艺术家为什么要反对传统审美

A. 有一些艺术家总是孤独，为何他们就是不肯迎合大众

的确，在艺术史上，从来不缺少孤独的艺术家。

比如维米尔，这个十八世纪的荷兰画家，在当时洛可可主义画风盛行之时，他却一生醉心于民俗和静物绘画创作，甘于默默无闻的生活。直到他辞世近200年，维米尔精湛的艺术技法和作品价值才被世人发现。

比如库尔贝，在当时学院派主导的法国画坛，他从不趋炎附势，宁可忍受排挤和孤独，也只画“自己眼睛里看到的”，成为独树一帜的伟大现实主义画家。

对于有些艺术家的孤独、个性和不肯迎合大众，常人有很多不理解。但对于艺术家，这是很正常的现象。因为在艺术家看来，孤独寂寞并不可怕，不迎合大众也不十分要紧，最重要的是创作出有独立思想有审美境界有艺术价值并属于自己

B. “反艺术”的达达主义

1. 达达主义（Dada）是1915年至1923年间出现的一种艺术流派运动，由一批年轻艺术家和反战人士领导，通过反美学的艺术主张和抗议活动表达他们对资产阶级价值观的不满，以及对第一次世界大战的抗议。

2. 达达主义诞生于第一次世界大战之后，1915年的纽约就开始出现端倪。世界大战之后世界格局发生巨变，艺术界的精神也产生了变化。达达主义是原始主义从另一个层次走向极端的体现，它的本质是质疑到底什么是艺术，打破原有的艺术框架。

3. 达达主义是一种国际级的意识形态，不只存在于艺术行业，在文学、政治主张和社会运动方面有更多的体现。例如无政府主义，就是达达主义在政治方面的体现。

4. 第一次世界大战给整个欧洲带来了巨大的伤害，而战争开始的源头是上层阶级的矛盾，是传统权威在左右世界的发展，导致战争爆发，生灵涂炭。因此主张反战的达达主义所秉持的精神根源，是反对旧世界的秩序。

5. 达达主义的主张表现在艺术中，就是拒绝传统的艺术审美体系。传统的艺术审美追求秩序嫌差、平衡、和谐且令人愉悦，达达主义就追求混乱、非理性、不舒适，本质上是要击溃掌握传统艺术话语权的审美精神。

6. 达达主义名称的来历有很多种说法，比较主流的说法之一是艺术家理乍得·胡森贝克（Richard Hulsenbeck）将一把刀插进一部法语字典中，刀尖正好戳中了“Dada”这个词。另一种说法是“Dada”这个词是小孩在学会说话时能够发声的第一个词语，以此命名代表着与传统知识、文化和意义的脱离，追求无序的、反艺术的、纯天然的表达方式。

7. 阿尔普，全名让·阿尔普，或者汉斯·阿尔普（Jean Arp / Hans Arp，1886-1966），是达达主义艺术的代表人物。他的母亲是法国人，父亲是德国人，因此他在法国时用让·阿尔普这个名字，在德国时用汉斯·阿尔普这个名字。

8. 达达主义最早诞生于苏黎世，因为一战爆发后瑞士成为中立国，很多艺术家逃到这里。其中一批罗马尼亚艺术家来到苏黎世，在讨论中产生了达达主义这种艺术倾向，阿尔普就是其中最具代表性的艺术家。

9. 阿尔普的作品集中代表了反艺术雕塑，他认为任何艺术创作都不应该参考既定的形象。阿尔普曾参加过康定斯基的蓝骑士画派，康定斯基是以自己强烈的主观情绪指导自己的创作，阿尔普却恰恰相反禅者衫，他追求的是一种无意识的创作。

10. 阿尔普的作品色彩单一，对于线条走向的主观控制非常弱，似乎是在梦游或者进入潜意识的状态下创作的。阿尔普的作品中哪怕能看出既定的形象，也有着信马由缰的感觉，非常随机化，更像是一种天然的形成。

11. 阿尔普在雕塑艺术中的一大贡献是解决了作品底座和作品之间关系的问题。传统艺术家做雕塑，要考虑摆放的问题，因此不得不考虑雕塑的底座。阿尔普则是将底座和作品本身融合在了一起，让雕塑更具整体感。贺腔

