅历累积带来的对艺术作品思想的感知和领悟，欲速则不达。

⑥ 怎样学习艺术

讲座上有个同学问“我不喜欢艺术我要怎么样学好它呢？”，戚教授的回答很肯定——你学不好艺术。的确，其实这个道理很浅显。记得上中学的时候妈妈会经常给我说“对于自己不喜欢的东西要培养兴趣，就像你吃饭一样，喜欢吃的东西我不不用逼你吃你自己就吃了，你不喜欢吃的东西我逼你吃你也不吃，就是吃吃的也不想，品不出它的味道。”不论是学习艺术还是学习其他的学科都是这个道理，作为学生这些都是我们亲身体会到的。艺术的道路需要我们去探索，这走这条路的时候如果我们能够多想一下便可以站的更高，多问一个为什么就能学到更多。作为学生我们的任务是学习，但是学习也不只是单纯的接受教科书中所教的一切，应该学会运用自己的大脑思考问题。比如徐悲鸿曾说过“素描是一切造型的基础”，但是当今学术已将这个传统概念打破。就像我们的民间剪纸，它同样是一种造型，可是这些民间艺人他们学习过素描吗？没有！所以一切都不时绝对的，即便是书本上的东西还是需要我们思考，不断地思考才能够进步。我们经常在问老师“老师我可不可以怎样怎样，我可不可以这样做”，但是我们有没有想过我们可不可以不要问？可不可以自己想？可不可以自己多去尝试一下？我们总是不敢。如果跨出这一步，只是那么一小步，眼前就会豁然开朗。如“不是遮挡物的遮挡物”、“不是沙发的沙发”，都是没有听到过的，一听这个题目都很茫然，不知道该怎么做，甚至可以说简直不知道在说什么。有时候真的觉得自己的想象力很差，思维一点都不开阔，做设计真的很忌讳。所以如果想做好的设计一定要培养自己的创造性思维，人的思维永远大于天。当自己的思维很开阔的时候就会发现，原来我还可以这样做，原来设计可以这样去想，原来我的眼前只有一条路，现在我的眼前有很多条路。当这时我们就会更加自信，会更加大胆，我们的舞台自然宽广，我们也会更接近成功。我想没有人会拒绝成功，成功是最让人开心的。在寻求成功的过程当中我们应该脚踏实地，不论是纯艺术还是设计都不可能是靠感觉而创造出来的。这是一个过程，一个长期积累思考的过程。即便是热爱艺术也同样需要这种钻研的精神，热爱艺术不等于有创造艺术的能力和动力。无论是写实派还是印象派都是需要理性注生，毕加索大师的作品就是充满理性的。在学习设计的时候我们的眼睛不能只是一条线，应该是一个面。作设计不能排斥纯艺术，相反要注重纯艺术素质的培养。纯艺术有一定的造诣的人搞设计有着得天独厚的基础，有对美的感悟。艺术的的根源是大自然，是生活。回到艺术的原点去感悟艺术和生活。只有在艺术的原点心才不会是慌乱的，浮躁的。回到生活，回到自然，感悟生活，感悟自然，以生灵为本，去做一个真正的艺术家！

