㈠ 急！求解！关于中国当然艺术的问题！！！！
当代的艺术。就是20世纪以来的中国艺术
中国现、当代美术的特点就是多样性和丰富性。在20世纪中期比较简单，谈到美术无非就是大家所习惯的国、油、版、雕，年、连、宣，现在就比较多样了。再一个就是在渠道和结构上的多样。过去比如美术家协会就可以把全国的美术家组织引导起来。但是现在除了体制内的也有体制外的艺术家和艺术活动，而且也有体制内外之间的艺术家和艺术活动。
中国艺术目前正处于和世界性的艺术成为一个整体的过程。过去80年代我们提出“走出去”、要“接轨”，而进入21世纪，人们现在很少再谈“接轨”的问题，因为中国艺术现在已经和世界艺术接轨了，已经成为世界艺术的一部分了。不再说中国艺术是一个特殊的，在国际艺术领域之外的特殊圈子。如今当国外的艺术界谈到当代艺术的时候必然就包括了中国艺术。就好像我们在其他领域一样，现在经济上人们习惯的说法就是抛开中国很难谈全球的经济，在艺术上面也是如此。
原有的主流品种象国画、油画、雕塑等方面也应该提到，这些东西在发扬和继承原有传统的基础上也有很多新的发展，比如中国画，它的整体格局已经和近百年的格局完全不一样了。在50年代，当李可斗如染、黄胄这些人出来的时候，他们把写生、速写放到国画里，老的扰镇国画家对他们的作品持一种批评的态度，他们说“这哪里是中国画？无非是中国人画的画罢了”但现在李可然已经成为国画传统的代表人物了，而在50年代他们代表的是新的观念，他们在那个时候也是有“前卫”色彩的。黄胄以速写进入国画，李可染是以写生进入国画。再拿油画来说，以前是“苏派”的，学习俄罗斯，现实主义的这一路为主流样式。而到现在，从80年代开始，中国的油画有各种风格和样式，目前很难说哪种风格，哪个“主义”完全代表了中国的油画。
像一些装置艺术 、新媒体艺术等所谓的当代艺术。“当代艺术”我的理解是有两方面的，一方面是它有一个时间因素在里面，它就是表现或者说是关注艺术家所处的这样一个时代的这么一种艺术；另一方面就是一般认为当代艺术在观念上，形式上，在艺术语言上与传统的包括与“现代艺术”有所区别。所以我觉得比较客观和全面地理解当代艺术的话，就应该抓住这两点：一是不能放开它的时间性，它属于一个特殊的历史阶段——我们所处的历史阶段。从艺术史的角度来说每个时代都有它的“当代艺术”，而从艺术的样式角度来说，我们现在所说的“当代主义艺术”又指的是一种特殊的样式和特殊的风格。比如刚才你提到的新媒体艺术当然属于当代艺术，至于说到装置艺术，它既是现代的也是当代的，因为它从20世纪后期已经出现了。一般来说，从时间上来讲，他们做美术史的人就把20世纪60年代后出现的艺术划到当代艺术当中，但是20世纪60年代后出现的艺术有些还坚持了传统的样式、坚持了传统的风格，而且继续关注着传统艺术所关注的问题，比如宗教、神话题材、写实的肖像、静物等，人们一般不把这些划到当代艺术当中。
拿绘画来说，我们提到当代艺术一般要提到装置艺术 、行为、新媒体艺术，但是有些绘画也有很强的当代性，比如像刘晓东的绘画，徐唯辛最近的绘画，徐唯辛在绘画技巧上是写实的，但他前一阶段创作了70年代中国众生相，画了那个特殊年代的不同位置的人物空李启肖像，从普通百姓到领袖人物，他的观念已经很前沿了。再比如大家很关注的画家张晓刚、刘晓东，特别是刘晓东，他是学院的教授，他也一直从事写实的绘画，但是他关注的问题，比如关注当前社会民生底层状态，包括三峡移民，包括社会底层的、处于边缘状态的人的精神状态，这显然是非常当代的。