12. 杜尚，全名马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968），是达达主义的代表艺术家，他最为着名的代表作《泉》，是将一个随意买来的小便器签上假名字，送去艺术展。虽然被拒之门外，但这部作品被认为是20世纪最具有启发性的一件艺术品。

13. 《泉》这件作品虽然没有什么技术含量，但却非常具有达达主义的精神。这件作品没有任何创作过程，所有适用于艺术的标准和审美情趣都不适用于它，艺术的意义在这件作品中被彻底打破。

而作品所使用的小便器，原本是人们日常生活中会用到一件商品，但是由于被送去参加了艺术展，放进了博物馆，导致它原本在现实世界中所具备的意义也不复存在。因此，这件作品是彻头彻尾地体现了“反艺术”。

14. 杜尚通过《泉》这件作品提出了“什么是艺术”的问题，日常生活用品剥离了原有的价值意义，就能够成为一件艺术品，成为传统艺术疆界之外新的领域。《泉》这件作品后来直接导致了现成品艺术的诞生。

15. 皮卡比亚，全名弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia，1879-1953），是一位对达达主义有着卓着贡献的法国艺术家，他创作了很多用钢笔绘制的绘画作品，例如他的代表作《达达的流动》，将“Dada”写在了画作中，并追求反艺术的机械化形象。

16. 皮卡比亚的代表作《达达的流动》具有浓烈的对传统艺术的反讽意味。这部作品看上去似乎是皮卡比亚设计了一个机械装置，其间如电流一般流动的，正是很多传统艺术大师的名字，是一种打破传统艺术框架的创作。

C. 分析当代动画动漫艺术里的传统文化元素

在许多当代艺术家和批评家眼里，视觉意义上的“中国元素”已经成为当代艺术本土化的标志性内容。“中国元素”随着2008北京奥运会的落幕进而成了大众流行的公共话题。在这样一个读图的时代，视觉意义上的“中国元素”的重要性和时尚性几乎不容质疑。

上世纪初，国人为了改变西方眼中愚昧落后的东方形象，开始全面向西方学习。陈独秀等人也因此提出了改良文人画，倡导西方写实绘画的主张。上世纪80年代，随着革命文艺的退场，一批激进的当代艺术家和批评家一面承接陈独秀的主张，高喊“打倒文人画”的口号，一面以高昂的姿态再次掀起学习西方艺术的浪潮，并逐步发展成为盲目的全盘西化。一些影响力的艺术批评家从西方当代艺术的发生现象和发展轨迹中抽取用以主观虚构中国当代艺术繁荣图景的叙述概念、建构模式和理论依据，并在中国艺术发展的客观现实中寻求与西方当代艺术现象相似的蛛丝马迹，物色、笼络和扶植符合自己预想的艺术家个体，将其各就其位，最终成功地创造出一部酷似西方当代艺术史的中国当代艺术史，并推出了一批“青史留名”的当代艺术家。这些非官方的当代艺术家既没有对西方现代艺术、后现代艺术以及当下前卫艺术的文化背景和发生缘由进行客观地分析，也没有对西方艺术的方法论和美学观作深入探究，而仅仅停留在表象解读、形式复制和情绪发泄的初级阶段，因而完全没有资格和能力与西方当代艺术进行平等对话。由此诞生的“当代艺术”，表面上看，拥有全新的艺术视角、全新的图像模式、全新的视觉效果、全新的艺术流派和全新的艺术文脉，实质上既没有对西方艺术的文化养分进行批判性地吸收，也没有经历与中国传统艺术进行正面的碰撞与磨合，没有直面中国当代人的生存状态和遭遇的文化问题，并在实践的过程中逐步确立符合当代中国的审美观和价值体系，因而无法代表真正意义上的中国当代艺术。对西方艺术现象的简单复制和模仿或许对推介和普及西方当代艺术，以及使中国艺术家摆脱“文革”时期艺术观的束缚起到了一定的作用，但传统审美基因也随之不断流失。代表官方的艺术群体，在告别革命文艺之后，大多仍然沿袭前苏联现实主义或西方古典主义陈旧的思维模式进行创作，或以西方现代艺术既成的语言形式（如点、线、面）或媒材表象（如：肌理）等现代元素来粉饰苍白的画面，或在语言形式层面进行浅层次的中西融合的探索实践，而没有把中国传统艺术（包括民间美术）的精神内涵和艺术气质很好地传承过来。传统文化和民族精神的缺失日益显露。

