当艺术家需要什么

⑴ 如何成为一名艺术家 3种方法来成为一名艺术家

目录方法1：认清自身情况1、尝试各种不同形式的艺术手段。2、认清自己的长处（和短处）。3、开始刻苦钻研，打好基础。4、买工具。5、以艺术家的眼光审视周围的世界。6、勤加练习。7、征求别人的意见。8、拥有自己的风格。方法2：师从他人1、报个当地的艺术班。2、从大师身上学习。3、上艺校。4、和艺术协会的同志们交朋友。5、参观画室。方法3：提高提高再提高1、创建一个属于自己的作品文件夹。2、网络交流。3、找到展示地。4、去大师那里实习。爱因斯坦曾经说过：“真正的艺术是富有创造性的人们喷薄而出的冲动所塑造而成的” 。的确，有一些人就是天赋异禀，天生就有艺术细胞，可有些人必须通过后天的努力才能成为艺术家。不管你是哪一类人，都要相信，人人皆为艺术家，只不过有些人让自己体内的创造冲动显露出来了而已。下面一些方法就会帮助你如何更好的挖掘自己的艺术天分。
方法1：认清自身情况
1、尝试各种不同形式的艺术手段。如果你从没有接触过艺术，那么让你成为艺术家简直就是太为难你了。虽说人人皆为艺术家，但是他们一定要在某一方面得到些相应的训练才行。所以试着接触各种艺术形式，别怕跟不上，一个不行就换另一个，一些最常见的艺术形式有： 绘画。这是一类非常宽泛的艺术形式，从素描到描绘建筑设计图都属于这个范畴。你可以用各种各样的工具作画，铅笔，炭棒，甚至电脑，你也可以画各种各样的东西，从眼前所见到脑中所想都可以
油画。你可以用油漆刷来描绘现实生活中的事物或者你脑海中想到的任何形象。油画经常被用来表现抽象的事物——例如红色和紫色斑块构成的油画就能表示一种感觉（比如可以是爱的感觉），这都是作画者赋予这些画的内容。
摄影。摄影是用胶片或者数码相机捕捉瞬间的艺术。拍摄出的照片能给更多的人展现某个特别的时刻所发生的事情。摄影作品往往能反映出无法言语的美和壮丽，就像世界所呈现出来的那样。
雕塑。雕塑就是将一种特殊的材料（泥土，木头，金属等）塑造成一定的形象（或者一定的工具）的过程。
2、认清自己的长处（和短处）。当你尝试过所有的形式之后，找到最适合自己的一种。不是谁都能像达芬奇一样什么都精通的，有些雕刻大师甚至连自己的头像都画不好。另一件重要的事是要明确自己最喜欢的艺术形式是什么。如果你画画得很好可是发现雕塑才是自己的真爱，那就给自己一个机会去试试雕塑吧。
3、开始刻苦钻研，打好基础。找一些相关的书籍，了解自己所选的艺术形式的基础知识，或者在网上找些教程慢慢开始学起。一种极好的学习方式就是临摹，找到一些好的作品，自己照着学，从简到繁，一步一步来。只要基础打的扎实，你完全有可能成为一名出色的艺术家。在这过程中如果需要一些帮助，你也可以报个班学学（具体见本文第二部分内容）。重视基础。不管你选的哪一种形式，基础都是很重要的。学好色轮（还有原色、间色、阴影、明暗、调子）等基础，你会受益匪浅的。
你还要确定自己所需的工具。如果作为新手不能确定需要哪些设备，你可以网络一下，输入比如"适合新手的雕塑工具"，就什么都知道了。
4、买工具。一个不幸的事实是艺术很烧钱，但是绝对是物有所值的。你可以在文具画具店置办行头，也可以从淘宝上买，这个随自己。如果不是很确定什么必须买什么不是那么必需，可以找个行家问问。(那些行家没准还能在你以后的创作路上给你指点指点呢。)
5、以艺术家的眼光审视周围的世界。当你能将周围的世界以一种特定的形式呈现在你的作品中，你就成了艺术家了。观察光的变化，色彩对你的影响。就像一句话常说的："赶路的时候也别忘了欣赏沿途的风景"。充分调动你的感官，去感知这个世界吧。举个例子，如果你看见树下有对小情侣一起坐在长椅上，观察他们的身体和周围的环境是怎样互动的。光是什么样的？主色调是什么？你会怎么取景？你会怎么聚焦？是在他们脸上，还是旁边的那棵树？关注于你观察世界的方式，这会帮你将现实呈现到你的作品中。
6、勤加练习。许多的艺术家将他们的一生都献给了艺术。当然也没让你分分钟都去练习作画或者摄影，但是你必须要付出足够的时间练习，这样才能有所进步。每天都画一点，长年累月你的进步会让自己都吃惊的。
7、征求别人的意见。别怕拿自己的作品示人。珍惜别人的意见，即使是批评的意见。找些靠谱的人看看你的作品，听听人家怎么说。即使评价不高也不要气馁，很多人都不是一开始就能画很好的。询问他们对你作品的看法，这能帮助你进步。你可能不太会画手，或者捏出来的粘土杯子怎么看都不顺眼，但是自己有时候意识不到，这时候就需要别人来给你指点一下了。
