哪些艺术家有精神追求有大爱

A. 痛苦便是人生，沉浸式艺术展，梵高的精神是什么

他经了世道的不平和生活的艰辛。他深深地同情被压迫的劳动人民，强烈地希望自己能够有力量去解救他们。

在他当传教士的时候，就曾经把自己的钱财和衣物都拿出来接济穷人。他经常深入到劳动者阶层，和他们交流情感，了解他们的生活。

他和比利时波利纳日地区的矿工们一起生活了很长的一段时间，全身心地支持他们为维护自身生存的权力所进行的斗争。可是，弱肉强食、民不聊生的残酷现实使他的热情一次又一次地被扑灭，这就足以使他不再对生活抱有希望。

作为艺术家，他酷爱绘画。而且，他天分极高，创造力很强。他从事绘画仅仅才7年，就创作了大量高水平的作品。可是在他生活的那个时代，他所代表的艺术风格还没有被世人认识和理解，作品没有销路。

在他生前，只卖出过一两幅画，以致于他的生活都不得不依靠弟弟的不断资助来维持。这些无情的现实，都极大地撞击着他本来已经脆弱的神经，使他完全被击倒了，所以他才采取了自杀的方式逃离这个没有给他带来什么快乐和温暖的世界。

拓展资料：

文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最着名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。

B. 你有喜欢的艺术代表人物吗都有谁

是的，我也有喜欢的艺术代表人物；我喜欢的有薛之谦，张杰，张碧晨，张一山，迪丽热巴。

C. 《最伟大的作品》致敬的五位艺术大师，你对他们都有哪些了解

《最伟大的作品》致敬的五位艺术家分别是：雷内·马格利特，达利，常玉，莫奈还有徐志摩。对于我们大多数中国人来说，最熟悉的应该就是徐志摩，新月派代表诗人，在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。他的文学作品《再别康桥》更是经典文章，收录在高中的课本里面。但是他最有名的事件，还是和陆小曼的那段恋情，比他的作品更加精彩。

莫奈的《睡莲》更是价值连城，作为印象派的代表人，他在艺术方面的成就至今无人超越。雷内·马格利特超现实主义的代表人，画风很诡异，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。他的作品也是非常怪异，但是在绘画界还是非常有名气的。这几位艺术家，在艺术发展史上都做出了杰出的贡献。

D. 10位艺术大师，10个人生启示，带你领悟人生真谛，驶向美好的彼岸

罗曼·罗兰说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。”

艺术史上每一件经典的画作，都是艺术大师灵感和激情迸发的产物，它们唤醒我们的心灵，带我们到身体无法抵达的远方。

一个人的艺术修养越高，对美、对生命的感受和理解也就越深刻，而艺术大师们往往有着更敏感的心灵，对人生的真谛有着更敏锐的洞察力。

在此将与你分享 10位艺术大师 的画作和人生故事，愿你能够有所领悟。

01

列奥纳多·达·芬奇：为求知而求知

Leonardo da Vinci

1452—1519

意大利文艺复兴画家、科学家、发明家达·芬奇，堪称人类历史上绝无仅有的全才。他思想深邃、多才多艺，在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生物学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、土木工程等领域都有显着的成就。

达·芬奇的绘画作品有一大一小两幅最为着名：不到3张A4纸大的 《蒙娜丽莎》 和4米高、9米宽的 《最后的晚餐》 。

达·芬奇的古怪性格概括起来就是： 任性的完美主义 。他拖延着不交稿，一生都携带着《蒙娜丽莎》这幅画，不断修改完善，想起来就画几笔，直到死去。经现代技术分析，这幅画的颜料有二十多层，“色彩透视法”和“晕涂法”都是在修改《蒙娜丽莎》的过程中被发明的。达·芬奇在题材上、技法上的探索和不断创新，推动西方美术前进了一大步。

达·芬奇给我们的启示是：为了探索而探索，为了求知而求知。他并非为了生存等原因去做这些，他测量了人体的每一个部分，计算了它们的比例关系，他研究啄木鸟的舌头……这一切只是因为好奇，纯粹的好奇。

02

阿尔布雷希特·丢勒：关注自我

Albrecht Durer

1471—1528

德国中世纪末期、文艺复兴时期着名油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家丢勒，他在二十多岁时的高水准木刻版画就已经使他称誉欧洲，被普遍认为是北方文艺复兴中最杰出的艺术家之一。丢勒一生创作了 近10幅自画像 ，涵盖了速写、素描、版画和油画各种不同的手法，清晰地勾勒出他的一生，他也因此被称为 “自画像之父”。

丢勒的自画像之所以能闻名世界，不仅仅是因为他英俊的容貌和高超的绘画技巧，要知道，从中世纪以来，在西方基督教艺术里，画像只能描绘神，而人被认为是丑陋卑微的，当时自画像被认为是对艺术的亵渎。丢勒却认为： 艺术家是背负使命的天选之人，绝不能被世俗的舆论淹没。 13岁的丢勒画出了他人生的第一幅自画像，这也是西方美术史上的第一幅自画像。