中国传统艺术与当代文化生态相脱离变得愈加严重，摇摇欲坠的传统美学体系在西方艺术观念的冲击之下不仅没有被激活，反而面临全盘坍塌的危机。直至上世纪90年代，艺术家对传统艺术的美学价值开始反思，这反映出在埋头学习西方先进科技和文化过程中被淡化的民族意识随着国民经济的快速增强和当代艺术的复兴逐渐苏醒。遭遇多次断流的传统艺术有望被重新关注、挖掘、梳理、研究和传承。然而，由于当前艺术界的学术浮躁和急功近利，许多当代艺术家（也包括一些活跃于海外的艺术家）回避对民族艺术内在文化的关注和挖掘，仅仅借助代表中国文化的汉字、民族服饰、传统建筑的图式符号以展示民族特色或标明在国际艺术界的文化身份。以西式话语方式命名的“中国元素”，其内容的实质是图式化的文化符号，而非艺术的内涵和文化的本质。在中国当代艺术的文化结构中，即便真的具备了少量几味中国文化的元素，那也是远远不够的，更何况是仅仅贴上一个漂亮的文化标签。视觉意义上的“中国元素”并不能掩盖民族精神和当代精神缺失的实质。

当前许多蓄意筹谋的用以招商引资的民间文化节或祭祀活动不也是如此么？大投资、大宣传、大场面，气势恢宏、气氛火爆，充满强烈的视觉刺激并引来众多媒体的聚焦，而那分浓浓的乡土味和传统文化气息却早已烟消云散，尽管其间借用了五花八门民族或民间的外在形式元素，仍然无法召回民族精神之魂，只有从淹没在人群中的那些手捧香烛的朴实老农仁慈的眼神、和善的表情和虔诚的举止中，才能真正感受到一丝民族文化的痕迹。欢欣雀跃的喜庆背后竟然是如此悲凉！

当代艺术期待从视觉的张扬回归精神的确立！

D. 简述西方美学史上不同时期美学家对美的本质的看法

1、毕达哥拉斯学派认为，“事物由于数而显得美”，美就来自于数的秩序。

如：“秩序和比例是美的和有用的”。所以一切艺术都产生于数……，“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。”总之，毕达哥拉斯学派，美在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一及黄金分割等形式。

2、亚里士多德：“美的主要形式是秩序、匀称与明确，美取决于体积和顺序。”亚里士多德关于美是事物的客观属性的观点，成了折中主义美学的重要理论资源。

3、托马斯。阿奎那：“美即在恰当的比例；美严格地讲属于形式因的范畴。”美与客观事物的感性形式之间的关系，认为美需要有三个条件得到满足才能成其为美：“第一是事物的整体性或完善，因为有缺陷的东西其结果必是丑的；第二是恰当的比例或和谐；第三是明晰，因此具有鲜明色彩的东西才被称作是美的。”

4、达.芬奇：“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”。

5、威廉。荷加斯：“曲线比直线美，而在曲线中又以蛇形线最美。蛇形线，我把它叫做富有吸引力的线条。”

6、费希纳：提倡重视实验的“从下而上”的美学，通过实验，他认为黄金分割段是最美的形式。

(4)艺术家为什么要反对传统审美扩展阅读：

美学在中国的传播

中国美学研究在形成最初的原理着作时，基本上是移植西方的美学原理着作，从1917年到1930年，中国共出版了标准的美学原理着作6部。

如果说，朱光潜和蔡仪的美学代表了中国美学在学科上对西方美学和苏联美学的移植，那么，王国维的方向，即用美学的观念来重讲中国材料，特别是重讲中国艺术。

表现在宗白华和邓以蛰的着述中，特别是宗白华在西方斯宾格勒思想和国内民族主义思想的影响下，从一种世界文化比较的背景中去探讨中国美学的独特性，取得了相当的成就。