摄影的艺术感是什么意思

1. 摄影艺术 是什么

摄影是用光的艺术、光影是摄影的灵魂，可以说光线方向在摄影中扮演着非常重要的角色，它影响光影的分布，色彩的表现，甚至情绪的表达等等。巧用光线技巧，会很大程度上提升照片的质量。

一、自然顺光

顺光也叫“正面光”，光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现。以太阳光为例，早晨、傍晚的太阳光比较柔和为柔光，正午的光线比较刺眼为硬光。儿童摄影、少女摄影、花卉摄影等最好使用柔光。

昼夜温差的早晨，花朵及花蕊上形成露珠，花朵在露珠散射光的照射下能焕发出不一样的光彩。以露珠作为前景，以花朵为背景，利用景深来虚化背景并让背景花朵呈现在露珠上，形成的微距作品很有意境。

二、 通透逆光

逆光是最常用的光线，即“走到光的对面去拍”。在逆光下，借以展现花草植物的纹理，可以将花草植物的层次与质感很好的表现出来，让整个画面看起来分外透亮。如果想强化星芒效果，让光源呈现出更强的光束，可以调小光圈拍摄；如果想让星芒效果不那么强，不那么光芒四射，可以把光圈调大拍摄。

清晨、黄昏、多云等等天气，阳光透过层层树叶穿透，朦朦胧胧一层淡淡的薄雾，采用侧逆光的手法，尽量使用小光圈，小光圈可以获得足够的景深，让画面更加清晰，也可以强化光束，让拍摄出的唯美“耶稣光”效果更有意境，也让被侧逆光照射的主体凸显出三维效果和立体感！

三、 多角度拍摄

摄影人的心里总有另外一个世界，换一个角度，可能会让乏味少变的景色变得新鲜而生动。低角度拍摄时，选择对前景或者中景对焦，此时背景中的光源可以营造出梦幻的光斑效果。

仰视角度拍摄可以突出画面的张力，通过高低大小的对比，突出线条的同时，也可以突出拍摄主体的高大感、压迫感。仰视拍摄笔直向上的树干，会显得非常高大且有很强的画面视觉冲击力。

七分拍摄，三分后期。除前期的拍摄，后期处理在照片中也非常重要，可以起到一个锦上添花的效果。 ACDSee 不仅是一款数字资产管理神器，而且还支持简单的曝光、对比度、高光、统一环境光线色温等基本元素调整，旗舰版甚至可以通过合成图片营造出强烈的后期视觉冲击让图片瞬间提升一个层次！可以说 ACDSee软件 图片管理、处理一应俱全！

2. 艺术照是什么意思

艺术照是通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等等手法，充分表现人的内涵与特点，掩盖不足之处，达到一定的美化效果。

大话述说艺术照的由来,伦琴发现了X光，用自己夫人的的手作实验，能清楚的拍到手部骨头，由于拍X光频繁最后得了骨癌，最早是用于研究的，后来发展成了相机，成为达官贵人的新宠，逐渐代替了绘画头像，由于人的欲望不断追求美好的东西，不再满足于简单的正坐头像，为了美，他们开始在镜头前做各种姿势。

再后来用于战争成为搜索和保存证据的工具。照相机清朝末年传入中国，是老式笨拙的针孔黑白照相机。建国以后的海鸥相机是60-70年代国产相机的佼佼者。80年代改革开放以后，国外技术的大量涌入市场，为艺术摄影打下了坚实基础。艺术照也就是这个时期开始兴起的，广角，远角，近角镜头配合滤镜的使用使相机的功能大为提高，如今个人写真，多人合组照，儿童照，婚纱照，自然照等等均能够体现现代相机的优势，电脑的普及也为艺术照后期处理增加了一个强有力工具。