丢勒用他的自画像向世界宣告着他是谁，在文艺复兴时期，这是关注自我价值的一种强有力的证明。关注个体，充满颠覆的勇气，是丢勒这样的文艺复兴先驱给我们留下的启示。

03

米开朗基罗·博那罗蒂：把不可能变为可能

Michelangelo  Buonarroti

1475—1564

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达·芬奇并称“文艺复兴后三杰”。他追求完美，坚持自己的艺术思路，影响了三个世纪的艺术家，代表作有 《大卫》《创世纪》 等。

与达·芬奇生在同一时代的米开朗基罗承受着巨大的压力，好胜的他即使拼尽全力，也想要跟达·芬奇争个高下。创作西斯廷天顶画的时候，他只身一人在脚手架上，挺着脖子昂着头，花了整整4年的时间，才留下了这幅 面积大约500平方米，超过300个人物的史诗级巨作 。他用行动告诉我们，追求艺术不仅仅是靠天赋，克服孤独和劳苦带来的磨难也同样重要。正如他所说的：“如果知道我为精通技艺所付出的努力，就不会感觉如此神奇了。”

米开朗基罗是文艺复兴时期人文主义精神的有力证明，他的故事也告诉我们：在有限的人生中，如何身体力行地去实践看似不可能的想法。

04

拉斐尔·桑西：跨越式成长

Raffaello Santi

1483—1520

拉斐尔、米开朗基罗和达·芬奇并称为“文艺复兴三杰”，拉斐尔在他仅有的37年的生命历程中，创作了300多幅精彩绝伦的作品，特别是他那些以圣母为主题的画作， 在神性之余赋予玛利亚母性的光辉和女性的温柔之美 ，将古典主义推向了一个新高度。

经过后人的考证，拉斐尔在作画的时候使用了“暗箱”技术，暗箱是一种光学仪器，类似于现在的投影仪，可以把图像投放到指定的平面上，这样可以大大提升绘画的效率。这也给我们一个启示，有时候不一定非得死磕，要学会站在巨人的肩膀上，这也正是拉斐尔在短暂的生命中如此高产的原因所在。

我们并不否认高手的才华与努力，但真正让他们成为大师的，是他们有意无意地做出的正确的选择，以及选择背后隐藏的规律的伟力，这放大了他们的努力，让他们实现了跨越式成长。

05

让 - 弗朗索瓦·米勒：回归平凡

Jean-Francois Millet

1814—1875

让 - 弗朗索瓦·米勒，法国巴比松画派创始人之一，以表现 “农民题材” 而着称，他是最受中国观众喜爱的画家之一，他创作的乡村风俗画，在法国画坛占有不可替代的地位。

米勒的作品像一面镜子真实地反映了法国19世纪40年代到60年代农村的面貌，歌颂了农民，描绘了劳苦阶级的命运和悲伤，既描绘了他们淳朴、热爱劳动的本质，也表现了他们保守、虔诚、逆来顺受的弱点。

当时，法国刚刚经历了工业革命，工业的风头完全盖过农业。可是这时，米勒却反过来，俯下身关注那些被时代抛弃的农民，认认真真地描绘平凡的人和平凡的生活。在米勒的画里，有最原始的人对大地，对自然，对生活的感念，只有回归到平凡，我们才能领悟到生命的真谛。

06

克劳德·莫奈：敢于颠覆

Claude Monet

1840—1926

法国着名画家莫奈，是印象派代表人物和创始人之一，尤其擅长光与影的表现，“印象”一词便是源于他的名作 《印象·日出》 。

莫奈身上最突出的标签便是“颠覆”，莫奈颠覆了传统的绘画技法，颠覆了绘画的题材，甚至颠覆了画家的作画习惯，创作了全新的绘画形式。

莫奈发明了一种叫作“色彩分割法”的作画方法，把本来应该调和在一起的颜料，不经过调和就直接画在画布上，站远一点看他的画，那些色块会因为我们眼睛的“视觉混合”调和在一起，浑然一体，十分亮丽。

醉心于大自然的莫奈还颠覆性地创造了一种新的绘画形式——连作，他会围绕一个主题连续作画，表现同一个场景一年四季、白天黑夜的不同样貌。一个干草垛，他就不知疲倦地画了30多幅，还有他的集大成之作 《睡莲》 ，一共有近200幅。凭借对大自然的爱和对艺术的创新追求，莫奈翻开了西方美术史新的一页。

07

皮埃尔 - 奥古斯特·雷诺阿：美是永恒

Pierre Auguste Renoir

1841—1919

印象派着名画家雷诺阿最擅长人物画，他笔下的人物甜美、悠闲，有着明亮的脸庞和细腻的双手。在他的作品中很少见到人间疾苦，大多充满着温暖和微笑，他希望能通过自己的创作带给人们愉悦和满足。