还有你刚才提到的目前刚刚开始兴起的新媒体艺术，一般所谓的新媒体就是通过数字化的影视和图象来创作的作品。在国际上，通过数字化的图象表达自己的艺术观念的作品已经比装置和传统的行为艺术更加前卫和当代一些。就拿行为艺术来说，一个人把自己关在什么地方，在笼子里待多少天，牛肚子里待多少天，半年时间不和别人说话等等，这种样式虽然不能说已经落伍，但是至少它在60年代已经在国外出现了，现在已经屡见不鲜了。对国外观众来说，这已经没有多少刺激性了。前卫艺术就是要不断地把自己放到社会主流文化的对立面，它一旦失去了这种针对性，它也就失去了它的前卫性。而现在从西方社会来看，一般不要说艺术界了，艺术界当然关注的是更前卫一些的东西，而在一般的观众来看这一类事情已经司空见惯了，比如你现在在街上做一个什么怪样子，走一走，把衣服脱掉……大家甚至连回头看都不看了。在这种情况下，当代艺术就越来越重视艺术的观念性，所谓的当代性就是你关注当代最关注的一些问题。比如说环境问题、性别问题、种族问题、宗教冲突问题等等，这是当前全人类都难以排除的很尖锐的问题。
随着人类历史的进展，每一种艺术都有一个发生、发展、进化和消亡的过程。而实际上我逐渐思考，也是从许多客观的事实发现，觉得不能这样看待艺术。因为过去我们为了论证这个问题和这种观念，总是举出这样的例子，比如人类曾经有过岩画，还有石器时代中的石刀、石斧，然后出现陶器，但是等到青铜器出现的时候没有人搞彩陶艺术了，等到铁器出现了青铜器就淘汰了，然后是绢帛和纸……从这个角度看，架上绘画似乎要衰落。实际上早在19世纪，当摄影出现的时候，很多哲学家、艺术家、科学家就曾经宣告绘画艺术的死亡——摄影出现的那一天就是绘画消亡的日子。这是把过去历史上出现的，我们谈到的石器、陶器、青铜器、铁器的变化更替等同于艺术。
这到底有什么不一样呢？过去的艺术，比如彩陶、青铜器，不是纯粹的艺术，而是一种生产、生活的用品，有极强的实用性。因此当新的材料出现以后，实用性消失了，比如金属用品出现的时候人们不会拿陶器做饭煮水了，铝锅出现以后人们很少用青铜锅了……但是艺术就不一样了，在中国来说，从魏、晋、隋唐以后（西方晚一点）出现了完全纯粹的艺术，不是为宗教、权力服务的，是一种相对自主、相对独立的艺术，这种艺术出现后你轻易宣称某一种艺术要消亡、要完全衰落，已经不符合历史的进展状况了，实际上它没有消亡。但是也得承认它不是没有变化的，它是有变化的，有什么变化呢？我们经常举例的切一块蛋糕该怎么切，我经常说画家为什么无论在东方历史还是西方历史上位置都那么重要呢？因为他在历史上承担着类似现在的画家、摄影师、电视台、媒体这样一些综合的社会功能，这些职业的功能全都压在画家身上了，包括教会、国王、中国皇家，都要成立画院，招募很多画家，梵蒂冈教会也要养活很多画家，为什么呢？因为只有画家能把他们的社会活动记载下来，把他们的身影传递出去。而现在这方面的职责已经被不同职业的人分割了，比如我们的网络、电视，网络甚至比电视有了更多的受众上的优势。所以在传导人的观念、信息、精神方面，绘画的功能越来越小了，它在这块蛋糕里的份额小了，但是它依然存在，依然在发展。
关于对吴冠中的看法，包括对他本人和他艺术作品的评价和争论。这就与你刚才所说的发展状况有关系，当艺术不再承担那么沉重、繁多的社会的、宗教的功能后，艺术越来越向着纯粹的方面发展了。而吴冠中对20世纪美术的批评，他自己的美术见解，他的贡献以及他的局限，都与这一发展即“纯粹艺术”方面的发展相关。他的不同言论针对着不同的问题，比如最近他对齐白石和鲁迅的评价，他说多少个齐白石不如一个鲁迅，他这是从对人们精神给予的角度来看，他并不是否定齐白石，而是在说对中国人精神影响上齐白石不如鲁迅。他后来谈到徐悲鸿，他说徐悲鸿是美盲，他不是说徐悲鸿在绘画上是外行，而是说他在关注绘画形式上，纯粹的色彩美、纯粹的结构美、纯粹的线和点的美……这些方面有所不足。实际上如果站在徐悲鸿的角度说，这不是徐悲鸿要关注的问题，而从吴冠中所关注的问题上看徐悲鸿，他在这方面确实有很明显的欠缺。一方面他是抓住了当代艺术的发展趋势和核心问题，一方面从整体来看他仅仅说了中国绘画历史上的一方面，而不能用他对某一个具体问题的看法评价整个艺术史。在这方面，我想用一句古话说明我的态度：“千士之诺诺，不如一士之谔谔”。在中国美术界，在吴冠中这一代，像他这样的人可以说是绝无仅有。