8、拥有自己的风格。这是最好的将自己变成独一无二的艺术家，而不是谁谁（比如某个艺术家）第二的办法。这点别人没法教你，你得自己摸索。你可以尝试各种技艺，偶尔剑走偏锋也未尝不可。举个例子，比如你喜欢画静物，就可以试着在画的时候加点自己的感情，不用完全的写实，改改颜色，夸张比例，总之喜欢什么样就怎么样，时间一久，你就会发展出自己的风格来了。
方法2：师从他人
1、报个当地的艺术班。这可能是学习艺术最简单的方法了。一些画室，学校，家教或者兴趣小组都可以。你可以跟着里面的老师学习基础，然后逐渐由他们带领着进入艺术的殿堂。报纸上关于艺术培训班的广告还是很多的，或者你可以问问周围有可能知道的朋友，再不行网络总会吧。
2、从大师身上学习。没事去美术馆逛逛，或者找点艺术设计之类的书看。好好拜读一下大师们的作品。一个提升自身技艺超快的方式就是临摹大师的作品，临摹过程中注意作品中吸引你的那些细节或者单元。一个提升自身技艺非常棒的方式就是选择一件大师的名作，然后模仿之。比如你是画油画的，就可以选梵高的《星空》，然后一遍一遍的模仿，直到能模仿到快要以假乱真的地步时，你就可以稍微自己发挥一下，比如修改或者添加一些细节。想象着你坐在梵高的旁边，看着同一片星空，然后你会画成什么样呢？嗯，用色可能稍有不同，或者树会更多一些。哈哈，有趣吧？
3、上艺校。如果你想让自己的艺术造诣更上一层楼，你可以考虑报考艺校。在挑选艺校时，应该综合考虑名气，费用，师资力量，地理位置，硬件设备等内容。保证你选择的艺校能发扬你的长处还能改善你的弱点。如果选好了目标，接下来就是申请了，下面这个网站会教你怎么做。有时候不一定非得上艺校，有些大学的艺术系也不错。艺校和普通大学的区别在于它所有的课程内容都会和艺术挂钩，这有好处也有劣势，好处是业精于专，坏处是知识面会变得狭窄。比如一般大学的公选课会有"近现代史"，而艺校的就会是"近现代美术史"之类的课程。
4、和艺术协会的同志们交朋友。和一群志同道合的朋友一起徜徉在艺术的海洋里，岂不快哉？而且和懂艺术的人做朋友好处多多，比如他们能给你的作品提出中肯的意见（他们是行家好嘛？），传授你一些技巧，或者他们的作品也能带给你灵感。找那些志趣相投的艺术家朋友。看看你们家附近，教堂或者学校里有没有那种艺术俱乐部可以加入。可以通过报纸或者其他一些媒体找找看。你甚至可以加入那种虚拟俱乐部，里面都是些和你一样热爱艺术的人，你们可以在线交流经验，互相展示作品，这也挺不错的。
5、参观画室。另一种能进行艺术交流的方式是参观画室或者画廊。这两个地方都是能遇到很多艺术家和他们作品的地方。
方法3：提高提高再提高
1、创建一个属于自己的作品文件夹。这个文件夹中包含了你所有的得意之作，便于以后向老板，画廊或者同事们展示。只收录那些你觉得最好的，或者最能代表你风格的作品。如果你是雕塑家的话，把作品拍成照片收入作品文件夹吧。这比你拿着一兜子雕塑作品出去靠谱多了。
2、网络交流。作为一个沉浸在艺术世界里不能自拔的艺术家，你还是需要和周围的环境有一些交流的。网络在很大一部分程度上解决了这个问题。你可以通过互联网了解到一切想了解的艺术讯息，比如哪里有画展，哪里有免费课堂，哪里有艺术沙龙等。留意你们当地的艺术交流活动。具体可以网络，谷歌之类的直接搜索。
不放过任何能给你意见建议或者能在艺术事业上祝你一臂之力的人脉。比如你的导师说她的一个朋友要来，而这个朋友是位世界着名的艺术家，你自己则是个很有天赋的青年艺术家，这个时候你就应该跟你导师表示你很想拜访一下她的这位朋友。当然了，就算你导师不同意也别难过，机会还多着呢。
3、找到展示地。将你的作品展示出来是让它们得到认可的最佳方法。找找看当地有没有咖啡厅，酒吧，饭馆之类的愿意陈列你的作品。你也可以去找当地的画廊经理人，看看自己的作品能不能占有一席之地。一般画廊都是比较愿意的。
4、去大师那里实习。与其说是实习，不如说是学习。能在那种大牛工作室里帮工是最好不过了（这也能让你早日进入那些高端艺术家的内部圈子）。如果你在艺校，看看你们教授那里需不需要一些工作室助理，或者看他们有没有什么项目缺人。这些教授们可是极好的艺术领路人，同时在他们工作室里帮忙顺便也能让你练习在他们课上所学的内容。
小提示学无止境。艺术之宏大，一个人一生是究其不尽的。记住永远都要保持学习的状态。
艺术是给人欣赏的。别藏着掖者生怕别人看见你的作品。
将以前的作品都保留下来，它们都将是你进步的见证。
乱涂乱画也能帮上忙。当你不顾一切乱涂乱画的时候，没准能突然有了灵感。
记住大多数人都不是生下来就能成为艺术家的，个别一两个天赋异禀的不算。你有兴趣，再加上练习，就有可能。世界上没有两片完全一样的叶子，艺术世界里也是一样。没有两个艺术家的画风完全一致，没有两个人看到的画面是一模一样的。艺术可以学习，可以探索，而且可以发展，永不止息。

