真的艺术家是什么样的

⑴ 艺术家就得是什么样子的

所谓的艺术家不是靠外表的，而是靠修养！你所说的“凌乱的发型，衣衫不整齐，脸上露出似笑非笑的表情，说话有时语无伦次，做事风格雷厉风行。打扮都是阿非”这样的形象是过去式啦！之前，由于人们的生活水平低，收入低，人人为生计而奔波，所以关注艺术品的人不多，而艺术家是一群有理想的人，他们为理想而奋斗，疯狂者废寝忘食，但作品又没有市场，那年代的艺术家往往都穷困潦倒（当时的书生也一样），没有钱，又长期沉浸于艺术创作中，所以久而久之就成了你所说的那样子……一夜成名以后，人们记住了他们，而人们第一看到的就是他们“凌乱的发型，衣衫不整齐”的形象，慢慢地人们就认为艺术家就那模样！ 在当今社会，那绝对是误解，如果谁还把自己弄成那样子，八成被人认为是疯子。 那么，艺术家是什么样子的呢？其实以外表界限的话，没有定论！界定是否是艺术家应该从他的艺术才能和艺术修养方面去评定，通俗地说，创造艺术品的人就是艺术家！当然，艺术品跟美术品、书法作品还是有区别的哈，虽然艺术品也是美术品、也是书画作品，但其层次还是有得分的哦。

⑵ 你认为真正的“艺术家”是怎样的

首先要有自己擅长的各种不同的艺术媒介。如果你从未花费太多时间创作艺术，那么尝试成为一名艺术家可能会感到畏惧。事实是，每个人都是艺术家;他们只需要以一种很好的方式表达他们的创意。如果您想了解更多关于某种特定类型的艺术品，那就去做吧，但也不要害怕分支并尝试其他媒介。一些最基本的艺术形式包括：

用艺术家的眼光观察周围的世界。作为艺术家的一个关键部分是观察周围的世界并将其反映在您的艺术作品中。注意光线在白天如何变化，颜色如何影响你，互动如何让你感觉到。俗话说，停下来闻闻玫瑰真的很重要。花些时间充分了解周围环境，让观察渗透到您的工作中。

认识到自己的优点和缺点。一旦你尝试了所有的媒介，决定哪些媒体更强大。通常，那些用粘土制作雕塑的人不能画画来挽救他们的生命。当然，还有其他人似乎只是为了成为梦幻般的艺术家而创造出来并且在每种媒介中都表现出色。要记住的另一个重要事项是，最喜欢哪种形式。

⑶ 艺术家具有怎样的自身特点

艺术天赋

包括超出常人的丰富的情感，异于常人的审美感受力，强于常人的艺术想象力。

创造精神

包括艺术家最注重自身创造性的情感体验，更看重创造过程中的精神愉悦，艺术家身上具有一种强烈的变革意识和执着的献身精神。

素质修养

包括人生修养：艺术家最基本的角色素养，艺术修养：艺术家最基础的专业修养，文化修养：艺术家最起码的内在涵养

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艺术家的代表人物

钟繇： 三国 魏 151—230 颍川长社(今河南长葛)

陆机： 晋 261—303 吴郡(今上海市松江)

王羲之：晋 330—361，一作321—379 琅琊临沂(今山东临沂)

王献之： 晋 334—386 琅琊临沂(今山东临沂)

顾恺之：(348—409) 字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。

王珣：晋 350—401 琅琊临沂(山东临沂)

智永：隋 公元6世纪山阴(今浙江绍兴)

展子虔：(约550-604)隋代杰出画家。渤海(今河北河间县)人

欧阳询： 唐 557—641 潭州临湘(今湖南长沙)

虞世南： 唐 558—638 越州余姚(今浙江余姚市)

褚遂良：唐 595—658 钱塘(今浙江杭州)

阎立本：(601-673)唐代雍州万年人。吴道玄：唐代杰出画家。字道子。河南阳翟(今河南禹县)人

关仝：长安(今陕西西安)人。工画山水，师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”

张旭： 唐 公元7世纪—8世纪中 吴(江苏苏州)

钟绍京： 唐 公元7世纪—8世纪初 虔州赣县(今江西赣州市)

孙过庭： 唐 约648—703 吴郡(今江苏苏州)或一作河南开封人或作浙江富阳人

李思训：(651-716，一作648-713)唐代杰出画家。字健。成纪(今甘肃秦安)人

李 白：唐 701—762陇西成纪

颜真卿： 唐 709—785 琅琊临沂(今山东临沂)

怀 素： 唐 725—785 (今湖南长沙)

张 萱：唐代杰出画家。京兆(今陕西西安)

