‘壹’ 文艺复兴时期科学技术与艺术结合的例子
艺术和科学的完美结合
在古典艺术的启发之外，新艺术得以一帆风顺、步步高升的原由还在于它的现实主义表现手法与人文主义思想内容紧密结合的特色，我们可以说，人文主义归结到一点，无非对人、对生活、对自然采取肯定态度，在艺术创作上要做到这一点，就自然而且必然走向现实主义，也就是说，新艺术创作的形象愈为真实生动，其体现的人文主义思想也将愈为鲜明强烈。所以新艺术的思想内容——人文主义和它的创作方法——现实主义几乎是合二为一，互为表里的，这种非常紧密的结合，在其他时代的艺术创作中很少见，而在文艺复兴时代，它却成为新艺术蓬勃发展，最受欢迎的重要原因。这一特色在乔托的绘画中已见端倪，而马萨乔首倡的“愈接近自然就愈完善”的信念则把它提高到新艺术基本原则的高度，接近自然指现实主义，完善则兼指艺术标准和思想标准，但主要是指思想标准。当艺术家通过追随自然而达于完善的时候，也就是他在艺术实践上做到了人文主义思想充分体现而艺术水平也达到高度的时候。马萨乔的绘画就是这方面的杰出代表，画中无论人物形象和背景环境皆达于前所未见的逼真生动，尤能体现人文主义对人性尊严伟大的强调，他笔下的人物无论圣母圣徒皆雄强壮伟而又自然朴实，最能得文艺复兴蓬勃向上的时代真谛，尽管他年方27岁即去世，他的作品却成为所有新艺术家包括前述三位盛期大师学习的楷模。当然，这三位盛期大师的更高水平的现实主义也意味着人文主义更高程度的发扬，以至被誉为整个文艺复兴时代的三位伟大代表，如日中天般照耀着近代世界的历史进程。
对新艺术发展特别有利的第三个因素，则是艺术与科学技术的联盟。在文艺复兴时代的特殊环境下，艺术发展需要科学，其写实求真要通过科学技法得到根本的提高；科学发展也需要艺术，科学通过写真绘图实现其观察、记录自然万物的任务，从而出现历史上罕见的艺术与科学的联盟。艺术家对科技感浓厚兴趣并进行深入研究，培养艺术家的作坊同时也是训练科技人才的学校，有的大师一身二任既是艺术家又是科学家，他们中最着名的代表在15世纪有建筑家布鲁内莱斯基，在16世纪则是大家熟知的达•芬奇。布鲁内莱斯基既是佛罗伦萨科技界的领袖，又是多纳泰罗和马萨乔的好友和老师，他对建筑、雕刻、绘画无不精通，几度赴罗马实地考察，又在数学、几何、冶金、工程、解剖、透视等学科有深入研究，技术发明更是他的专长，他设计制作了许多精良美观的钟表，还发明了起重机、齿轮车床、运河闸门和多种建筑施工机械。他以新奇的设计和精巧的施工完成了当时文艺复兴建筑最伟大的杰作——佛罗伦萨大教堂空前高大的圆顶。佛罗伦萨市民都把这座凌云摩天的大圆顶看作新时代、新文化取得空前成就的象征，其轰动效应可与今日之宇宙航行、登月成功相比。但他对新艺术的最大贡献，则是他发明了科学的透视画法，他创作了历史上第一幅按透视法画的城市街景，并将此法传授于马萨乔和多纳泰罗，指导他俩各自在绘画与浮雕方面掀起划时代的技法革命。有了透视法和与之同时兴起的解剖学的研究，新艺术便奠立在雄厚的科学技法基础之上，使西方艺术发生根本变化。布鲁内莱斯基树立了艺术与科技联盟的光辉榜样，达•芬奇则代表着在他之后这一联盟的最伟大发展，他是在科技方面无所不包、在艺术方面空前绝后的最为多才多艺的巨人。全球历史上绝无二例，但更难得的是他把艺术和科学结合得这样好，那是只有文艺复兴的意大利才能产生的奇迹。
最后，我们还应该看到在社会生活中对新艺术特别有利的方方面面。例如，在城市共和国中，多数大规模的艺术创作都可供市民群众参观欣赏，使艺术作品更能发挥其社会功能，新艺术更受到广大群众的欢迎和城市政府的支持，而艺术家主要通过作坊培养的教育体制也加强了他们与社会基层的联系，新艺术左右逢源的迅速发展又促进了雅好艺术思维的社会素质和广大市民深厚热烈的审美情感，并且形成对新艺术的推动和互动。总之，文艺复兴时代的诸多变革都或直接或间接汇聚于促进其伟大艺术成果的努力，而新艺术也凭此多面来风的非凡历史机遇实现了空前绝后的辉煌。写到这里，每一位中国观众自必对意大利文艺复兴艺术展油然而生浓厚的兴趣。正如大力支持这次展览的意大利文化遗产部部长布狄里奥内所说：“我们这次在中国举办展览，就好像两个年轻人在谈恋爱开始阶段的自我介绍，把自己最有特点、最辉煌的成就都告诉给对方。”这不仅是对意大利文艺复兴艺术最中肯的评介，也是对中意两国人民友好交流给予最热烈的祝愿。
‘贰’ 艺术与科学的区别与联系主要有哪些,谈谈你的理解
