获奖国际艺术家有哪些

㈠ 世界美术界 奖项

世界最高美术奖项：亚历山大卢奇绘画奖金奖

亚历山大卢奇绘画奖被称为绘画界的诺贝尔奖，它是全世界绘画界的最高奖项，也是画家的梦想。在中国，获得过的画家有：现代画家李燕生、国家一级美术师祝夫刚。

李燕生的绘画在画面结构上，有着很独特的风格，画面布满却层次分明，颜色鲜艳却毫不奢华，内容丰富又不杂乱，有着很高的艺术价值。而且在李燕生的作品中，经常能展现出动静结合的特点。

国内美术界奖项

中国美术奖是中宣部批准设立，中国文联、中国美协主办，中国美协承办的全国性美术专业奖，旨在引导和激励广大美术工作者创作更多更好的美术作品，促进中国美术的繁荣发展。

中国美术奖设创作奖、理论评论奖、终身成就奖3个子项。创作奖的获奖作品在全国美术展览参展作品中产生，设金奖、银奖、铜奖、优秀奖4个分项，获奖数额为160个。

理论评论奖旨在褒奖美术理论评论方面的优秀作品，获奖数额为17个。终身成就奖旨在褒奖为中国美术作出突出贡献的美术家，已故美术家不在评选范围内，获奖数额为6个，可以少于规定数额或空缺。

中国美术界最高奖项“齐白石奖”

以上内容参考：网络-李燕生

网络-祝夫刚

中国文艺网-中国美术奖

中国青年报-中国美术界最高奖项“齐白石奖”9月首颁

㈡ 艺术界国际最高奖项（诺贝尔级别的），建筑，雕塑，陶艺，绘画，装置，行为等领域

一、德国新表现主义绘画--乔治·巴塞利茨

一、德国新表现主义绘画--乔治·巴塞利茨
1964年，巴泽利茨开始画笨拙、粗鲁的农民、牧人和猎人。这 些"英雄们"有些还拿着画笔或调色板，准备复兴德国社会和文化，并使之重新成为一个整体。1965年左右，他发展出一种自由绘画的颇具 表现性的人物画风格，将传说中的英雄人物和神话故事中的人物重现出来，它们正在翻作被焚毁的德国土地和风景。这些作品被命名为"新人"（或新风格）加以展出。评论家称这些人物是"和平战士，绿色英雄，反战的斗士，他们不以枪械而是以画笔或调色板作为武器。"

二、德国着名艺术家格哈德·里希特

格哈德·里希特，1932年生于德国Dresden，1951年至1956年在东德学习绘画,1961年移居西德，并在杜塞尔多夫艺术学院继续接受艺术教育至1963。60年代的科隆和杜塞尔多夫正值欧美新潮美术涌进，艺术浪潮风起云涌的年代，格哈德·里希特毫不犹豫地投入到火热、激进的艺术浪潮之中，并与许多前卫艺术家保持密切的联系。为了表示对刚刚进入德国的美国和英国“波普艺术”以及“激流运动”的回应，格哈德·里希特与他的朋友于答和1963年10月11日在杜塞尔多夫的一个百货大楼里举行了为时一天的艺术行动，在这个主题为“支持资本主义现实主义的**”行动中，他们将家具作为艺术品放在台子上向众人展示，并且把自己也当作艺术品展示，引起极大反响。尽管自诩为德国的波普艺术家，但是格哈德·里希特和他的朋友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同，其根本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试，他是一个真正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。