吴冠中是属于80年代的，改革开放之初，吴冠中在众多画家，包括在他的同辈画家中突然冒出来了，引起了大家的关注，在此之前他并不是很有名，但是为什么国内和国外的人都那么关注他呢？关注的原因就是80年代随着改革开放进程，中国的整个社会文化需要变革，我们原有的大一统的局面，不管是艺术家自身或者是艺术的受众，都已经不能满足了。在这个时候吴冠中出来大声疾呼，他的看法就是在改革开放的大潮里面美术也需要改革，“文化大革命”“四人帮”剥夺了艺术家的创作权利，大家不能画画了，让他们去劳动，去改造，不能自由选择题材和形式。到80年代，候画家取得了画画的权利，有许多人觉得我们按照文革前的节奏、规律、结构继续发展下去就行了。但是吴冠中认为我们不能按照前面的老规矩发展，应该更往前走，他提出了关于人体艺术的问题，形式美的问题，纯粹艺术的问题等等。他的见解在当时确实是振聋发聩的，所以引起很多的争论，招致很多批评。但是经过近二十多年的发展，应该说吴冠中当年所大声疾呼的，包括受到很多人批评的观点已经成为一种常识，因为大家都这样做了。包括对吴冠中当年不满的人已经按照那个路走过来了，可能采取不同的方式，用不同的形式，但是应该说是殊途同归了。
我非常赞成美术批评家有独立性；其次，我不能说我自己就是一个有充分独立性的美术批评家。因为我自己多少还有一点自知之明，客观地说我自己在这方面也有一些自省。比如我觉得我过去，刚刚从事美术批评的时候，在80年代，那个时候我觉得我是有足够的独立性的。而随着我在美术界的人越来越熟，与各种组织、各种朋友、各种关系越来越密切的时候我就觉得做到充分的独立是相当困难的事情。这里面倒不是说像过去，比如在70年代之前，存在着现实的利害，比如你要直率讲话，就会遭受到压制，或者要失去你的人生安全问题等等，现在根本没有这个问题。应该说现在中国的美术，不要说拿我们过去比，在世界上也是比较宽松自由的。现在的问题是在中国人传统伦理观念影响下，比如朋友之间、师生之间、上辈和下辈之间、权威和非权威之间，中国人的“为尊者讳，为贤者讳”这一类观念影响着中国批评家的行事方式。
但是话说回来，一方面画家们都在不断地要求和批评批评家缺少独立性，希望批评家直言不讳地说出他的批评，说出中国目前绘画、艺术存在哪些问题，很多画家都有这样的希望和要求。但另一方面，如果我们的批评指向某一个具体的画家，那马上又会引起很大、很尖锐的批评，他会认为你的批评是片面的，不符合实际的甚至认为你是别有用心的。所以我觉得中国美术批评的独立性是随着中国社会整个文化的进展才能获得的。比如过去我们要提什么阶级斗争或者过去要提大一统，然后我们国家和党提出了建设和谐社会，我觉得这是非常有利于美术批评独立性发展的、批评家畅所欲言的大空气。
目前有人这样划分中国的批评家，说存在着三种不同的批评（当然，这三大块并不是截然不同的）：一是学院的批评，这些人是从事学院教学的，或者是艺术研究的，在纯理论或者纯艺术的角度展开批评，而他所面对着的往往是一些研究者，理论家，包括一些学生和同行；二是媒体批评，像现在的一些报纸、杂志、电视、网络，用媒体的眼光关注艺术，媒体有一个好处，一是他有充分的信息资源，再一个他要兼顾到专业的艺术家、批评家和观众、听众，所以它的好处就是比较全面、客观，也比较及时，它的缺点就是有时候往往不够专业，或者为了时效、点击率、收视率而牺牲了学术上的严肃性；三是业余批评或者叫做“草根”批评（笑）它既不是专业的、不是圈子里的，体制内的，也不是从属于媒体的，但是它的的影响现在却越来越大，因为他们可以通过网络，每个人都有自己的途径提出自己的看法。这一块虽然是新出现的东西，但是在不断发展壮大，而且他们的意见也不得不被听取和关注。