艺术与科学的联系和区别。从总体上讲，艺术与科学二者之间既有联系，又有区别。从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。早在公元前六世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想。并且将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。14世纪到16
世纪的欧洲文艺复兴运动期间，自然科学有极大的发展，哥白尼的“日心说”沉重打击了几千年来上帝创造世界的宗教传说，哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，以及伽利略的数学物理学方面的创造发明，使人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术也产生了极大的影响。这个时期的一些大艺术家，本身就是大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到艺术创造中，促进了艺术的完善和发展。
这些例子充分表明，科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。
当今社会中，科学技术正以从未有过的速度突飞猛进地发展，人类社会生活的方方面面无不受到科学技术的影响。现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经是如此紧密地结合在一起，以至很难将二者区分开来。
艺术与科学之间确实又有很大的不同，并且在一定程度上存在着对立的现象。科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。科学理论具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。
‘叁’ 艺术与科学的关系
如同人类本身从猿走出一样，艺术与科学从一开始也是一个出发点，只是当我们越走越远的时候，才把它们分开。这一分开，就是几千年。这期间，对立，统一；统一，对立，始终在矛盾中相处。直到今天，我们才真正认清艺术与科学的内在关系，这就是共同借鉴、融合、促进、发展。● 艺术与科学的同一性使世界变得更加光彩照人 同自然界其它事物一样，艺术与科学的又对立，又统一的现象，也不是源于人类社会，而是源于大自然。美国着名物理学家阿·热在其《可怕的对称》中说：大自然在最基础的水平上，是按美来设计的。所有图形按一定比例关系排列和组合，最容易产生美感，三角形、圆形、方形和流线型等，各有自身的艺术审美功能。如圆具有很高的对称性，自然中的许多形态都是圆形的。圆既是美的，又是善的，故有完美、圆满、完善之类的说法。但是，这种美感又是在对立统一中实现的。直升飞机在空中飞行，象雄鹰在空中盘旋，十分的美丽，但是，能够使它在空中美丽盘旋的两组叶轮圆，则必须同时向两个不同的方向旋转，否则直升飞机就不会在空中盘旋。 大自然本身就是按照美的法则构成的。一片树叶在对称中求得最美的形式排列，正是这种有韵律的组合，才使我们对花草树木格外偏爱；人以眉宇间的中线垂直延伸，可以相当精确地分成左右两半均等的对称体，这种对称使人类更加健美。但它们又不能绝对对称，如果人体有两个头，那就是畸形。所以，只有对称中的不对称才有艺术韵味。汉代武梁祠石刻画像，描绘了人类始祖伏羲和女祸人首蛇身的神奇艺术造型，这是古人的科学审美观。古人说“一阴一阳之谓道”，如果只有阴而没有阳，或者只有阳而没有阴，那不但这画像失去了艺术的魅力，整个世界都会暗淡无光。● 艺术与科学用不同的形式追求美 真善美和假丑恶，都是我们生活着的这个世界共同存在的，艺术与科学追求真善美，但也必须揭露和鞭笞假丑恶。这就是同处一个统一体中的艺术与科学，最美的互相渗透、互相贯通、互相依存、互相合作。科学史专家、比利时人乔治·萨顿认为：理解科学需要艺术，而理解艺术也需要科学。他对艺术与科学的对立统一，做了这样的概括：“艺术和科学最明显的差别在于科学是逐渐进步的，而艺术则不然。正因为科学的本质是不断进步，因而其成果不是经久持年的。每项成就或早或晚注定要被更好的成果所取代，失去其实用价值，成为博物馆展柜中被人遗忘的工具。而与此相反，正由于艺术并非不断进步，其作品就可以永葆青春。” 艺术与科学和世界上其它事物一样，都是在对立统一中发展。科学是生活的理智，艺术是生活的欢乐，艺术与科学缺一不可，缺少艺术，科学就会枯燥；缺少科学，艺术也会苍白。