柳公权： 唐 778—865 京兆华原(今陕西耀县)

杜 牧： 唐 803—852 京兆万年(今陕西西安)

杨凝式：唐 873—945 华阴(今陕西华阴)

黄庭坚：宋1045-1105 自号山谷道人，洪州分宁(今江西修水)

米芾： 宋1051—1107太原(今属山西)

宋徽宗：宋1082年—1135年，北宋第八位皇帝，也是中国古代着名的画家和书法家。

赵孟頫：元1254—1322 湖州(今浙江湖州市)

王蒙，元朝画家。字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，湖州(今浙江吴兴)人。

黄公望：(1269～1354) 平江常熟(今属江苏)人，中国元代画家，书法家，元四家之一。

沈周：(1427～1509)明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。

唐寅：(1470—1523)，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，明代着名画家。汉族，吴县(今江苏苏州)人。

文征明：(1470-1559)，原名壁，字征明。明代着名画家、书法家，四十二岁起以字行，更字征仲。

仇英：(1482—1559)，字实父，一作实甫、号十洲，明代着名画家，太仓(今江苏太仓)人，移家吴县(今江苏苏州)。

张宏：(公元1577年—1652年后)字君度，号鹤涧，明代着名画家，江苏苏州人。

陈淳：(1483年—1544年)，明代画家，长洲(今江苏苏州)人。

徐渭： 明 1521-1593 山阴(今浙江绍兴)人。

董其昌：明 1555-1636 松江华亭(今上海市松江)