(2)摄影的艺术感是什么意思扩展阅读：

艺术照不同风格

1、俏丽风格，以暖色为主，突出人物的天真可爱。表现不同成年女生的那种幸福感觉，而是少女清纯可爱、羞涩懵懂的感觉。适合活泼可爱的女孩。

2、日系风格，光线柔和、通透，拍出来的作品自然柔美，能真实地表现出女孩的清新、细腻与甜美。特别适合优雅内秀的女孩子。

3、非主流风格，简约偏中性，看起来很硬朗很有力量，但也保留了女人的性感和妩媚。虽有非主流风格，但实质上是通过任务的神态及肢体语言来表现女性的一种内在气质。比较受未成年少男少女的欢迎。

4、淡雅风格，柔美朦胧。以纯白色调为主，柔和的光线，表现出女性柔美与纯洁。颇受白领和知识女性的欢迎。

5、优雅风格，表现高雅感，用能点缀在白色或灰色背景的素材相结合的形式突出优雅感。适合身材、气质较好的顾客，对脸型没有太多的限制。

6、清新风格，清新自然，表现出年轻一代的活力和奔放。上班族、学生族都喜欢的主题风格。

7、童话风格，凭借柔和的色调、清新自然的风格赢得大多数年轻女孩的喜爱。16-25女孩的青睐。

3. 摄影艺术是什么

摄影艺术是电影最直观、最有特色的一个部分，认识其中规律，对于欣赏电影的内行是不可缺少的。然而，当我们用欣赏美术的眼光去称赞一部影片的影如何美的时候。

4. 摄影的艺术美怎样表现

美存在于自然界的每一角落和缝隙。然而在摄影界，对美的认识还存在着一定的偏颇。有的人认为摄形中对美的迫求就是唯美主义，特别是对于表现方面，美的表理力、艺术表现力等，对这些词语更是禁忌;还有的人认为，摄影就是对客观事实的记录，是记实性的，不应该列入艺术范畴等等。这些观点的不同，都是缘自对摄影和美的实质属性理解的不同。

一、形式美

凡是我们通过视觉感官所能感知的美的形态都是有一定的线条和形体结构组成的。直线、曲线、折线等各有不同的对应特性。直线表现刚硬，曲线则显得柔美，矩形显得庄重，圆形显得圆满，三角形显得稳定，多边形显得变化等。这些线条和形态具体到景或物上，就会带来相应的审美特征。

(动感的画面总能让人振奋，摄影可以更好的表现精彩的瞬间，但要掌握不同的运动与快门速度之间的关系。)

5. 摄影是一门什么艺术

一般来讲，艺术是来源于生活浓缩于精华。摄影艺术就是把现实生活中的精华瞬间用相机凝固在照片中的一种方式！
其实，两个字就能解释瞬间艺术，抓拍！相机随时准备着，看见美丽的事物，或者精彩的画面，马上拍下来，这就是瞬间艺术，比如田径运动员冲刺的一瞬间你把他的动作都拍下来，那么这个画面就是瞬间艺术！

6. 如何拍人像摄影有艺术感

拍人像摄影有艺术感的方法有选择合适的镜头、确保主题是主要焦点、帆斗创意照明。

1、选择合适的镜头

要密切注意焦距。不同的焦距会以不同的方式使图像失真，宽镜头（例如35毫米）将伸展被摄对象的脸部，使其看起来异常长而狭窄，同时使鼻子看起来更大，通常建议的最小焦距为50mm的镜头，可使脸部苗条，而不会引起过多失真。

人像摄影的特点

很早以前，人态掘磨们就以各种散樱需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。

人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，使人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

7. 对摄影艺术的感悟

摄影属于造型艺术，诉之于视觉。与绘画的造型性，空间性，静止性等的共同点的存在是由于其艺术形象是在平面的空间上展示出来。下面是我整理的两则关于摄影艺术的感悟，供大家参阅。

摄影艺术的感悟一：感受摄影 感悟修身

摄影是提炼生活、认识世界的一种方式，摄影作品是摄影人主观思想和立场观点的具体反映，是摄影人的思想境界和内在涵养的影像呈现，摄影与工作生活息息相关，与修身厚德一脉相承。