人类正是因为不想做科学的奴隶，才努力从科学中寻找艺术；人类不想让艺术孤独，就不断地给艺术注入科学的动力。● 艺术的挑战促进科学更快进步 艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人类的精神追求，总是要求物质给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，不断地支持和体现美的艺术（FINE ARTS）。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，为了扩大世界贸易，就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由园艺师约瑟夫·帕克斯顿（JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术向科学挑战的杰作。科学技术也很快回应了这一挑战。当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，装配式施工。因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。 到了1977年，法国蓬皮杜文化中心建成，这是艺术向科学挑战的更高阶段。这种挑战也许预示着现代艺术走向新生，也许预示着科学技术在创造艺术。 蓬皮杜文化中心是一座由钢管和玻璃管构成的庞然大物，特别引人注目。蓬皮杜文化中心，是一个容造型艺术、建筑艺术、城市规划艺术、影视、文学、音乐、舞蹈，以及其它种种最现代化的表现手段于一身的杰作。● 科学进步刺激艺术大胆创新 当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车，也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。于是，科学开始刺激艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。应运而生的是流线型的设计● 艺术与科学联手打造新纪元 但是，艺术与科学的紧密结合并没有到此停止，当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切视觉艺术都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，借助艺术来增加新技术的高附加值。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地，艺术与科学开始在这个广阔的新天地里，上演更加引人入胜的一幕。平面设计、工业设计、建筑设计，一切现代艺术设计，又争先恐后地在这场新的“艺术+科学”的运动中，充当着开路先锋。新媒体艺术成了艺术与科学携手的最前沿。 我们不难发现，艺术已经融入科学之中，科学也披上了艺术的盛装。无论是艺术，还是科学，在今天这个大融合的时代，谁也离不开设计。它们必须通过设计这个载体，来完成它们自身无法实现的梦想。法国19世纪着名文学家福楼拜在谈到艺术与科学的关系时，曾经做过一次非常生动的比喻，他说：越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。中国当代着名画家李可染在谈到东西方艺术发展时，也打过一个类似的比方，他说：学艺像爬山，有人从东边爬，有人从西边爬，开始相距很远，彼此不相见，但到了山顶，总要碰面的。他们的比喻，恰好说明了艺术与科学的对立统一关系。《词源》对科学作如下解释：关于自然、社会和思维的知识体系。它适应人们生产斗争和阶级斗争的需要而产生和发展，是实践经验的结晶。每一门科学通常都只是研究客观世界发展过程的某一个阶段或某一种运动形式。科学可分自然科学与社会科学两大类，哲学是二者的概括和总结。科学的任务是揭示事物发展的客观规律，探求客观真理，作为人们改造客观世界的指南。《词源》又对自然科学作了进一步的解释：研究自然界的物质形态、结构、性质和运动规律的科学。包括数学、物理学、化学、天文学、气象学、海洋学、地质学、生物学等基础科学，以及材料科学、能源科学、空间科学、农业科学、医学科学等应用技术科学。
‘肆’ 为什么说教学的科学性与艺术性之间是紧密联系的