⑦ 如何提高美术鉴赏能力

新的美术课程改革提倡人文性，其主要任务是提高学生的美术素养，涵养美感，丰富生活情趣，培养终身爱好美术的情感，人文精神及完善人格。我们通过美术教学可以陶冶学生的审美情操，丰富生活情趣；可以传承国内外文化艺术，弘扬人文精神。然而，这一切的实现都要通过学生的实践和鉴赏来完成。所以，在教学过程中，我们要让学生学会鉴赏，使学生在鉴赏的过程中得到全面健康的发展。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断的过程。在鉴赏的过程中，学生可以从中获得审美享受，可以在理解作品的过程中，体会到作者所寄予的情感，使学生能够健康地发展。而且，“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域基础上的更高层次的拓展与延伸。因此，让学生掌握一定的鉴赏技巧，不仅可以帮助学生去欣赏作品中的美，也可以帮助学生去发现生活中的美，让学生用一双发现美的眼睛去看生活的种种。
一、从感官上提高学生的美术鉴赏能力
每一幅画给我们的第一感觉都是来自感官上的，它的美，它的好都是通过眼睛去发现的。所以，教师要想提高学生的鉴赏能力，首先要考虑的就是如何提高学生的感官认知能力。而且，这种方法是最简单的方法，学生只需在自己看到作品时，将自己的感觉说出来就可以。学生在欣赏的过程中，逐步提高欣赏能力，使自己在感受的过程中，发现生活中处处都有美，进而在鉴赏中感受到艺术美的存在。
如在学习“美在民间――中国民间美术”时，首先，教师可以向学生介绍中国的民间艺术。如：唐山皮影，天津民间彩塑艺术――泥人张，民间剪纸，年画等等，这些都是中国民间的艺术，可是在实际生活中，学生很难见到这些艺术，甚至一些学生根本不能理解这些民间艺术中包含的真正意义。所以，教师要在教学过程中借助多媒体，向学生展示这些艺术，让学生在欣赏的过程中，了解中国民族艺术，增强民族情感。一张张图片的展示，一幅幅生动的画面，从而使学生产生动手操作的欲望，让学生对美和艺术产生了浓厚的兴趣。
二、让学生在自由评论的过程中提高鉴赏能力
每个人的思维都是有限的，每个人看待事物的角度也是不一样的。如果学生之间没有交流，每个人只是坚持自己的想法，这样学生的审美观是得不到发展的。所以，在教学过程中，教师要让学生自由评论，自由发表自己的看法，让学生在共同交流思路的过程中，集思广益，真正了解作者在作品中所寄予的思想，逐渐提高学生的鉴赏能力。
如学习“皇权的象征――故宫建筑群与天坛”时，由于本节课的教学重点是鉴赏中国古代建筑代表作品故宫，通过故宫建筑的整体规划、屋顶样式、木结构构造以及建筑装饰彩画雕刻等方面的介绍，使学生从中了解皇权至上的体现，了解中国古代建筑的审美特征。所以，在授课时，我向学生展示了故宫的全景图，让学生谈谈自己对故宫建筑特点的感受。此时有学生对故宫的柱子进行了观察：我在电视上看到过，故宫柱子上的刻龙，简直是鬼斧神工，栩栩如生，不难看出，建筑师在这方面花费了不少的工夫，在那个没有电脑、没有网络的时代，古人的技术竟然如此精湛。还有同学从故宫的格局、彩画、优美的屋顶等方面进行了鉴赏，这样学生从不同的角度进行欣赏，既提高了学生的观察能力，又让学生对故宫进行了全面的鉴赏，让每个学生在听取他人的鉴赏结论过程中，补充自己没有想到的地方，让每个学生都能够得到个性而全面的发展。
三、让学生在理解作者的绘画用意中提高鉴赏能力
美术鉴赏，目的是让学生获得美的享受，让学生去体会作者在绘画中所要展现的想法，让作者的作品价值可以流传下去，这样既可以提高学生的审美能力，又能让作者所赋予作品的价值得到流传。所以，在鉴赏的过程中，教师要引导学生去理解作者绘画时的真正用意，发挥想象力，结合作者当时的背景，揣摩作者的想法，展现作品的价值，提高学生的审美能力。然而，在授课时，我们经常犯的毛病是仅让学生记住该作者的绘画风格：此画展现了作者什么样的心情，寄托了作者什么样的感情。其实这样在某种程度上会让学生失去鉴赏的机会，学生的想象力也得不到锻炼。所以，教师要转变这种教学方式，让学生亲力亲为，真正地去感受作品的含义。
如欣赏“万山红遍，层林尽染”时，我让学生发挥自己的想象力，自己寻找作者绘画时的背景，自由地揣摩作者的含义。让学生开拓思维，让学生结合毛泽东的《沁园春・雪》去体会作者山水画的豪迈，让学生感受那愈显出山的高峻；让学生感受，深秋群山已是一片红林浸染的景象。
鉴赏力不是天生的能力，它是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，所以教师应使学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力。所以，在教学过程中，教师要多引导学生去欣赏美，发现美，让学生在美的熏陶下，提高自己对美的鉴赏能力。

⑧ 应该怎样学习欣赏艺术

艺术拒绝以资本为逻辑的市民“功利性”。

例二、1769年赫尔德乘船去法国，在大海上，他突然发现一个问题，科学和理性帮我解释了海浪、潮汐、天气、航向。当面对一望无垠波涛汹涌的大海，理性似乎并没有解释为什么此时我内心会有种生命的颤栗。

艺术通过感性解决人超验维度的需求。

因此我们要去欣赏的对象，内被称作“艺术”的东西，必须要具有这两个维度，我们主观上的欣赏，也是以此为前提的。

艺术家生平

安迪·沃霍尔平面设计出身，曾获得美国平面设计大奖。正是因为平面广告的制作经历，让安迪·沃霍尔有了对图形和商品更加敏锐和深刻的思考。他的第一件艺术作品是关于可口可乐的，他认为，“你喝的可口可乐和总统喝的是一模一样的可乐，可乐就是这么多钱，花再多钱也不可能买到更好的可乐。所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。”

宇宙的诞生

-赏析总结

克莱因用那种空无一物的，深邃得如同大海的蓝色，给人带来的是宁静与安详，这种蓝色很容易抓住人的眼睛，让人情不自主地凝视其中。这种蓝色被评为“超越有形之物，达到无形之境”。而他使用模特身体直接参与绘画，则是赋予了图像一种本质的生命力，仿佛将生命固定在了画布上。形象的动态十分生动自然，一次成型。这是一种大胆尝试，也启发了后来很多艺术家。