电视的艺术特性是什么

㈠ 影视艺术有哪些基本特征

一、是视觉和听觉形象

影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。

二、是时间和空间艺术

影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又转自一基本特性。

三、是逼真性和运动性

影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。

四、是综合性和艺术性

影视即是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。

㈡ 电视剧的艺术特征是什么

1、电视剧是综合性很强的艺术。

2、电视剧是以家庭生活或社会生活为主要题材的艺术。

3、电视剧是以精心设计情节为主要手段的艺术。

电视剧的制作上既兼具了电影、戏曲、文学、动画、音乐、舞蹈、美术、配音等现代艺术的元素；又融入了广播剧、舞台剧、纪录片、电视节目等的表演方法和拍摄特点。电视剧本一般分单元剧、单本剧、连续剧等；而在呈现方式上可分为真人剧、动画剧、木偶剧等。

电视剧市场是随着广播事业和互联网新媒体的诞生而发展兴盛起来的，如今还创新产出了电影短剧、网络竖屏剧和互动剧等新型网络剧。

电视剧的定位：

电视剧从根本上要受到社会经济基础的影响，相应的，电视剧绚丽多姿的荧屏世界也在反作用于经济基础，这种反作用需要经由视觉思维的培养和审美意识的启迪来实现。

在所有非文学的艺术门类中，电视剧因其叙事性，离文学最近，其他艺术门类，诸如美术、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等则离文学较远。电视剧创作者只有尊重文学艺术，加强文学修养，才能真正辨识出优秀的剧本，领会剧作家的艺术神韵，从而实现荧屏转化。

以上内容参考网络—电视剧

㈢ 电视艺术的主要审美特征

一、兼容性
1、科学与艺术的兼容：传播与技术分不开，制作与艺术分不开；
2、时间与空间的兼容：时间艺术如诗歌、文学、音乐，空间艺术如绘画、舞蹈；
3、电视艺术是诸多艺术元素的兼容；
4、电视艺术是诸多艺术手段的兼容；
二、多样性
1、题材的多样性；
2、电视艺术类别的多样性；
3、电视艺术形式的多样性；
4、电视艺术风格的多样性；
5、电视艺术结构的多样性；
三、参与性
1、由电视的传播共性决定的；
2、由接受者的接受心理决定；
四、纪实性
及时，即时

㈣ 电视剧艺术的主要特征是什么

电视剧作为生存在电视媒体上的一种视听作品，有着电视作品共有的、特定的视听表现体系，有着不同于其他艺术要素的语言系统。这一语言系统由各种视觉元素和听觉元素构成，这些元素依据人的现实视听认知规律进行组合，完成叙事任务。

电视艺术的视听语言元素包括：作为电视艺术作品画面内容的人物、环境，作为画面属性的色彩、光影、景深、构图以及运动。 所有这些视听语言元素，都是电视艺术在视觉层上进行艺术表达、含意呈现的必要手段。

电视艺术的听觉语言元素包括：人声语言、音乐和音响，这些听觉元素是电视艺术在听觉层上的呈现工具。 显然，以这些直接诉诸人的视听觉的语言元素作为叙事手段的电视艺术，有着不同于以文字进行叙述的文学艺术的创作规律。

相对于直观的视听语言，文字语言的抽象性、概念性相对较小。文字语言作为文学作品唯一的艺术载体，就使得文学作品的形象思维具有更多的抽象性，文学作品对抽象的概念、思想等的直接展现更为自如。

而视听语言的在直观表意上显而易见的优势，使得电视艺术作品能够以更接近世界本来面貌的方式，直接而又准确的进行形象的呈现和意义的传达。

语言元素的差别，以及由此形成的受众接受方式的不同，决定了电视艺术创作同文学创作在思维方式、艺术规律上的明显不同。

电视艺术的媒介基础赋予了电视艺术视听语言以极大的自由度和表现力，电视艺术所使用的视听元素，能够以最接近的人的现实视听经验的方式进行呈现、组合，逼真的重现人们对现实世界的视听感受。这种媒介优势，让电视作品的视听叙事不同于各种传统的视觉、听觉艺术以及综合试听的戏剧艺术的叙事。

如果说，传统的视觉艺术，如绘画、建筑、雕塑等，受制于媒介物的静态存在；传统的听觉艺术，如音乐，受制于声音形象的模糊性；传统的视听艺术，如戏剧，受制于舞台时空关系的限定性，那么，电视艺术在再现世界的时空运动上所拥有的无可比拟的能力，就使得它的艺术传达具有了新的可能，在这样的语言优势下，电视艺术形成了特定的视听语言组合规律和句法结构。