自20世纪50年代以来，科学技术的发展突飞猛进，日新月异。现代科学的发展导致多学科相互渗透，渗透的结果是使科学发展呈现既高度综合、又高度分化的趋势。这种趋势促使大量交叉性学科的出现，引起教学论的巨大反应和变化。在教学中，如何做到既传授知识又发展学生智力、培养学生能力，怎样运用启发式和调动学生的非智力因素、发展学生的创造性思维能力，怎样进行课堂提问、组织讨论、设计板书、运用现代化的教学手段，怎样进行科学管理，怎样使教学系统优化运行，怎样对教学过程进行优化控制，怎样优化把握和运用教学情感和教学心理，等等，这些问题远远超出了一般教学论的范围，而这些问题直接关系到课堂教学的质量。因此，有必要建立一门新的学科——教学艺术论，由它来解决这些理论和应用问题。同时，教学实践经验和教育理论研究成果的日益丰富为教学艺术论的研究提供了丰富的源泉，新的教育、心理研究成果的问世也为教学艺术论的理论研究提供了丰富的养料。所有这些，使教学艺术论这门学科的研究和建立成为可能[王北生，1990（2）；杨青松，1992（3）]。
教学艺术论的研究具有重要的理论意义和实践意义。从理论方面来看，教学艺术的深入研究，可以促使教学艺术论得到系统的理论论证，作为教学论发展中的分支，成为一门相对独立的学科。其研究成果可以丰富和充实教学理论，弥补长期以来教学艺术问题理论研究的不足。从实践方面看，教学艺术论的深入研究，强化了人们对教学理论与教学实践的中介的认识，在教学理论与教学实践之间架起了一座桥梁。同时，教学艺术论非常重视应用性的微观教学技术研究，这可以帮助广大教师切实掌握教学艺术的规律，大幅度提高教学质量和效率。由于教学艺术论将科学精神与人文精神有机统一起来，所以教师提高教学艺术水平，对培养知情并重、全面发展的人才也有积极的意义和不可替代的价值[李如密，1995（3）]。
教学艺术论的研究对象和学科性质
关于教学艺术论的研究对象，人们的看法不一。有学者认为，教学艺术论的研究对象是教学艺术，即存在于教学活动过程中，使教学得以成功进行的内部机制或性能[王庆芳、张荣琴，1990（3）]；有学者认为，教学艺术论的研究对象是教学艺术的双重特性：科学性和艺术性，即科学再现教学内容而求实的科学性和艺术表现思想情意（心灵）而求活的艺术性（杨青松，1993）；有学者认为，教学艺术论的研究对象是教学艺术的本质、规律及其提高途径、方法和技巧（戚建庄、王北生，1990）。还有学者认为，教学艺术论的研究对象应该是教学艺术活动规律及其具体运用。也就是说，教学艺术论研究的对象范畴是由两个密切联系、不可分割的方面组成的。因为教学艺术活动规律是在具体运用中表现出来的，离开教学艺术具体运用的现象形态，其所谓活动规律就成为虚无缥缈、不可捉摸的东西；而教学艺术活动规律的揭示和把握，可以大大提高教学艺术具体运用的水平和效果。两个方面一内一外，构成了教学艺术的整体（李如密，1995）。
我们认为，说教学艺术论的研究对象是教学艺术并无错误，但显然有简单化之嫌；说教学艺术论的研究对象是教学艺术的科学性和艺术性这双重特性，似乎又有不可把握之感；说教学艺术论的研究对象是教学艺术的本质、规律或教学艺术活动规律则是有问题的，揭示教学艺术的本质或规律只能看成是教学艺术论的任务，它们本身不能构成教学艺术论的研究对象；至于教学艺术的提高途径、方法和技巧或教学艺术活动规律的具体运用则是教学艺术论研究的题中应有之义，不论人们对教学艺术论研究对象界定如何，这方面都必然是教学艺术论研究的重要内容。有学者认为，教学艺术论属于一门应用理论的边缘学科[王北生，1990（2）；杨青松，1992（3）]。有学者认为，教学艺术论作为一门学科，既具有理论学科的特点，又具有应用学科的特点，或者说教学艺术论乃是一门理论性与应用性相统一的学科。同时，教学艺术是一种由多种因素结合、多方面内容组成的高度复杂的教学实践活动，要揭示其内蕴的规律性，需要多种有关学科的协作研究，从而使教学艺术论成为综合性很强的学科（李如密，1995）。
教学艺术论的体系建构及研究方法
教学艺术论的理论体系的建构不仅要考虑从教学实践中总结概括出一个理论知识体系，而且要考虑为教学实践提供某些技术和方法。基于这种认识，有学者认为，教学艺术论的理论体系及研究方法的主要内容应包括教学艺术的基本理论、备课艺术论、授课艺术论、课堂管理艺术论和教学优化艺术论。教学艺术论的研究必须以马克思主义哲学方法论为基础，坚持普遍联系的观点、发展的观点和实践第一的观点。在总的方法论的指导下，教学艺术论的研究可采用以下五种方法，即观察法、总结分析法、实验法、比较法和系统法[王北生，1990（2）]。
