标准化艺术品怎么样

1. 艺术的评判标准是什么是源于艺术本身还是取决于话语权呢

首先，个人觉得艺术没有客观的评判标准，话语权或许可以影响一时的审美，但能经得起时间考验的最终还是艺术本身。艺术是个比较私人的东西，也比较客观，有些人喜欢阳春白雪，有些人就爱下里巴人，俗气的东西不代表没有艺术性和艺术价值。有艺术价值的作品肯定还是在于作品本身能禁得起考验，例如清朝的干隆话语权够大了吧，他很爱写诗，爱鉴赏艺术品，一生写了有上万首诗，到处题字盖章，但是他出名的那首诗还是经过纪晓岚润色的，至于他字不好还到处题字、乱盖章的行为不评价也罢。

最后，还有艺术品的价值在于其独特的内涵，在于其代表和象征的人文价值。有些艺术品或许不是很符合大众的审美，制作技巧或者工艺看上去也不咋地，但是也能够成为艺术品，获得艺术价值。那是因为这些艺术品往往有一些独特的人文价值或者有着独特的内涵，例如红色博物馆里面的一些物品虽然很简单，但是象征着我党革命精神，再例如青花瓷、唐三彩、《清明上河图》等艺术品，以今天的工艺水平，制造起来并不难，它们的艺术价值一方面在于”珍稀古董“，另一方面也是展现了我国古代的工艺水平、人文风俗，是传统文化的精华，有着难以衡量的考古价值。

2. 艺术品价值规律有哪些

艺术品作为流通客体的艺术商品是艺术本体与艺术载体的统一体。艺术商品的价值是由艺术本体的价值和艺术载体的价值两部分构成的。

（1）艺术本体价值形成的个别性

营构艺术本体的创作构思设计劳动是自主的、复杂的、个体化的精神生产劳动，具有极强的自由性、主体性和独创性，是不能集中、批量、标准化生产的。因而，也是不同艺术门类的劳动者独立的创造。它不是标准化、社会化的生产物，因而，它的价值量也不能用“社会必要劳动时间”来衡量，是难以与同类劳动进行确切比较的。

当然，艺术本体的价值量并不简单地等于生产它的单纯的“台上一分钟”的个别劳动时间决定的价值量。而是由以创作主体长期训练的探索性劳动量、反复练习、排练的实验性劳动量等“台下10年功”的累积劳动量为依据，以承认艺术创作经验、艺术传达和表现的技能技巧、个人禀赋的差异、社会影响和时尚因素以及稀缺程度为基础的市场认同的个别必要劳动时间决定的价值量。

（2）艺术载体价值形成的个别性和一般性

艺术载体是创作主体外化、物化其构思的审美意象的物质媒介系统。艺术传达制作劳动创造艺术载体的价值，大致分为3种情况：

一是原创艺术载体。这种创造的劳动具有独特的个性和风格，是个体化的，其创造的价值量无法用社会必要劳动时间确定。

二是人工复制的艺术载体。这类载体的复制劳动虽然没有独创性，但却需要有丰富的经验、高超的技艺和娴熟的技巧，具有传达制作的模仿性、复杂性。这种劳动同样是个别的，也是不可比的，其价值量也难以用社会必要劳动时间计量。

三是机械复制的艺术载体。如平面作品的排版、印刷，歌曲磁带、歌舞、戏剧、影视录像带的录制、复制和光盘的刻录，电影胶片的拷贝等都是可以批量、标准化、社会化生产的，其创造的价值是能够，而且必须由社会必要劳动时间来确定和计量的。

（3）原创和人工复制艺术商品的价值形成具有个别性

机械复制艺术商品的价值形成是艺术本体价值形成的个别性与艺术载体价值形成一般性的对立统一。从质的方面看，原创和人工复制的艺术商品的价值主要表现为由市场认同的个别必要劳动时间决定。机械复制的一般艺术商品的价值，本体部分由市场认同的个别必要劳动时间决定，载体部分由社会必要劳动时间决定。

从量的方面看，原创艺术商品一样一件，件件不同。人工复制的同种艺术商品数量有限。因而，在这两类艺术商品的价值构成中，艺术本体的价值分值很大，在单位商品中占有较大的比重。而机械复制的一般艺术商品数量巨大，在它们的价值构成中，艺术本体的价值分值极小，单位商品中包含的比重微乎其微。因此，载体制作劳动创造的价值反而成为主要的了。正是这种价值构成的二元性决定了艺术商品的价格与其他商品价格的根本区别。