但雷诺阿在47岁的时候就患上了风湿病，此后30年，他每一天都饱受风湿骨痛的折磨，69岁时，他甚至全身瘫痪，再后来僵硬变形的手指连画笔也夹不住了，他不得不让家人把画笔塞进他的指缝里，靠转动手腕作画。但他没有被病魔打败，而是继续着他对美好的追求，他说： “痛苦易逝，但美永恒。” 只有内心感受到世界美好的画家，才能用笔把欢乐带给世人。

既然痛苦总是不可避免，那么我们为什么不朝美的方向看呢？只要心里有光，光就会照进我们的心里。

08

亨利·卢梭：超越规则

Henri Rousseau

1844—1910

亨利·卢梭，法国后印象派画家，他40岁才开始自学画画，他的画作带有天真和原始的特色，大名鼎鼎的毕加索和马蒂斯都是他的忠实追随者。

卢梭的画看起来十分粗糙，未经科班训练的他不擅长处理人物的四肢，甚至会扭曲他们的比例，但有评论家说：“自学成才的卢梭因为笨拙的构图和透视而受到嘲笑。但如果他受过训练，我们所知道的现代艺术可能永远不会发生。”

有人困于生活的琐碎庸庸度日，也有人不甘平庸，在彷徨中奋力向前。卢梭在他的画中为我们开辟了一个逃离单调现实的梦幻世界，这就是艺术创作的魅力所在。

09

保罗·高更：仰望月亮

Paul Gauguin

1848—1903

法国后印象派画家、雕塑家高更，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。高更的画作呈现 单纯朴实的平面化特征 ，形象高度概括、简洁又形神兼备，富有形式感、秩序感、韵律感及节奏性，具有强烈的装饰性和形式美感，他对色彩的使用启发了综合主义，也为原始主义的发展铺平了道路。

高更后来去了远离都市的塔希提岛，在那里完成了他一生中最重要的一些作品。在塔希提岛，高更找到了一直追求的东西——一种没有经过规则和文明束缚的生命力。他画中有五颜六色的热带丛林和热带岛屿原住民，他的画仿佛脱离了西方美术史，将我们卷入另一个时空。

在文明不断前进时，也许只有回溯原始，我们才能认清自己，找到继续前行的动力。毛姆把高更的故事写成了一本值得反复品读的小说——《月亮和六便士》，当人人都在看着地上的六便士时，总要有人先抬头看到月亮。

10

文森特 • 梵高：绚烂燃烧

Vincent van Gogh

1853—1890

荷兰后印象派着名画家梵高的画作带有强烈的力量和感召力，色彩艳丽奔放，造型狂野夸张，笔触粗犷厚重，直率而又单纯的表现方式，好似在激情的支配之下随意挥洒而得，他的作品深深影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

生命的许多时间里，梵高贫病交加，但透过他的画作，我们看到的是他饱满而热烈的心灵，是最纯粹的情感流淌，是源源不绝的热切期待和渴望，梵高说： “完美的作品，是从艺术家的灵魂中诞生的。 我宁愿在激情中死去，也不愿在平庸中苟活。”世人爱梵高，是因为他用短暂的生命，诠释了对生活的无尽热爱。

叔本华曾说：“生命的痛苦无法避免，但它是生命的肯定因素，人经历过痛苦反而能焕发出更强的生命力。”苦难并不完全是让人悲伤的坏东西，一切的苦难都为梵·高点燃了艺术生命里熊熊燃烧的火焰。

生命短暂，艺术永恒。历史上的名画浩如烟海，每个时代都有着动人心魄的作品。如何知道哪些名画值得看，并看懂这些动人心魄的名画呢？在此给你推荐一部很有分量的图书——《致敬大师》系列。

《致敬大师》系列全四册

色彩风景+色彩静物+速写人物+素描肖像

致敬西方大师经典

欣赏临摹常备工具

全彩高精印刷

千幅大师画作

这是一套适合临摹和欣赏的西方艺术大师画册。全套书包含四本，分别为《致敬大师：色彩风景》《致敬大师：色彩静物》《致敬大师：素描肖像》《致敬大师：速写人物》。作者团队曾前往欧洲，考察欧洲各大博物馆，拍摄了几千张欧洲名画及建筑的实景照片，最大限度还原世界名作。本套书可用于欣赏，也可作为绘画训练的实用手册，更能当作一部简明的西方绘画史阅读。

画作按照不同历史时期、不同流派顺序编撰，全面呈现西方近500年来的大师作品，我们将顺着人类文明发展的脉络，去遇见许多艺术家。

全书12开精彩呈现，全彩高精印刷，读者可近距离观看大师们高超的绘画技巧与风格，从而提升绘画技巧与艺术鉴赏力。把这套书带回家，就像拥有了一个全世界艺术藏品的小小博物馆。

参考资料：

《致敬大师》系列（出版：江苏人民出版社）