一笔画的艺术家叫什么名字

❶ 中国着名画家的名字是什么

1、齐白石

齐白石（1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪着名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。2011年5月22日，他的最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》被拍出4.255亿元人民币的天价。

❷ 书画家李梓墨—— 疏影横斜千万朵 赏心只有三两枝

中文名：李梓墨                出生日期：1982年

别名：李宗军                    籍贯：河南省

性别：男                            出生地：鹿邑县               

民族：汉                            职业：艺术家

      李梓墨——又名李宗军，中原书画家、墨石轩主人，老子故里鹿邑县人。河南大河画廊签约画师、河南省花鸟画研究会员、真源书画院创始成员之一、河南溪之社成员、老子文化研究员。

      自幼受家庭熏陶，跟着爷爷研习书画，酷爱传统绘画，擅长人物、花鸟，专攻白描；书法初学欧体、苦习二王、米芾、王铎等，后受儒家、道家和佛家思想影响皈依于弥陀寺，法名海军居士。从艺来潜心研习传统，推崇画者写心，追求禅意意境之美，作品集诗书画印于一体，笔墨高古，清新淡雅，颇具欣赏性。

        绘制88尊朱砂佛画于2016年被请入嵩山少林寺，并与香客结缘，其作品多次参加省内外书画展，被社会各界人士所喜爱并收藏，目前就职于郑州艺美画院，从事于青少年美术教育培训工作。

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      水墨画主以写意为核心，笔墨之下尽显不俗的风气。中国画的意境是缥缈的，却可以用心感受到的，书者便是将意境的美感完全的融入进一幅画中。

      中国传统绘画在构图上历来与西洋透视法不同，多取景物之一角以示全般。并且更以余白反衬出一角的存在，突出了视觉效果，也深化了内涵，正所谓“无画处皆成妙境”。这种“一角”式的笔法也中蕴涵着禅宗的理念：以一片空无寓意无限深邃的意境。有一种美只能暗存心间细细品味，不能言，不可说，仿佛一开口就失去了最原始的韵味。这就是留白，我喜欢在作品画面上有意留下相应的空白，给欣赏者留有想象的空间。留白，即残缺。佛家有云，残缺就是圆满。无疑，懂得留白，也是懂得了残缺之美。

      古人云：疏影横斜千万朵，赏心只有三两枝。善于化繁为简，喜用简淡之笔描绘物象，构图简略随意，却常出乎意料，而令人玩味不尽。平淡无奇的场景，简略至极的房舍，平入直出的树木，三五疏散之线构成的崖岸，等等，相对于许多人的精心构置而言，全是不经意的“偶得之作”。正所谓画者画心，一个真正的画者是一个情绪和思绪的表现者，这种表现不拘 泥于任何的手法，表达出来了就可以了。要能懂得画，懂得诗，懂得艺术是不容易的。我的花鸟画都寓有深意，不是无所为而作。后之览吾画者，必有解人。

      艺术最终的衡定，要看一件作品反馈给我们的精神和情趣。那种纯熟自然，浑然天成和毫无做作之刻画的表现，才是艺术最敏感，最纯正，最极致，最人性的写照。被人喜欢，被人认可，有时候 就是被人左右了。 “灿烂” 在一个画家的一生中比比皆是。但是我们都不知道， 这些一笔一笔画出来的“灿烂”正是画家集一生的孤独和寂寞来“养”出来的。这种孤独和寂寞不分彼此，不分年份，最高层上，必享孤寒。---高处不胜寒。一个活在众人拥挤中的画者，喜欢在人的赞美中活着的人，这些可能都会成为你接近真“艺术”的绊脚石。记住“画吾自画自合古，何必低首求同群”。一个画家最可贵之处就是他的画总能把自己的心亮出来给人看，一颗很透明的心。

       一个懂得享受素简生活的人，是能够静下心来专注做自己喜欢的事情的。水墨禅意小品在朴素中追求艺术的大道，追求天然的情趣。作品多用于水墨，重墨色变化；运用笔墨从静逸中求典雅，重虚实相生、计白当黑的笔墨技巧。通过墨色对比、过渡与交融去构筑笔墨、造型和意境的和谐统一。而一幅作品的好与不好，其实是一件非常主观的事情。如果您觉得的好，您又负担得起价格，价格永远不是第一位的。第一位的永远是发自内心的喜欢。

        艺术之道本是寂寞之道，先学会了寂寞才能安于艺术，去掉无用的浮夸，认识自我，不断去探索，海纳百川，师古人画迹，法今人笔墨，慢慢的去吸收，快不得，自然而然，没有任何目的，纯粹的爱着它，用这样的心境常常鞭策自己。

        画画有两种境界，一是“画”，一是“写”，“画”是描画，“写”是表现，写胸中逸气。绘画艺术离不开“写”，但观古今画人之作，大多是“画”而不是“写”。在画面中，我追求一种孤独之美，每一个生命都是独立的，有自我方有众生，有独立方有万物。孤独更易融入浩瀚、虚静、淡远的境界，孤独是宇宙之大美。

       画面的语言，融入了我对自然人生的感悟。用淡雅的笔墨去描绘大自然的冷崖秋树、流水浮云、花草禽鱼。在泼墨挥毫间，舒展心胸，挥洒性灵，品味生活的情趣，体味墨韵的无限温润。我在这花花草草的经营中，沉迷其中并快乐着。”画家的心声，真实的体现在他创作的每一幅画上。画要静，诗要寂。静，方能入得进入去，画得出来。入得进古人去，入得进造化去。寂，才能写出意味深长的诗。在孤独寂寞中，体察常人不能体察的物镜、情境、意境，写出非同一般的诗歌。静、寂、是中国绘画与诗歌艺术的至高境地，也是中国艺术家终生所追求的无上境界。

        如果在一幅画中，我们读到了物镜，感受到了情境，体察到了意境，那么这幅画就是一幅画中有诗的好画。如果我们读一首诗，读出了画一样的美感，那么这首诗就是一首诗中有画的好诗。所以古人云：“诗画本一律，天工与清新。” 诚如哲学家叔本华所言：“要么孤独，要么庸俗。”孤独，或许才是治愈庸俗的良药，但很多时候，世界太过吵闹，我们总是听不见、看不清、理不明自己。在孤独中，才能听见真心。

       从画说到生活。其实生活最美的是追求一种素朴与简单，这也是人类不断认识自己，创造自己的过程。生命原本是一个修行之旅。修行的本意，并非成为心如止水的人，而是要求人性中的善，心里的纯，守操行为上的真。其实，修行唯一的路径，就是热爱生活，拥抱生活。人人珍惜生命的长度，我更看重生命的价值。

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