3. 为什么现在都选择艺术品投资艺术品投资前景怎么样

受楼市、股市、基金持续低迷的影响，新年伊始，不少市民将目光转向了艺术品市场。为什么要选择艺术品投资? 嘉信资本给出三大理由：
其一、政策支持利好。2014年两会后，政府工作报告首次将文化产业写入“经济结构优化升级”部分，要求全年文化产业发展增速达到15%，并提出文化产业要与互联网、金融与地产领域“跨界”融合以寻求突破。这无疑为中国的文化产业发展打了一针强心剂，可以预见未来的5到10年，艺术品投资将会出现一个高潮。
其二、行业发展前景好。据2014年苏富比拍卖行发布的一份投资者报告显示，2013年全球艺术品市场销售额达到创纪录的640亿美元，较2012年增长80%。由此可见，我国艺术品市场并未处在泡沫之中，随着百万富翁和亿万富翁的出现还将继续增长，未来几年中国市场将成为推动其艺术品销售额增长的主要发动机。
其三、社会发展的必然。据欧洲艺术基金会《TEFAF2014全球艺术品市场报告》显示，我国中产阶层家庭比例已达到39%，对应美国和欧洲分别为32%和25%。随着我国中产阶层的壮大，对精神文明的需求更加迫切，这也将进一步推动我国从投资型经济向消费型经济转化，艺术品消费将继续增长。

4. 有人说过好的服装是艺术品，你是怎么理解这句话的可以详细说说吗

1. 什么服装是艺术品

服装设计也属于艺术创作领域,那么衣服是否是艺术品?这得辩证的去看,当一件服装不论是剪裁还是工艺方面都非常完美时,都会使人看之叹之。无论它本身多么完美,其本质仍是服装,但同时也可以称其艺术品。一个设计、一件服装只有汇聚了艺术气息,才可能经得住时间的打磨从而永不褪色。龙袍所需要耗费的人力财力,不难想象其精美程度。而且据说干隆帝龙袍的龙身上的鳞片,乍一看是一块很小的刺绣,近距离仔细看,鳞片上都是珠绣而成,且完全看不到刺绣的线。即使民间工艺程度再细腻也都无法与之相比。这样的衣服如何不能称之为艺术品呢!

3. 如何使服装具有艺术特征

如果以服装作为艺术品的标准来完全批驳流水线生产是不现实的。因为它符合当下的社会大环境。希望更多的设计师能把文化与艺术跟传统商业很好的融合在一起,即使服装在流水线工厂生产,但仍然具有艺术特征。让在工业化生产的标准支持下的发展也成为一种美,让标准与非标准融合下产生的私人定制也成为另一种美。

5. 艺术商品化与艺术品商品化有何不同

艺术商品化有争议，艺术品清正氏商品化已是不争的事实。艺术商品化是指艺术整个社会过程即艺术创作、艺术传播、艺术消费的商品化。

艺术创作主体的劳动也是商品，这样会影响到艺术创作者的个人创作 *** 与艺术创意，会更多清乱的考虑消费者的意愿，甚至会出现创作的流行化和标准化。所以艺术创作不可以商品化。艺术商品化的争议在于争论对象的不同。

从创作者角度讲弊大于利，从商业角度讲利大于弊。艺术品商品化就是仅指艺术作品本身的商品化。正是由于艺术品成为商品，改变了艺术创作的赞助制度，形成了艺术市场，才使得艺术消费得以大众答散化。

6. 有人知道艺术品销售工作怎么样吗前景如何

艺术品市场销售前景。应该说是非常明朗广阔的。但是。不适合于所有人都去做。因为艺术和商品最本质的区别。艺术是满足精神层次的，他不同于鸡鸭鱼肉柴米油盐，它不是我们生活中的必需品，它是物质生活达到一定的层次后，开始追求和享受陶冶情操的一件物品，艺术品不仅凝聚了制造者对艺术美感的领悟和创造，而且也代表特定时期的特殊工艺。目前国内的经济市场趋冷，有闲钱的人并不多。在艺术品市场当中。要想分得一杯羹，那么必须要充分的学习和了解这个行业的特点，目前整体市场下滑，从另一个角度看也是进入艺术品市场的黄金时期，但是我不了解你所说的艺术桐拆品销售是指哪个范畴？是旅游工艺品还是属于传统文化艺术品，总之既然是要做销售，不用在乎它商品是什么，所有的销售都是建立在个人品牌信誉诚信的基础之上，如果你能把一根牙签卖出去，那么也就应该具备，把一辆车和一辆一套房子也卖出去。虽然金额不同，但道理都是一样。至于艺术品的销售，我认为。目前来看，虽然整体市场趋冷不是像其他的物品那样趋明好之若鹜，受人追捧，但艺术品市场却是陶冶情操，学习增长知识，开拓局槐枣视野的有效渠道和途径，如果有机会能在艺术品市场当中进行学习和工作，特别是从事这样的一个行业的话，其实销售多少是一方面，更多的可能是在这种工作之中能接触和转变你对艺术品的认知。潮长潮落，万物更迭都有不变的规律，市场不会永远冰冷。冷的时候进入恰恰是学习的好机会。