艺术市场现在应该说是一个热门话题，越来越受到人们的关注了。艺术市场就和我们国家的市场经济一样，也是引进了一些国外的办法、经验，以及整个的格局，应该说是由外而内地发展的。由于这样的背景，一开始中国艺术市场的起伏、高下、冷热都是由于国外艺术市场的余波引起的。比如在七十年代，收藏中国艺术品的主要是国外收藏家，包括国外的博物馆、国外的私人收藏者以及国外的一些艺术家，他们看好中国的艺术品，包括中国古代艺术品和中国的现代艺术品。那时候国内没有人收藏，比如中国美术馆那时候举行了展览后，给作者发一个证书，我收藏你的作品！大家高兴得了不得，国家收藏了我的作品了，甚至可以写入档案了，他的作品曾经被国家美术馆收藏。可是随着整个社会改革开放后，经济实力越来越上升，我们中国国内的收藏家开始出现，首先一些企业家有了收藏力量了，比如做房地产的，他个人喜欢画画。在经济发展比较好的北京、上海、广东、山东、浙江这些地方，现在已经有很多的中国藏家了。所以在这种情况下，中国的艺术市场就已经不纯粹是一个受国外影响的市场了。
当然，最近几年中国当代艺术品，比如大家比较熟悉的蔡国强、徐冰、方力钧、张晓刚，老一辈的吴冠中，他们的画价成十倍、百倍地在增长。很多人也在疑问，这是泡沫呢？还是一种正常现象呢？从我个人来说，因为我自己对市场缺少实践经验，我很少关注市场，很少关注艺术作品的行情。但是从中国和国外画家的对比来说，中国的顶级画家和欧美顶级画家之间相比，中国的画价并不高。比如我们的齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、吴冠中这些人，他们的画价比过去来说高多了。比如艺术研究院有许多近现代名家的作品，那里面的张大千、齐白石等人的作品，都是50年代在琉璃厂花十几块、几十块钱买回来了，现在动不动几十万、几百万，那已经非常高了。但是如果把我们的顶级画家和欧洲的顶级画家相比我们还不高。但是中国新起的画家，比如蔡国强、张晓刚、刘晓东这些画家，比国外的新画家的画价水平已经高了。这不仅仅是国内的一些藏家和一般对艺术市场感到兴趣的人有这样一个疑问，现在国外的一些艺术藏家也觉得“中国的画家作品怎么这么贵呢？”由于这些老画家和活跃画家的拉动，使中国一般的画价也提高了。
总体来说在中下层的这个档次的画价中国已经一点也不落后于世界了，不是说要赶上世界，而是等同于甚至领先于世界了。所以在这个情况之下，收藏者就应该考虑我应该怎么样去处理这个问题。当然，具体的行情、具体的走势就不是我这个外行所能够谈得透的。
美术馆进入中国是20世纪初期，当时有很多人提出建立中国的美术博物馆的建议，他们都是从海外回来，认为中国迫切需要建立自己国家的公共美术馆，面向公众的。划时代的一个事情就是在北京故宫，以原来清宫的收藏为基础建立了故宫博物院，这是民国时期，建立了故宫博物院，设立了完整的管理和咨询机构。门票当时想起来很贵，现在想起来很便宜，这是我们国家美术馆历史划时代的一页。
改革开放以后，国内各地新建美术馆如雨后春笋，不但是国家的美术馆越来越大，每个地方、每个省都有美术馆，大的市有市的美术馆，私人有私人的美术馆。但是从目前来看，我们在美术馆建设方面存在着一种很大的、很重要的误区：重硬件建设，而轻日常运作；重美术馆的外壳而轻视了收藏和展示。
最近我在网络上看到正在酝酿制定国家博物馆的条例，征求大家的意见。我觉得这里面就应该明确美术馆作为博物馆（条例中已经把美术馆划到博物馆里面），应该有符合、体现美术馆宗旨的基本陈列。比如中国美术馆收藏和陈列就是近现代中国美术，20世纪以来的中国美术，那就应该对近现代的中国美术有固定的陈列。除了固定陈列之外可以办一些专题展览，比如我既有丰富的清末民初到当代的作品，就可以策划相关的专题绘画展览，展品也是馆内的藏品，但是我专门把这个东西调出来做一个展览。专题的展览可以变换，但是专题展览不能影响和干扰固定陈列。