三、德国新表现主义画家--约尔格•伊门多夫

约尔格•伊门多夫是当代德国最着名的艺术家，也是政治性最强的艺术家。受老师约瑟夫?博伊斯的启发，年轻的伊门多夫从20世纪六十年代中期开始介入联邦德国的政治，在七十和八十年代创作“德国咖啡馆”绘画系列，描述对两个德国现实的印象，随后创作的“德?弗勒咖啡馆”绘画系列反映伊门多夫与自己的榜样和朋友的关系。 画家约尔格•伊门毕举握多夫曾经在杜塞尔多夫艺术学院从师于约瑟夫?博伊斯，他的作品从总体上讲突出一个问题：艺术在社会关系的张力网中能起什么影响？伊门多夫始终采取介入的态度，试图与僵化的社会规范和传统进行斗争。这开始于六十年代初所谓的LIDL活动。LIDL是一个虚构的概念，代表着为联邦德国沉闷的气氛带来活力的各种不同尝试。LIDL也是一个讨论概念，意味着艺术应该参与68学运风暴。用伊门多夫的话说就是，人的梦想现在必须得到实现。他的两句口号是：“为人民服务”和“同事，你和你的艺术站在什么立场？”宣传鼓动艺术就此产生。艺术行为的社会意义是什么样的？手庆绘画在自己最近的历史进程中有什么意义？艺术是观念和行为。以布莱希特的诗“读书工人的问题”为例，伊门多夫把语言变成了绘画。1976，他和民主德国画家A.R.朋克结成“行动联盟”，着名的“德国咖啡馆”绘画系列由此诞生。这是与联邦德国和民主德国的现状的一场斗争，也是对两个德国历史的一个绘画性研究。1980年，伊门多夫放弃在一所杜塞尔多夫中学教书的职位，“德?弗勒咖啡馆”绘画系列诞生。伊门多夫对艺术榜样和当代的重要人物越来越感兴趣，他的艺术背景得到拓宽，历史的意义得到加。如同他在六十和七十年代所要求的那样，梦想不能立刻改变时常是恶劣的现实，但是保持着梦幻般的爆炸力。伊门多夫依然认为，他的作品有可能会触动并改变人的意识。正如他所说，寻找“画面背后的画面”是一个敏感的过程，各人方式不同。他当年（作博伊斯学生时）的信念至今未改：艺术也是口号，是政治斗争和艺术创造的一种手段。

四、美国当代艺术家杰夫·昆斯访谈录

西格尔(Katy Siegel)：让我们从你由芝加哥搬到纽约谈起吧。你是哪一年来到纽约的？

昆斯：1976年末我曾到过纽约，但正式搬到纽约居住是在1977年1月以后。在芝加哥，我进入美术学院学习，我非常喜欢那里，因为那些和我在一起学习的人们无论是作品还是他们的激情都让我十分敬佩。这其中就有爱德·佩施克(Ed Paschke)和吉姆·努特(Jim Nutt)。但我对自己的那些符号式的作品感到厌烦，我意识到一些不同的事情正在纽约发生，那里有不同的艺术群体，新浪潮音乐。这是真正促使我来纽约的原因。

西格尔：你是新浪潮运动的参与者吗？

昆斯：我的一位芝加哥朋友人是像Talking Heads这样的人物，我喜欢帕蒂·史密斯(Patti Smith)、纽约玩偶(New York Dolls)以及乔纳森·里克曼(Jonathan Richman)。艺术上我与他们没有直接的关系，但我非常欣赏他们的团队意识和他们的创作。

西格尔：你刚到纽约就与朱丽安·施纳贝尔(Julian Schnabel )和大卫·萨莱(David Salle)成为朋友。你的创作与他们有关吗？

昆斯：我大约是在1980年在穆德俱乐部(Mudd Club)与朱丽安相识。他非常乐于助人。有一次他从穆德俱乐部和我一起来到我的公寓，他看了我的作品，然后告诉大卫让他也来看我的作品，他还叫来了玛丽·伯尼(Mary Boone)。这就是我怎么会有在玛丽的画廊举办展览的计划，尽管那个展览最终并没有实现。

西格尔：那个时期你对什么样的艺术最感兴趣？

昆斯：我在纽约的另一些朋友涉足于不同的艺术世界。我喜欢约翰·吉布森(John Gibson)画廊中举办的展览与活动。我喜欢比尔·伯克利(Bill Beckley)。我在纽约现代美术馆工作时，比尔正在那里举办展览。我还欣赏比尔·劳德伯格(Bill Lundberg)，他是我看到的第一个投影艺术家。我喜欢的艺术家还有詹姆斯·卡彭特(James Carpenter)和丹尼斯·奥本海姆(Dennis Oppenheim)。我总感觉自己与马丁·基彭贝尔格(Martin Kippenberger)有着密切的联系。

西格尔：你是如何从绘画走向以实物为基础的艺术创作之中的？

昆斯：我父亲是室内装饰设计师，他有一个充满展品的展览室，因此，我是在各种各样的物品中长大的。当我几乎对绘画失去兴趣的时候，我喜欢欣赏那些立体艺术品，如罗伯特·史密斯的作品。我的早期作品有一些模仿史密斯的风格。