⑵ 一个艺术家应该具有什么样的条件和素质

作为一个艺术家，首先必须具备的是对艺术的咄咄追求；其次还必须要有刻苦拼搏的精神；
提到艺术家所具有的修养，每个人的心中都会有自己的定义，一般来说，我们都知道，首先一个艺术作品是要求具有创新性的，所以说一个优秀的艺术家首先应该具有的就是创新意识。艺术作品的独特性，是体现一个艺术家修养学识以及智慧的最直观的表现方式。
艺术家还应该具有较高的审美意识，只有这样它创作出来的作品才能更好的引领人们去欣赏美的事物。较高的文化素质也是艺术家必须要具备的能力。同时优秀的艺术家还应当有丰富的生活阅历，只有这样他才能够创作出更加深刻的艺术作品。艺术家的思维也应该是十分活跃的，灵感的体现是艺术创作的源泉。

⑶ 成为一个艺术家的基本条件是什么

1.热爱艺术 2.有扎实的艺术基础 3.有比较好的审美观 4.有自己独特的风格 5.开阔的视野。。。。当然这些都不是最重要的，最主要的是不要用成为艺术家的必备条件来框住自己，试着用心从多个角度去观察和体会生活，生活会告诉你一切。

⑷ 论成为艺术家需要具备的条件与因素

• 成为艺术家的基本条件与因素有：

1. 具有为艺术而献身的精神。

2. 具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。

3. 具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有创新意识。

4. 具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

5. 风格是由艺术品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的艺术家的个性特征与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上，艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显着特征的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。法国作家G.-L.L.de布丰有一句名言:“风格即其人”，黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”刘勰说:“……才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。