陈洪绶：明(1598～1652)明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲。

郑板桥：(1693—1765)清代着画家，文。名燮，字克柔，江苏兴化人，扬州画派代表人物。

⑷ 结合艺术实践谈一谈怎样才能称为一名真的艺术家

一、艺术家的修养\x0d1.先进的世界观和审美观\x0d世界观是人们对生活于其中的整个世界以及人和外在世界之间的关系的根本观点、根本看法,是人们对社会、自然、人类各项活动的根本看法.它是一个多层次的观念结构,包括哲学观、社会观、政治观、伦理观、经济观、人生观、美学观、艺术观等思想观念体系.世界观规定着人们对待生活的立场、态度,提供了人们分辨是非善恶美丑的标准,制约着人们的感知方式、思维方式、情感倾向和思想倾向.\x0d世界观对艺术家的影响主要表现在以下三个方面：\x0d（1）艺术家的世界观决定了艺术作品的倾向性；\x0d（2）艺术家的世界观指导和制约着创作方法的选择；\x0d（3）艺术家的世界观制约着艺术创作的整个过程,贯串于包括观察体验生活、艺术构思、艺术传达在内的艺术创造的全过程,即从分析研究素材、选取题材、提炼主题,到塑造艺术形象、组织情节、运用艺术手法,乃至艺术家对表现对象的评价、情感、态度等,都或直接或间接、或显或隐地与艺术家的世界观紧密相连.此外,艺术家世界观的性质和水平,还决定着艺术作品中艺术形象的性质和深度,决定着艺术作品反映生活本质的深度和广度,决定着艺术作品艺术成就的高低和社会价值、审美意义的大小.\x0d世界观影响着艺术家的创作原则、创作精神、创作个性和创作道路,制约着艺术处理创作与生活的关系,决定着艺术家理解生活的立场角度和评价生活的标尺,规定着艺术家的人生理想和艺术追求.先进的世界观使艺术家把国家、民族和人民的前途命运看做是自己灵魂的支柱和价值追求,防止思想意识上主观性、片面性的发展,能够不媚时、不流俗、不趋炎附势、不追名逐利,切切实实提高对生活的观察能力、辨别能力、审美能力、理解能力.\x0d2.广博的知识\x0d艺术创作的火花,是艺术家深切的内心体验和社会生活中的现实事件相遇合、相碰撞而产生的.艺术家要具备广博的知识基础,就必须自觉地亲身参加社会生活实践,真正深入生活、熟悉生活、参与生活,而不是做生活的客人和旁观者.所谓的经历,是所遇,所见,所闻,并不一定是所做,但所做自然也可以含在里面.当艺术家全身心投入生活、亲身参加社会现实的变革,个人的命运、前途和社会的命运、前途完全扭结在一起,饱尝人生酸甜苦辣各种滋味,体验到人民的痛苦和欢乐时,艺术家才具备创作真正有艺术价值和思想内涵的作品的基础.\x0d艺术家必须长期地积累具有审美意义的生活素材.首先,艺术家要有多种多样的生活兴趣,力求广泛地了解生活,建立广博的生活知识库.其次,艺术家在开阔视野的同时,要抓住一个或几个生活领域,作深入的观察、体验和研究,在生活的某个点上长期地深入下去,这样才能发现别人忽略或未曾发现的东西.所以,艺术家生活基础的广博和专深是不可偏废的.\x0d艺术家在深入生活的同时,还要掌握广博和专深相结合的文化知识和科学知识.拥有了渊博的知识,有利于艺术家从社会、文化、历史、哲学、心理、美学、伦理等多种角度去理解人,立体地表现人,深刻地展现人生的真谛.人类生活是浩翰的、广袤无边的,在生活的大海里,艺术家有着充分施展才能的空间和无穷无尽的创作源泉.把表现人类生活及人类情感作为自己神圣职责的艺术家,只有尽可能广泛地熟悉和了解人类生活的知识,才有希望真实生动地、多层次地、厚重地表现出人类生活的一个侧面、一个情境以及人类情感的一种氛围、一个瞬间.\x0d3.深邃的思想\x0d伟大的艺术家缘于对人生真谛和社会发展客观规律的精深体察与领悟,能够对其有自身独特的认识和精辟的见解,而这些属于他自己的思想,正体现了艺术家思想的深邃.艺术家与一般从事社会科学研究的人不同,他不一定是理论家,他的思想也主要不是通过论辩的方式来表现,不具备精密、完整的体系性和系统性,而是需要通过艺术品中的具体形象或气氛、情感来表现,从而使蕴藏其中的深刻思想具有更多的生动性及美感的力量.是否具有深邃的思想,是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度.\x0d人类艺术史上浩如烟海的作品大都被历史筛去,被人们淡忘了,而那些历经岁月的冲刷却不减其艺术魅力、终于被世人代代相传的作品,除却在艺术形式等方面有所成就之外,一般都具有独特的思想意义和哲理的光彩.\x0d许多艺术家都把艺术创作作为表达自己思想的重要方式,以阐释自己对社会、自然、人生等方面的看法.\x0d4.丰富的情感和独立的人格\x0d艺术活动是一种饱含着情感的活动,是以人的情感为基本动力的活动.从艺术创作的准备到整个创作过程,始终都伴随着强烈的情感.情感与审美密切相连,它既是审美活动的先导,又是审美活动中各种心理因素的混凝土,也是审美创造的必然结果.艺术作品的情感是渗透在艺术符号及语言之中的,并通过各种形式感的因素隐喻地、含蓄地呈现出来.\x0d俄国着名文学家列夫·托尔斯泰认为艺术是传达感情的工具,他在《艺术论》中写道：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情,在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达的形象来传达出这种感情,使别人也体验到这同样的感情,——这就是艺术活动.艺术是这样一项人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人,而别人为这些感情所感染,也体验到这些感情.”\x0d艺术活动的基本特征要求艺术家必然是情感丰富的人.他们要保持良好的心境和独立的人格,要热爱生活、热爱人生、热爱大自然,始终以赤子般的衷肠感受生活、感知世界.艺术家的追求一时一刻也离不开情感的因素,他们不讲求过多的体系化、系统化和抽象的思辨,而要更多地用心灵去感悟生活,去开掘世界的真、善、美,因而艺术家对生活、世界、大自然的感受比一般人要具体、细腻、生动,富有情感的冲击力.\x0d艺术创作是艺术地掌握世界的主要方式,是一种独立的、自由的生命活动,因而它必然要求艺术家具有独立的人格.唯其具有独立的人格,才能自由自在地感知客观事物,不受拘束地开掘事物的本原和真谛；才能真实地展示主体对世界和人生的感受,创造性地渲染主体与客体交融之美；才能淋漓尽致地倾吐和宣汇主体的审美情感,使作品具有强烈的情感力量.因此,艺术家应当不断追求和完善自身健全的人格.这种健全的人格,应当是正直的、进取的、积极的、富有社会与历史责任心的人格,应当是不为邪恶势力所屈服、不为平庸人生所困扰、不为金钱名利所湮没的人格.唯有具备这样的人格,才有可能创造出独特的、令人振奋的和激励人们走向美好人生的艺术作品来.\x0d艺术家的独立人格,是艺术家主体精神风貌的集中体现,人格的高尚与卑下,直接影响到艺术创作的格调与作品的品位.言为心声,坚持对世界和人生真谛的执着探索,不因种种外在的干扰而改变自己的追求和见解,才会使作品充满主体人格的光彩和对世界的真知灼见,使作品真正蕴涵艺术家智慧的深邃的思想.