聚焦光影与感恩情怀。摄影是光与影的有机结合，是山川风物与光影世界的瞬间定格。摄影的本质就是光影的变化，缺少光影效果的山川风物很难打动人心。只有宽阔的视野、理想的天候，当美妙的光线与神奇的景物组合在一起，才会拍出精品佳作。一幅好的摄影作品，是光影最佳结合的产物，是大自然的馈赠，由此联想人生，人的一生，有成功、有辉煌，也有挫折和遗憾。但凡取得进步和成就，必须具备多种因素，除自身努力外，离不开组织和领导的关怀培养，离不开父母亲朋的关心期盼，离不开战友同事的协作支持。因此，我们感悟摄影，感受自然，要学会感恩，学会报恩，学会做人，立足本职，干好工作，回报社会。

取舍光影与处世胸怀。摄影是亲近自然、回归自然、天人合一的文化活动，摄影人在用心记录海纳百川的虚怀包容、日出日落的生息延绵、百折不回的坚韧不屈中，寓情于景、励志抒怀，调整平衡心态，感悟山水，愉悦身心，陶冶情操。摄影注重“三分美”，拍摄的物体放在三分的黄金位置时拍出的图片才最完美;摄影讲究“侧面全”，从侧面拍摄才更能显出作品的俏丽和雄伟;摄影需要“平视诚”，拍摄者与被拍者在同一高度才会得到更漂亮的画面;摄影是一种“减法”艺术，需要保留最亮丽画面，舍弃杂乱场景。引申到为人处事，也具有相同的道理。人与人相处要做到留有余地，学会换位思考，注重平等交流，放大和学习他人优点，缩小和原谅他人缺点，乐观豁达、胸襟坦荡，交益友、走正道、干正事，促进社会和谐。

追逐光影与实践感怀。摄影是对光影意境追逐和捕捉的创造性劳动，是永远在路上与永远探索着的动态过程，是人们亲近自然、享受创作、热爱生活的表达方式。无限风光在险途，摄影人起五更、负重装、攀险峰，看日出日落、览山川江河，记录岁月变迁，定格精彩瞬间，去别人去不了的地方，看别人看不到的美景。摄影人在参与创作的过程中锻炼身体、砺练意志、愉悦身心;在记录多彩世界的环境中开阔视野、净化心灵、沉淀思想;在品味创作的收获中感悟生活、享受快乐、陶冶情操。同时，摄影讲用心思考，以情取景，是对意志与毅力的考验锤炼，是人们追求完美意境的理想实践，是不断展现和超越自我的劳动过程。联系我们的具体工作，会使我们拓宽视野、用心观察，定好目标、专心致志，调整心态、学会取舍，把握重点、统筹兼顾，视工作为作品，摄影让人更富有激情、更充满活力、更乐观积极，摄影使工作更有思路、更有创新、更有品位、更有质量。

摄影是一种心情，摄影是一种感受，摄影是一种寄托，摄影是一种修养!

摄影艺术的感悟二：感悟·摄影·艺术

举起你的照相机，与自然对话，感悟它的博大、壮美、奇幻···

举起你的照相机，与生活对话，体味它的情趣、苦涩、幸福···

举起你的照相机，与人的心灵对话，体会它的崇高、忧郁、坚毅···

举起你的照相机，与艺术对话，感受另一个世界···

回顾一学年的学习生活是充实的。在摄影课堂教学中以及课下看到的书籍与同学踏秋摄影的过程中，我对摄影又有了进一步的了解认识：光是摄影的前提与灵魂，没有光就不会有摄影。光对摄影主要有两方面影响：一是在介质上形成影像二是对被摄主体的表现与塑造作用。为此我们对“光的性质”“摄影用光”进行了讲解并且在课外实践拍摄过程中又具体讲解了测光还学习了透镜成像，包括：基本光学原理，透镜成像的基本概念，成像规律，透镜像差等。对此，我们对摄像又有了更加理性的认识。在实践课程过程中我们了解了照相机的结构，拆装胶片等基本技能。在实际拍摄过程中对曝光，光圈，快门有了更为感性的认识。而技术的东西往往随着时间的流逝而消散来了它在同一时代的光辉。