有学者认为，教学艺术论体系的建构必须以马克思主义哲学、思维科学、系统科学、教育学、心理学、艺术论、美学等相关学科为基础，在广泛研究、融汇当代教学研究成果和特级、优秀教师教学实践经验的同时，又以教学过程的一般规律为依据，以师生内在心理流程与外显教学过程相统一而建构形成教学艺术系统的学科体系框架，以体现对教学艺术研究的整体出新，旨在把当代教育在应用领域内推向教学艺术的高度。由此决定了教学艺术论的基本任务在于：辩证系统地解决由教学艺术基础理论、应用理论和发展理论这三部分有机联系的内容整体[杨青松，1992（3）]。
有学者认为，教学艺术论体系的建构须与教学艺术论的研究对象、任务和学科性质保持一致。教学艺术论体系应主要由教学艺术的基本原理和教学艺术的应用研究两部分组成。前者包括教学艺术论的研究对象和意义、教学艺术论的研究任务和学科性质、教学艺术论的理论基础、教学艺术论的研究原则和方法、教学艺术思想的历史发展、教学艺术的本质、教学艺术的特点和功能、教学艺术的载体与分类、教学艺术交流过程及规律、教学艺术辩证法、教学艺术风格流派、教师——教学艺术家等；后者包括教学组织结构艺术、教学启发艺术、乐学教学艺术、教学语言艺术、教学非语言艺术、教学板书艺术、教学提问艺术、教学幽默艺术、暗示教学艺术、教学应变艺术等[李如密，1995（3）]。
教学艺术论体系的建构并没有固定的模式，完善的体系的建构有赖于对教学艺术的深刻研究。在教学艺术论建设的初期阶段，我们也许没有必要过于注重形式上的追求，应该把精力用于对教学艺术具体问题的深入探讨上。
‘伍’ 艺术与科学技术的整合是怎样的
技术与艺术是紧密结合在一起的.不仅实用艺术与技术有着密不可分的关系,纯艺术与一定的技术也有着密不可分的联系,这种联系的历史与艺术的历史一样久远.技术发展到一定阶段时总是需要更高层次的艺术观念来引导和互助,这样才能使技术融入艺术之中.科学技术与艺术的结合是在不断发展的层面上开展和提升的.随着21世纪高科技的日益发展,两者的结合表现得更加紧密,并走向新的整合.设计艺术将以艺术与科学的结合为己任,并以之为手段和工具来创造为人所用的一切产品,它能够克服两者之间的不协调和矛盾,并将两者有机地整合与统一.
‘陆’ 科学与艺术有什么关系
科学和艺术是两个不可分割的概念，在科学的发展过程中会有艺术的气息，而在艺术的发展过程中也会融入科学的要素。科学和艺术之间是有很深的联系的，通过艺术和科学的本质进行比较来对两者之间的关系进行认识，是掌握两者之间的关系的一个有效途径。
科学是从理性的角度出发来对世界的真理进行探索，而艺术则是从情感的角度出发对世界之美的一种探寻。科学和艺术之间在长期的发展过程中形成了一种统一矛盾的辨证的关系，从对科学的理解中来了解艺术与从艺术的理解中来了解科学，是从不同的角度对两者关系的把握。本文浅述了科学与艺术之间的关系。
科学和艺术的本质还有很大区别的，对科学的理解方面，社会上基本没有太多的理解含义，因为对科学有比较准确的定义，即科学是反映现实世界中各种现象本质和规律的分科的知识体系。科学是一种反映自然规律和自然法则的知识的综合以及一种完整的体系，包含的是一种理论性的研究，也就是说只要是在客观的基础之上运用谨慎严谨的方法进行的一系列的研究都是科学的。
科学是人们在自然界中找寻主体的一种过程，科学是求真求实的，和艺术比起来，科学更多的是一种客观性，而艺术更多的是一种主观性。
但有一个共同点是科学和艺术都是随着时代在不断进步的。所以两者是具有一种辨证统一的关系，虽然本质上有很大的区别，但并不妨碍两者之间的联系。科学的发展对人们眼界的拓宽有很大的帮助，比如宇航事业的发展使得我们对月球有了更加深刻的认识，显微镜的发展使得我们对更加精细的世界有了了解，无线电波的发展使得我们的沟通更加便捷等，这些都是科学带给我们的变化。
科学的发展能够使得我们对宏观世界和微观世界有更加丰富的认识和了解，也能促进我们对艺术领域的丰富和完善。
‘柒’ 科学与艺术的关系是怎样的
科学与艺术的关系：
科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，它们共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。科学（主要运用建模和归纳）、人文艺术（主要运用感知和表达）都是寻求互相理解过程中的沟通手段。艺术是最不科学的科学，科学是最不艺术的艺术；但艺术的最高境界是一门科学，科学的最高境界是一门艺术。。