至于外来的画展，比如现在有某个画家要到中国美术馆办展览，把原来的陈列腾开，那是不允许的。国内很多着名画家曾经在国外办过展览，比如吴冠中到大英博物馆办展览，比如像法籍华裔画家朱德群、赵无极在法国办展览，虽然是在正规的美术馆办的，但是不可能占用固定陈列的地方，而是专门有一个相对来说较小的、不是主要的空间专门做这一类的展览。
博物馆免费开放是一个非常好的事情，应该说也是非常英明的决策。举个例子来说，英国是一个“资本主义国家”，但英国的公立博物馆全部免费，不管你多大、多豪华、多重要，收藏了什么旷世奇珍，你也要对观众免费。你不免费也可以，你可以自己选择——你要政府拨款，那就免费，你要自筹资金，不要政府一分钱，而且我给政府上税，那你愿意收多少钱收多少钱。你不能说我既要政府扶持，要政府拨款，要把我的人员都管上，我还要卖票收高价，这在英国是不行的。很多国家也是采取英国的方式。但是还有一些国家不同，比如法国，他们有一个日期，比如每星期的哪一天对公众免费开放。还有一些国家是白天收费，到几点钟以后免费。形式很多样。
㈡ 六大艺术学院和八大美院之间真正差的在哪
我们来罗列一下六大艺术学院和八大美院分别是什么好吧。
六大艺术学院：南京艺术学院（南京）、山东艺术学院（济南）、云南艺术学院（昆明）、广西艺术学院（南宁）、吉林艺术学院（长春）、新疆艺术学院（乌鲁木齐）
八大美院：中央美术学院（中国北京）、中国美术学院（浙江杭州）、湖北美术学院（湖北武汉）、天津美术学院（中国天津）、鲁迅美术学院（辽宁沈阳）、广州美术学院（广东广州）、四川美术学院（中国重庆）、西安美术学院（陕西西安）。这些美术学院不仅是培养艺术家的基地，也是当代艺术创新与走向的“风向标”之一。
好了，那么大家从中可以发现什么呢？我觉得首先第一点就是地理位置的差异吧！我们可以发现六大艺术学院除了前两个是第一阶梯的省会城市以外，其他的就是B区的省会城市，因此在经济发展水平上与其他省会城市会有所差距。那么在艺术领域方面也会有所差距；
其次在专业课程设置上也有所不同：就拿南艺来说，分为传媒学院、电影电视学院、流行音乐学院等；
而八大美院呢，我拿湖美来说，专业分为：工业设计系、服装与服表、设计系、动画学院、雕塑系、国画系、水彩系、油画系等等。那么大家就会发现美院中的系部设计都是美术相关的专业，而六大艺术学院系部中还穿插着音乐、传媒等专业。所以专业设定相对于杂、有的专业与美术没什么关系。
因此，我们不能笼统的来对比学校，因为有的学校不能对比的，就比如你拿美院和综合性院校来比排名，这当然是很荒谬的。所以每个学校都有每个学校的长处与短处，一个学校对于本地区来说也是一笔宝贵的财富。没有孰优孰劣之分。
读艺术的孩子能考上自己心目中的艺术殿堂那就是最好的学校！我们都了解读艺术的孩子的苦！
希望我的回答能对你有所帮助！谢谢
对于美术生来说，去美院可能是更好的选择 ，毕竟美院开设的专业精准度更高； 对于非美术的其他艺术生和普通文化生来说，去艺术学院可能是更好的选择 ，毕竟在艺术学院的选择更多。
不能简单地说，艺术学院就不如美院，应该说， 艺术学院开设的学科更广，招生更多；美院开设的学科更专精，招生更少 。八大美院和六大艺术院校的办学地点各不相同，都是所在城市的骄傲。
先来看看六大艺术学院吧，它们分别是位于 南京的南京艺术学院 、位于 昆明的云南艺术学院 、位于 乌鲁木齐的新疆艺术学院 、位于 南宁的广西艺术学院 、位于 济南的山东艺术学院 、位于 长春的吉林艺术学院 。
南京艺术学院是六所学院中最受欢迎的一个，不仅仅因为他的学科实力比较强， 历史 很辉煌，也因为南京的地域影响力相当强 。南艺在校生10000多人，有38个本科专业，除了艺术类专业，还设有文学和管理学专业。他拥有5个一级学科硕士点，5个一级学科博士点。