6. 环境因素。一个时代有一个时代的文学，一个时代有一个时代的艺术，艺术和文学是一样的，环境直接影响到艺术的创作，比如说毕加索的画作，在毕加索的画中，人们可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争，希望和平安宁。1937 年4 月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了着名的大型壁画《格尔尼卡》。为抗议美国入侵朝鲜，1952 年他又创作了壁画《战争》、《和平》。至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。

7. 对艺术的执着热爱，锲而不舍。齐白石是一位中国着名的水墨画大师，大家对齐老的鱼虾蟹画集想必非常熟悉不过。齐白石自小学画，16岁习花鸟、人物画。但是齐白石早期的话并不出名，齐白石的名画都是齐白石晚期的作品，60岁成名，90岁丹青妙笔，齐白石就是以对艺术锲而不舍的精神才成就了这么一位国画大师。

⑸ 如何才能成为一个艺术家

我觉得要成为一个艺术家，首先要有一定的艺术功底，其次是要对艺术充满热情，充满信心，因为走艺术这条路还是非常艰辛的，所以要坚持下去。

⑹ 画家一般需要具备哪些素质

现如今，随着生活节奏越来越快，年轻人的择业也成为了一个难题。而随着各种新兴行业不断涌现，创造能力和创新性就成为了当下职业要求年轻人所必须具备的能力。其中，与这个能力紧密相关联的职业就是画家、作家等。那么，今天小编就带着大家来了解一下身为一个画家需要具备什么样的素质和能力呢？接下来就跟着小编一起来看一下吧！

一、扎实的绘画能力

作为画家，最基础的绘画能力是必须要具备的，因为一幅绘画作品的呈现除了有很好的想法以外，绘画能力就是将自己的想法或者他人的想法悄扒态完美的落实出来。所以想要成为画家，首先要具备扎实的绘画能力，这是最基本的一项素质。

最后，各位读者，您还有什么意见和建议吗？欢迎一起启源在评论区讨论一下！

⑺ 当画家需要学习什么

一、独具神韵的个性风格。?艺术的生命在于创造，这创造除了从传统中来，还必须具有独具神韵的个性风格。具体地说，就是必须将你欲投资的书画家置于整个书画史上去定位，看其有哪些独特的成就与创造，其个性风格是否领先于其他艺术家。如果其个性风格前人已有，或略作变化，抑或是某种模式的翻版，那么其作品就不值得你去投资与收藏，如若投资，其收效必定甚微，甚至会陷入危险的漩涡而不能自拔。

二、具有扎实的传统笔墨功力?。中国画的笔墨是中国画的精髓，是传统中国画的主要组成部分，它不但是每位书画家的基本功，而且是中国画技法技巧中的主要表现手段，是每位画家人格修养的直接反映。画中三昧，舍笔墨无由参悟，笔墨精神千古不移。
三、具有较高的人品学养。?中国绘画是人之精神的外化物，是大文化的产物，是文化学的一个分支。为此，作为一名真正的中国画家，除了要掌握扎实的传统笔墨功力，具有独具神韵的个性风格以外，还必须强调文化修养、人格修炼，注意人品与画品的结合等。投资一位画家，不能仅看他的社会地位、头衔、职称，这些桂冠对投资者来说并不是主要的。而必须全面了解他的文化学养、人生经历。
以上就是书画家需要具备什么条件的相关介绍，如果想了解更多的书画知识请多关注金投收藏网。

⑻ 艺术家应具有哪些方面的修养

1、人生修养：艺术家最基本的角色素养

2、艺术修养：艺术家最基础的专业修养

3、文化修养：艺术家最起码的内在涵养。

艺术家具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就。并且能进行艺术作品的创造活动的人物，通常在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人。

既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个源于自然，发于心灵的艺术作品创作者。

(8)当艺术家需要什么扩展阅读

艺术家具备的条件：

1、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。

2、艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。

3、艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有创新意识。

4、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

5、接受过一定的艺术熏陶，或是接受过一定的艺术教育。具备一定的艺术创作能力。