语言元素的特点，不仅决定了作为艺术作品基本构成原则的艺术思维的特性，也进而决定了艺术作品中的各种结构规则和表现手法。电视剧作为电视视听艺术的一个品种，其艺术规律和艺术手段，首先就是基于其视听语言的叙述特性而存在的。由此，我们可以首先将电视剧艺术的区别于生存在其他媒介物上的各种艺术样式。

尽管往往取材于现实生活，而且在拍摄时力求体现真实感，但是从本质来说，电视剧艺术的叙事是虚构叙事，电视剧只是在讲述 人为设定的故事 。讲述人的故事，可以说是艺术作品最重要的创作目的之一，然而对于电视剧创作来说，需要强调的是，这个故事是预先设定的，包括故事描绘的时空环境、故事中活动的人物、故事的发生与推进，所有这些预设内容，都是饱含着创作者主观意图的。

（同样作为电视艺术作品，电视纪录片和电视专题片等，则呈现出与电视剧全然不同的叙事特点，即真实叙事。在电视纪录片和电视专题片的创作中，人的故事同样也是创作的重点内容，但是不同之处在于，这些故事是真实发生在现实生活中的，故事的时空环境是真实的，故事的人物是生活中真实的当事人，故事的发生与推进不受创作者主观愿望的影响，而是在生活过程中的自然发展。

叙事性质的不同，源于不同的创作目的，由于不同类型作品的不同创作要求。而具体的艺术创作过程中，就体现为不同的创作规律：

纪录片和专题片的创作，需要在符合基本创作目的的前提下，最大限度地尊重生活，尽可能真实的还原生活的本来面目，创作者的主观意图更多的体现在如何从生活中选取、挖掘能够为全片创作目的服务的内容进行重点展现。）

而电视剧的创作，适应虚构叙事的特点，就需要有更多的设计，包括从剧本环节及开始的情节设计、人物形象设计，实际数据环节的场景设计，镜头设计的等。这些环节的设计，体现出的恰恰是创作者对作品形式和内容的全方位的主观控制，而在此过程中，戏剧艺术对情节、人物、结构等的处理，电影艺术的场景、镜头的设计，可以为我们的电视剧创作提供有益的借鉴。

占据电视剧主体的是电视连续剧，而它也是同电影故事片区别较大、有较强独特性的电视剧作品类型。作为连续叙事的作品，电视剧在情节叙事上有着不同于电影故事片的特殊规律。不同之处主要存在于剧作方面，在情节推进、人物塑造、剧作结构等方面，电视剧的创作都有着不同于电视故事片的特性。

如果说电影故事片更像是小说创作中的短篇小说的话，电视连续剧在创作上则更接近于长篇小说。电视连续剧，除了遵循戏剧文学“开端——发展——高潮——结局”的普遍的情节结构模式之外，还更多的借鉴的长篇小说，尤其是章回小说的篇章结构方法。

中国古典章回体小说将一个完整的故事分组几十甚至上百个章节，回目来讲述，适应这种结果方式，章回小说也形成了一系列的结构法则。每一章回一般都会包括一至两个核心情节，在本章中进行充分的发展，这样，每一张章回情节上也有的一定的独立性、完整性；各章回之间在内容、情节上的观点，或是相当紧密，或许稍有延缓，或是以章回的转换之处作为情节的大的转换点，这些处理都相当自由；为保持章节之间的连贯，吸引读者持续阅读，章回体小说一般在前一章节的结尾处会有意设置一定的悬念，留在下一章回中进行解答，所谓“预知后事，且观下回”，这样就在各章回之间建立较为紧密的关联。所有这些结构上的特点和规律，都是在长篇小说创作的长期发展中，在对读者接受心理的逐步适应中形成的，而且，读者在对他们进行接受的过程中，也已形成了一定的审美心理定势。

在这种情况下，电视连续剧的长篇章回小说结构规律的借鉴，也就符合了观众对这种长篇叙事作品的接受习惯。电视连续剧的每一剧集，也往往都有一个或多个相对独立的小情节，在本集中进行完整的演绎。剧集往往会在新的变化、新的矛盾出现时结尾，制造一定的悬念，挑起观众的观赏期待，以此保证观众对该剧的持续收视。下一集的开始情节，可以是直接延续前一集的剧情，也可以是跳开一个较大的空间，开始一段新的情节。作为一种长篇叙事题材，电视连续剧对长篇小说结构方法的借鉴，是自然、合理的。