南京艺术学院 美术方面的专业，也是非常不错 ，美术学、设计学学科分别排在A和A-，丝毫不亚于一些美术院校。
广西艺术学院、云南艺术学院、和吉林艺术学院 ，在艺术学科的表现也是不错的。通过上下三张图的比较，能够看得出，这三所大学， 在艺术学理论、音乐与舞蹈学和戏剧与影视学方面的表现非常好。而在美院擅长的美术学和设计学方面，整体上还是与一般的美院有着明显的差距 。
与南京艺术学院在全国的招生情况不同的是，这三所大学本省生源的占比都比较大。 广西艺术学院在校生15000人左右，云南艺术学院12000人，吉林艺术学院8000人。从办学规模上，也超过一般的美院 。
至于 山东艺术学院和新疆艺术学院 呢，他们的学科实力，跟以上几所艺术院校还是有差距的。 在教育部第四轮学科评估中，他们都没有学科上榜 ，比较遗憾。山东艺术学院有在校生10000多人，新疆艺术学院只有7000多人，是六所艺术学院中办学规模较小的一所。
再来看看八大美院吧。他们分别是 北京的中央美术学院、杭州的中国美术学院、重庆的四川美术学院、广州的广州美术学院、西安的西安美术学院、天津的天津美术学院、武汉的湖北美术学院、沈阳大连两地办学的鲁迅美术学院 。
在这八大美院中，论综合实力，前两所中央美术学院和中国美术学院是无可争议的绝代双骄。看看他们的学科评估结果吧：
这 两所大学的美术学都是A+的顶尖评价，设计学一个是A，一个是A+ 。这都是与美术直接相关的学科。其他的六所美院在这两个学科上的表现如何呢？
四川美术学院：美术学A-，设计学B+；广州美术学院：美术学B+，设计学B+；西安美术学院：美术学A，设计学B+；天津美术学院：美术学B+，设计学B-；湖北美术学院：美术学B+，设计学B；鲁迅美术学院：美术学B+，设计学B 。
在八大美院中，在校生最多的中国美术学院也不足10000人， 八所学校加在一起也就40000人左右，比起艺术学院来，办学规模要小不少 。
我就以美术生的角度来回答吧！二十多年前，我们作为艺考生，只听过八大美院，没有听说有什么六大艺术学院。在美术生心里，央美国美是顶级的存在，其它美院也是我们梦寐以求的地方。每年北京杭州的艺考大军最多，简直如洪水一样波涛汹涌。
我不想去哪里扒拉一堆专业术语来回答美院和艺术学院的区别，直接说出我个人的看法。
从名字来简单区分：
美院，听名字顾名思义是专业美术学院，学习绘画的地方。而艺术学院，名字就宽泛多了，艺术包括绘画、音乐、舞蹈、戏曲、文学等，可见艺术学院并不是单纯画画的地方，它是培养综合艺术素养的地方。
从专业来看：
我们来看央美的专业设置：
再来看艺术学院的专业设置：
相信很多人可以看出， 艺术学院的专业非常繁杂，六大艺术学院有的还有法学、经济学等，几乎就是一所普通综合类大学了 。
从艺术高度来看：
学画画的去美院最能学到东西，跳舞的会选择北舞，喜欢服装设计的会去北服，或者喜欢影视的可以去北电等，可以说，每一个单独的艺术分类都有它最专业的院校。
而艺术学院虽然艺术专业多，但是难以做到平分秋色，应该说不敌美院专业。
八大美院和六大艺术学院谁好谁差：
它们两者各有特点各有专注，不能简单说谁好谁差，六大艺术学院在它们所处区域也是排名第一的艺术最高学府。尤其像一些偏僻或者经济不发达区域，六大艺术学院就如同八大美院的地位一样，为那些憧憬艺术的学子提供了去高等艺术院校学习的机会。
如果真要分出优劣，还是如同我上面说的，六大艺术学院是一个综合院校，专业高度不能和美院比。
综上所述： 关于八大美院和六大艺术学院，我想每个艺考生都有自己的向往和看法。学校只是提供了一个场所，关键是靠自己在艺术这条路上的付出和奋斗。
首先我在这里要纠正题主问题中的一种严重的先入为主的潜意识: 艺术学院比八大美院差,而且似乎感觉到差的不是一点点.这种观点是不正确的. 我们要比较的是艺术学院与美院之间的差距,而不是如何证明艺术学院差罢.