艺术才是永恒的。记得第一节摄影课上在光与影中我们静静观赏着老师的摄影作品：有新疆姑娘的羞涩;西藏山川的巍峨;死人谷的寂静;颠簸的旅途中，茫茫风沙里的军车;青海湖红日下的牛角···聆听注在页脚的呢喃，似是对大自然吐露着爱意;像是对生活倾诉着热爱!我第一次如此深切地体会到摄影艺术的魅力。在老师授课过程中我不仅仅学到了摄影的专业知识更多的是一种艺术创作者的人文思考：对生活的捕捉，对艺术的无限追求···

我是一个热爱艺术的人;感性的东西很多我都喜欢：绘画，音乐，影视等。还有或是无形的东西，丰富的感情我也喜欢：浪漫，激烈，感性，超然，忧郁等。我没有翻看字典或是专门找书籍看看上面对于艺术这一概念的解释。其实没必要，在我看来，即使白纸黑字写着艺术是什么，因人而异对它的感觉也是不一样的。我的脑海中艺术应是一种无形的东西;它是能体现个人情感并能让这种情感传染给他人让别人心中有心灵的荡涤这才应是艺术。

我很喜欢艺术，我喜欢它的不拘一格，它的潇洒，它的忧郁···艺术给予我的一种人生态度：它不似天文数学般要求思维的缜密，一步步的推算直到光明的顶峰。它是一种情感的表达，是更加人性的东西，是灵魂的东西;

有时躺在床上，闭上眼，带上耳机，静静倾听音乐，让整个房间都沉浸在那如绸缎般的溪溪泉流中，醉了···

有时泡在图书馆里，看一幅美妙的画作，感受那细腻的笔触，感受那柔美的眼神，感受那起伏有致的曲线，妙啊···

生活得艺术是很美妙的，艺术中的人生观我体味着多是对生活的一种观察，体会与感悟;不管喜也好悲也罢，在吟唱或是勾勒或是拍摄或是记录生活的阴暗与光明的过程中：把玩生活的那种感觉就是那么美好!涉足自然，体味人生，表达情感是艺术家追求的：体会感悟的过程妙哉，妙哉!

摄影相对于绘画是否艺术的东西少一些?我同意一个笔者的观点：收集绘画数收集梦幻，收集照片便是收集整个世界。当法国学术院在1839年买下达盖尔的摄影术专利，并向世人公布摄影术的正式诞生后，摄影对于绘画产生了从未有过的压力。但绘画并没有因此而一蹶不振。摄影的优点也是缺点就是：真。它的真在一定程度上是对摄影艺术创造的束缚。怎样才算是一幅好作品呢?“好作品”不代表“好看的作品”。自然是美丽的，山的磅礴，水的柔美，柳的飘逸，牡丹的妩媚，风的灵动，它们浑然天成，“天生丽质”是拍摄者的好模特儿。可是在我看来风景拍摄是最难的;没有足够的经验，没有发现美的独特视角是拍不出一幅好作品的。这样也往往会陷入是一幅“好看的作品”的误区。柏拉图曾经说过“艺术不过是制造了真实之物的影子，而且是与真理隔着三层的影子的影子。”他对于艺术的态度有待商榷，但一幅好的作品凝聚着创作者的艺术直觉力，浓缩着智慧，充溢着活力的思维方式。从这一点上摄影是艺术的。

艺术在于创新，摄影需要创新：

·作品《乔丹》(美)P.H.福斯特：它的创新之处在于布光。脸部有些暗影，重点突出了他的眼神光与他手上的老茧;体现出乔丹的睿智与魅力。布光的别具一格让我们看到了乔丹的内心世界。