西格尔：你是否在用商业化的、大众市场中的商品来戏弄史密斯？

昆斯：不，我并不是在讽刺什么。我只是喜欢这种简单的镜子式的抽象，以及这种吸引观众的方式。此后，我又加入一些让我感兴趣的现成物品。现在的纽约已经大步相同了。那时在第十四大街常常有许多街头上的商业活动，人们可以贩卖各种各样的小商品，由人造物品，也有像小鸟一样的小动物，我常常在那里找寻自己喜欢的东西。我对绘画没有了兴趣，三维物体成为我的兴趣所在。终于有一天我做了一个巨大的圆锥形的物体，上面覆盖着人造豹子皮，这可能是因为我看过明克·(Mink DeVille)的演出，并喜欢上德维尔的豹子皮吉他的缘故。然后，我又将具有反射效果的，闪闪发光的金属光泽的布料做成星状物，又将一个瓷质女人像放在上面。在它下面的一个桌子上放着一个瓷质人像，人像两边分别是一个气吹熊猫和气吹大象。这是1977年。

西格尔：你在纽约的首次展出是在1980年，在新博物馆的橱窗里。你将它取名为“新”。什么是新？是真空吸尘器，还是有什么新的感觉？

昆斯：那个物品是新的。以前，我曾对物品行使过一些具有侵犯性的行为——在它们的身上粘贴或钉入一些东西。但是，在新博物馆的这个橱窗展中，如果说这是一个悬挂在一个有机玻璃盒中的真空吸尘器的话，我也只是将物品的原本状态陈列于此。也许在悬挂处有一个小洞，但我做的唯一的事情就是将它悬挂在这个有机玻璃盒的挂钩处。

西格尔：1980年的展览并不是你的艺术在纽约的第一次公开露面，而是一段时间以来的唯一的一次展览。1982年你回到家乡萨拉索塔。当你再次回到纽约时情况有所好转吗？

昆斯：我离开纽约之前，一切都一筹莫展。假如我在玛丽·伯尼的帮助下举办了作品展，并开始与安尼娜·诺塞伊(Annina Nosei)进行合作，但是一切都不会有太大的进展。当我在家乡攒足一笔钱以后我又回到纽约，在纽约的繁华区购买了一套小公寓，后来又开设了一家画廊。1980年我曾参加在委内瑞拉首都加拉加斯举办的题为“80年代的艺术”展，在那里年轻艺术家迈耶·魏斯曼(Meyer Vaisman)参观了这个展览。后来，迈耶搬到了纽约，在下东区开了一个名为“纪念国际(International With Monument)”画廊。他经常向理乍得·普林斯(Richard Prince)这样的准备在他那里办画展的艺术家提起我。迈耶对他们说：“你认识昆斯吗？我非常喜欢他的作品。我在加拉加斯看到了他的作品。我怎么才能见到他呢？”1982至1985年期间，我参加过许多作品联展。

西格尔：你在1985年举办的首次个人作品展反响如何？

昆斯：我想人们喜欢我早期展出的真空吸尘器，但他们还想看到更多，想看到我的艺术有更大的发展。我认为“平衡”做到了这一点。这是一个非常具有叙事性的展览。
五、美国当代艺术家杰夫·昆斯

杰夫·昆斯1955年生于美国，1976年毕业于马里兰艺术学院。大学毕业后，昆斯并没有立即从事与艺术相关的工作，而是在华尔街做了一名成功的证券经纪人。80年代初，作为Neo-Geo的激进的倡导者，昆斯首次进入人们的视线，引起艺术界的关注。Neo-Geo所提倡的挪用与滑稽的模仿是这个时期昆斯艺术创作的核心。应该说美国60年代蓬勃发展的波普艺术对昆斯产生了致关重要的影响，昆斯以满足、好奇甚至是玩乐的态度表现了光怪陆离的现代商品社会。80年代初，昆斯借鉴了杜象的挪用与拿来主义，让精美的现代商品丝毫不损地转入艺术状态，他的放在有机玻璃罩中的吸尘器、悬浮的篮球，在看不懂中给人们带来不尽的遐想，至今让人记忆犹新。各种各样的商品、广告、卡通玩具不仅表现了多姿多彩的现代商品社会，也表现了现代人似孩童般无休止的消费欲望。昆斯成长于商品社会高速发展的美国，并有着虽然短暂却一生难忘的从商经历，因此，虽然同以大众商品为表现对象，与第一代波普艺术家的含蓄地批判精神不同的是，昆斯的作品充满了满足与自我陶醉。他有意打破了人们习惯了的美的标准，将最庸俗的大众图象以十分精致的手法表现出来，特别是他与夫人亲昵的系列作品，因以色情、暴露之嫌自然地引起不小的争议。
杰夫·昆斯毫不犹豫地汲取了艺术史上的一切养分，达达主义、杜尚手法、极少主义以及早期波普艺术都成为他参考与借鉴的源泉。他高举与大众交流的大旗，勇于向"高雅"文化叫板，向传统美学的等级理念挑战 。