我们先看看教育部第四次学科评估的结果:
从上面的表格我们来逐一分析:
1、艺术学理论： 排名顺序是国美、央美、 南艺 、广美、西美、湖美、 广艺 、川美、鲁美、 云艺 。这个排名里有三所艺术学院，其排名并不比美院差或者差得很多。
2、音乐与舞蹈学： 八大美院没有办法与这几大艺术学院比，因为美院没有这些专业。而在这个专业范围内，艺术学院中的 南艺、广艺、吉艺、云艺 等都在B级层次。
3、戏剧与影视学： 八大美院中的国美与川美加入了其中，可是相对艺术学院中的 南艺、吉艺、云艺 相比，并不存在优势。
4、美术学：南艺 在A级别、 广艺、云艺、吉艺 等在B级等也并不存在很大的劣势。
5、设计学：南艺 在A级别、 广艺 在B级、 云艺、吉艺 在C级等相对劣势也并不明显。
从我们上述分析来看从纯美术类专业上来分析，几大艺术学院与美院之间还是有一定的差距，但上榜的四所艺术学院在该类别专业上的实力并不是很悬殊的；而如果从艺术类的音乐与舞蹈类、戏剧与影视学类上来看就无法比较，因为美院没有开设这类专业。
所以从总体上分析，可以得出如下几点：
1、艺术学院和美院的总体比较，基本上还是无法准确衡量对比。因为专业开设不同，艺术学院开设的艺术类专业更广，他们是跨学科的，而美院办学上更专于美术类专业。
2、从艺术学院内部来看，上榜有四家，没有上榜的新疆艺术学院、山东艺术学院中只有新疆艺术学院相对地理位置太偏西的话，其它几所艺术实力上并不弱。
3、从第2点我们还可以延伸出一点，艺术学院所处的地理位置相对美院所处省市整体来说处于弱式地位，所以从办学财力、对学生的吸引力上来说有天生的欠缺，加上跨学科办学分散更多的精力后，再来与美院比较已经无法在同一水平线上来衡量了。
4、每一所学校都各有特长、各有优势专业，可能自身优势专业不属于同一学科，无法横向比较罢。
最后总结一句，学校之间有差距，但并不能用差来形容。国内开办艺术类专业的本科高校有600来所，在这600来所学校中，上面这6所艺术学院与8大美院都属于其中的佼佼者，至少也是中游以上学校了，何来差之说？
个人意见，一起来讨论罢。
YiRon,教育行业资深从业者，为你答疑解惑。
现在是九大美院，至于美术学院，一般大学里都有美术学院，九大美院是中央直属纯专业，要说不同的话就是每个学院的 历史 不同，一般是看那间有哪些影响时代的大师！另，这些学院是中央财政每年要拨很多钱建设。其他的学院靠地方财政和学费收入，比如地级美术学院。
1、概念不同
艺术学院（University of the Arts）是指专门从事以艺术类教学为主体及研究的高等院校校。
美术学院 （Academy of Fine Arts）是指以推动国家艺术发展、培养艺术家，并通过定期展览和授予荣誉会员来提升成员专业和经济地位等种种目的而组织的艺术家团体。
2、目的不同
艺术学院是为了艺术教学和研究。
美术学院是为了推动国家艺术发展、培养艺术家。
3、院校不同
艺术院样：中国现有公立本科院校:南京艺术学院、解放军艺术学院（于2017年更名为中国人民解放军国防大学军事文化学院）、广西艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、新疆艺术学院、等7所独立建制的专业艺术院校；
以及2015年新增设的内蒙古艺术学院以及2019年拟设置的安徽艺术学院；民办院校：大连艺术学院。
美术院校：中国有中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、天津美术学院八所独立建制的专业美术院校，通常称为“八大美院”。
另有山东工艺美术学院等艺术特色学院。其中，中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院办学层次为博士。
4、专业不同
艺术学院专业有音乐专业、美术及设计专业、戏剧表演专业、舞蹈专业、播音主持专业。