这样，经过视听叙事、虚构叙事、连续叙事这三个层面的限定，我们可以将电视剧艺术从其他艺术形式清晰的区别开来。

㈤ 电视艺术的特性是什么

电视艺术：电视是一门迄今为止最年轻的艺术，1936年英国广播公司在伦敦正式播放电视节目，标志着电视的诞生。电视剧是电视艺术的主要类型，主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等。特点：荧幕小，画面小，清晰度差，在镜头上多用中近景和特写，少用远景和全景，场景转换不宜太快；观赏特点，给观众以想象空间和介入机会，引人入胜；生活化特点，逼真反映生活。
起源和阐释
电视艺术定义的源起和阐释艺术曾经需要并且永远需要丢掉实用性，创造出幻想的生活。——（前苏联）莫·卡冈。
凡是能够给审美主体带来审美愉悦的客观存在物便可称之为艺术。卡努杜《第七艺术宣言》 把电影称为第七艺术，而自贝尔德 发明电视以来，电视已愈发被世人认可为第八艺术，于是电视艺术的概念也随之产生并被广泛认可。电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。
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电视艺术的分类

分类
电视艺术又分为五类：电视文学、电视艺术片、电视剧、电视综艺节目以及电视纪实艺术。
详细
具体阐释请链接到相关词条。
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电视艺术的语言系统

语言是人们传递信息、交流思想、表达情感的必要工具。艺术在于传达，所有艺术都必有一种属于自己的语言体系，从某种意义上来说，艺术必须是语言，艺术=语言。电视艺术的语言系统即为电视语言。
电视语言
电视语言，指凡能够表达出思想或感情，并使接受者获得感知信息的一切手段、方式和方法。诸如画面、声音、造型、镜头、编辑、特技、符号、文字等都可以构成电视艺术的语言，并且成为电视艺术语言系统的重要语言元素。
电视语言又分为画面语言、声音语言、编辑语言、造型语言、镜头语言、特技语言、符号语言、文字语言等八类。
画面语言——电视艺术的本体语言
画面语言是电视艺术最重要的语言元素，一个电视画面包括了其中的前景背景、主体、光影等等。画面语言又分成构图、光线、色彩、影调等。
构图语言：构图语言是画面语言的基础。构图指：为了表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头画面被表现的对象以及摄影中的各种造型因素有机地组织分布在画面中，已形成一定的画面形式。
构图的一些要点：1）让画面有运动感。运用多方向多视点多景别多角度多样式的构图处理，充分发挥画面时空多变的特性。 2）主体的位置安排，居中（例：《大红灯笼高高挂》）、靠边、斜向（例：《新龙门客栈》）等应视画面表达安排。 3）背景应当虚实结合。背景实则有纵深感，虚则使信息量增大，空间具有不确定性，并且突出主体。一般而言应力求突出主体，不能喧宾夺主，背景应力求简洁。 4）前景：指主体前靠近镜头的景物或者人物。前景一尺，后景一丈。（《生死恋》中分手的场景以及《公民凯恩》对于前景的应用十分经典。）
光线语言：光线处理分为：1）逆光处理：勾勒强化主体轮廓，剪影处理。 2）闪光法：柔和处理 3）侧光法：45度角，强调主体的纵深感，效果更加立体。
色彩语言：不用多言，关于色彩应用的经典影视有张艺谋的《英雄》和波兰导演基耶斯洛夫斯基《红》《白》《蓝》电影三部曲。
影调语言：影调即影视片中的明暗处理，明调、暗调、中间调。
留白——电视画面的特殊元素：（“深山藏古寺”：绘画中的留白。）
*空白的作用*：1）合理分配空间，营造美感（《英雄》中甄子丹、李连杰的打斗） 2）构成画面影调、色调的重要元素。 3）使画面简洁 4）营造意境 5）给物体带来动向和动势，使画面充满可感的情绪。
整个画面中主体对象面积越大，空白越小，画面趋于写实。主体对象越小，空白越大，画面趋于写意。
声音语言——电视艺术的重要一翼
人声（对白、独白、画外音等划分） 音乐 音响等等。
造型语言——声画结合的语言构成
电影的视觉造型与电影的声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等等），共同形成了表达意蕴、传递情感、塑造人物的银幕特殊视听造型语言体系。
镜头语言——电视语言的基本构成形态
用镜头像语言一样去表达我们的意思,我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图。镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。一般来说，从开机到关机为一个镜头。
编辑语言——电视艺术的合成语言
即对电视镜头画面声音等原始素材的鉴别与剪接组合。
特技语言——电视艺术的特殊语言
如定格、叠化、快切、抠像、慢镜头等电视制作的特殊效果处理。
符号语言
屏幕上直接展现出来的图像声音等构成的符号以及这些符号所显示出的意义，深沉含蓄地传达出某观念、思想。
文字语言——传统的语言元素
即影视作品中的字幕。说明字幕、条片字幕、情节字幕、片尾片头字幕等。

㈥ 影视的三个艺术特性是什么

影视的三个艺术特性是指文化特性、美学特性及技术特性。
文化特性指社会性、时代性、民族性与国际性。
美学特性指逼真性、画面性、时空性、音响性及蒙太奇功能。
技术特性指内容、形式、编导、表演、拍摄等。