·作品《罗伯特.阿尔特曼》(英)布拉德.威尔森：它的创新之处在于剪裁。拍摄者大胆裁人物前额，突出导演那双深邃的眼睛，使照片产生强烈的视觉冲击力。

·作品《水下人体》《拥抱》(美)霍华德：它的创新之处在于拍摄方式，表达情感的方式。将人体摄影放置于水中，使得表情与肌肉完全处于放松的状态，婀娜多姿，飘飘若仙，具有特别的风韵。他的不断探索与不断创新使得他在摄影艺术上设为一颗璀璨的明珠。

艺术需要想象，体会，沟通你我的心灵;摄影需要想象，体会。

·作品《老人》(英)N.加恩特：照片中只见斗篷下皱皮的鼻子与没有牙齿的嘴唇和布满皱纹的下巴以及下巴上留存的几根曲须。斗篷遮住了老人的眼睛;我们不禁要想这眼睛或深邃或痛苦或忧郁或悲哀···想象的力量使这幅作品很有震撼力。

·作品《某女士》(美)R.吉普森：大特写的人物脸部叠印着一个男人的剪影。这是一幅具有象征意义的作品;它能让读者展开想象的翅膀，对其中心意思进行体会。象征境界具有足够的广泛性和普遍性，它有助于环境的渲染和烘托具有指向诗情和哲理，体现宏大的精神内涵，表现一种精神状态。

老师的《古老与现代的对话》庄严肃穆神圣的金塔与远处矗立的电视塔是拉萨独有的人文景象。两种文明间的碰撞，古老与现代之间的碰撞···深渊的内涵让我对其印象颇深。

摄影是瞬间的艺术。

“摄影瞬间的背后是人的心灵和命运;摄影瞬间的背后是一种文化和心灵语言的产物。”古希腊哲人说过“你不能两次踏入同一条河流，因为新的水不断流过你的身边。”用这句话来形容摄影的瞬间特性也许是最恰当不过的了。摄影有两种手段：抓拍与摆拍。抓拍是最大限度的保持现实生活的原始状态。摆拍则是对完美的追求;从构图，色彩，光影等各方面考虑。以我来看，抓拍是拍摄的最高境界。国宝级的美国风光摄影大师亚当斯在拍摄《月升》时，为了达到最佳的光影和物体的组合。他默默等待最好的时机。老师在上课时教的经典例子让我影响深刻《‘核’谈》的精彩一刻便是对抓拍的完美诠释。再如：《新疆姑娘》这幅作品人物神态的生动形象就要归功于老师的抓拍技巧与经验和敏锐的艺术直觉力。人物摄像的最大挑战就是懂得被摄主体的心理，通过捕捉人物姿态与表情充分体现人物个性。

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举起你的照相机，与自然对话，感悟它的博大、壮美、奇幻···

举起你的照相机，与生活对话，体味它的情趣、苦涩、幸福···

举起你的照相机，与人的心灵对话，体会它的崇高、忧郁、坚毅···

举起你的照相机，与艺术对话，感受另一个世界···

8. 摄影作品的艺术性可以怎样体现

摄影作品使用有力的“视觉语言”，给观众以美感享受，并唤起人们的共鸣、联想和想象。如果一幅摄影作品不仅有优美的艺术形式，而且通过优美的形式还能准确、鲜明、生动地表达深刻的思想内容，那么这部作品就具有更高的艺术性，它就更美。摄影艺术是视觉艺术，其思想要通过具体形象来表达。

9. 艺术摄影是什么意思和普通的拍照有什么区别呢

普通拍照只是对各种现实景物的机械记录与再现，好比到处可见的监控摄像头。艺术摄影则是通过摄影者将艺术美的法则及个人的艺术修养与现实景物完善结合，从而使照片上升到艺术作品的高度。