美术院校专业有美术学、艺术学理论、设计学。
术业有专攻，一类相对是小而精，一类相对大而全，美术这里不用看什么官方学科评比A,A+的，记住，传统美院级别和底蕴不是一般学校几年发展能比拟的，例如现在很多综合类大学美术类已经开设博士点了，大部分八大美院还没争取来博士点，但是专业人都知道真正的差距在哪里
这两种学院本身是没可比性，如果说只对于美术生来说，到可以比较一下，不过那还应该再加上另一种类型的大学。
美院顾名思义是只以美术专业为教学的大学，而艺术学院则包含了美术等多种艺术类型教学的学校，所以说没有可比性，比如对舞蹈音乐等等的艺术生，美院根本没有这专业，比了也没任何意义。而对于美术生来说，的确两者就有很大的差别和差距，可以好好比较一下，不过还应该加上综合类大学，因为现在很多综合类大学都有美术相关专业。据统计，除单独的艺术院校外，全国一千七百多所大学中的95%以上，都开设艺术类专业，其中美术类又占绝大说数。
其实比较起来主要也就是两方面：专业性和级别也就是通常所说的名气。
一、专业性
大家都知道这样的规律专而精，美院在美术专业相对于其他学校无疑是有优势的，优势大致也分三点。
1、专业内容更精深，现在流行一个词？“深耕”，美院在美术专业内容方面，无疑是高精尖的，如果能考入自然专业上可以学的更好。
2、师资力量强大，专业的学院更能吸引和网络美术领域的顶尖人才，无论是艺术教学还是文化教学，老师水平的高低对教学质量都有巨大的影响。
3、美术氛围强烈，可想而知走到学习的任何地方，都与美术相关，无论是学习的氛围还是学术研究的氛围，肯定是最好的。
二级别名气
就像大学有一本二本之类，美术专业也肯定有级别的划分，也许是通过数据，也许就是大家的口碑。
1、因为一的原因
专业水平高，自然在领域中的级别就高，这稍微查查就一目了然，美院中的专业学科几乎都是一本的级别设置。
2、名气高
美院在美术领域的名气来自多个方面，专业水平高肯定很重要，还有可能来自学校的 历史 ，学校曾经出过多少名人，甚至在世界上的知名度，比如有说法，央美排名比国美高，但国际上大家更多知道国美，当然这其中的原因也很多，不是高低之分。
3、未来发展更好
毕竟现在 社会 现象是如此，八大美院毕业的无论是以后个人艺术的发展，还是到企业公司求职，都相对要更容易也更好，这与上面原因都有关系。
这是很正常的现象，就如大家都尽可能考上985/211、或者名牌大学是一样的道理，而实际结果来看，也的确如此，最能体现，大家也最好了解的，大多数影视界的明星大腕，多是出于中戏、上戏等等表演专业的学院。
其实就从另一方面来说，也可以有所证明，2018年底，教育部发布了《2019年普通高等学校部分特殊类型招生基本要求》（下文简称为《要求》），对19年高校艺术类专业招生提出了一系列改革要求，提高文化课是很重要的措施。
而对于美院与其他类学校的区别，从对校考的态度上，也可以看出明显的差别。
尤其是2020年由于疫情的原因，美术校考除了八大美院和清华以外，几乎都直接取消了校考，而美院的校考更是克服千难万险也要保留，这就是让校考院校更加专业化，让校考院校得到更大优化，也更将优势校考院校放大。
从此来看，专业美院与其他艺术院校和综合大学的差别，也是显而易见的。
红梅工笔佛画浅见，如果是学设计等其他美术专业的，首要应该以专业水平的高低来选择，而不是以院校的区别去衡量。
工笔红梅佛画更觉得，学习绘画雕塑造型艺术之类，如果有一点点机会还是应该要考美院，更是要竭尽全力，毕竟热爱美术学习美术，不但是专业的追求，还是一种学美术人的情怀！
美术生，加油！一定会心想事成，达成所愿！
艺术学院就是综合大学拉丁充装的水货学院！与真正美术学院差距甚大。
我家小孩是美术生。坐标天津：拿了天美、天工大、景德镇陶瓷三个合格证。文化分也很高。她居然一个没去，却选择了厦门工艺美术学院。大家认为这个学校如何？