⑸ 什么是真正的艺术家

岩姐觉得真正的艺术家必须满足以下这几个条件。

首先就是有职业操守，坚持职业道德，这一点很重要，既然称之为“艺术家”就应该有大家风范，就应该有最基本的职业操守，能够坚持职业道德，有些人虽然长得好，学历也够，也算是专业的艺术毕业，但是却没有职业操守，不遵守职业道德，这样的人，即便再有才华，也不能称之为真正的艺术家。

第二，有专业的知识和技能，比如歌唱家，唱歌的功底要有，关于声乐方面的知识和内容要具备，并且需要达到一定的水准和造诣，不然的话，就很难算是艺术家，只能算是艺术从业者而已。

第三，真正的艺术家还需要取得过很大的成绩，有重大的贡献，不管是对艺术本身的进步，还是对社会大众的影响，亦或者提高到更高层次，对于国家和民族有杰出贡献，这样的艺术从业者才能称之为真正的艺术家。

⑹ 在你心中艺术家是怎样的呢

艺术家给人的感觉都是比较深沉的，他们的谈吐、外表和别人不同。由于看待问题的角度不一样，哪怕看到的只是一片落叶、一朵白云，也有自己独特的见解，艺术家往往是和普通人的思维不同的。那么，在你心目中的艺术家是怎么样呢？让我们来具体了解一下吧！

总之，他们认为最重要的是自己的作品得到别人的肯定，普通人只为了温饱而生存，但他们是为了作品而生存，这就是艺术家和普通人的最大区别。

⑺ ] 如何区分真正的艺术家和假冒伪劣的伪艺术家

区分真正的艺术家和假冒伪劣的伪艺术家方法如下：

1、首先看学识，一个没有知识储备的艺术家，他的作品就不会有内容。好的艺术家不仅要喜欢读书，阅读量还得大，读的内容还得杂。一个好艺术家应该是一位杂家，这样他的作品的内容就会比较丰富，思想内涵就会更加深刻，这样的作品才能堪称上乘。

2、爱钻营、善炒作的一定是伪艺术家。这样的艺术家特征十分明显，他们一到某种场合便喜欢想尽一切办法吹捧自己，并且提示别人夸奖自己、实在没人夸奖自己，自己也得夸奖自己。

3、伪艺术家名头多、名头大。为了把自己包装成“艺术大师”，这些伪画家们会想尽一切办法搞到那些“唬人”名头。

4、一位艺术家的人格魅力会反映在作品中。如果艺术家贪财他的作品就会迎合市场、迎合权威，如果画家钻营，他的作品就会谄媚。真正的好艺术家，一定是有情怀、一心做学问，无暇顾及学术之外的是是非非。如果再有一颗抱朴求真的心，那他的作品必然严谨脱俗。

成为艺术家的条件

艺术家要有真正的艺术作品，没有艺术作品，那是空谈艺术。一个艺术家只有创作出了优秀的艺术作品，你才具备成为艺术家的资格。

如果你是真正的艺术家，你一定会坚持自己的艺术爱好的，绝不会动摇，那么，你一定是真正的艺术家。艺术不是一个职业，也没有艺术这个职业，你去做艺术，有一定的成就，你就是艺术家。

艺术家要有高尚的人格和情操，例如徐悲鸿非常喜欢他的一位老师对他说的话：“人可以有傲骨，但不能有傲气”。徐悲鸿自己的一生可以用鲁迅先生“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”来形容了。

⑻ 什么才是真正的艺术家画家什么是技术高手画匠

什么才是真正的艺术家画家？什么是技术高手画匠？如果用简单的一句话来概括这二者之间的区别，那就是他们一个是在创作作品，一个是在制作作品。

作为一个真正的画家，不仅要有相当的艺术修养造诣，有娴熟的绘画技法，而且还要有绘画的独立思想和绘画的创新意识，甚至还要有专属的个人绘画风格。画家所追求的不只是绘画技法的表现，还有画家绘画主题、思想情感、审美理念的表达。画家的画，应该不仅具有原创性，而且具有独创性；不仅具有艺术性，而且具有思想性；不仅具有通常意义上的审美意义，而且具有与众不同的特色与气质。

安格尔的《泉》被公认为是人体油画的巅峰之作。从这幅正面全身呈站立姿态的人体油画中，人们看到的是清澈纯净典雅质朴和庄重，得到至纯至真至美的艺术享受。这正是画家审美思想创新能力独创意识的集中体现。资料介绍，安格尔画这幅画用了26年，从50岁画到了76岁。

⑼ 什么是真正的艺术家

自身修养 ~！风格是由艺术品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的艺术家的个性特征与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上，艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显着特征的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。法国作家G.-L.L.de布丰有一句名言:“风格即其人”，黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”刘勰说:“……才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。

在客观上，艺术家创作个性的形成必然要受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响；而艺术品所具体表现的客观对象，所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类，对于风格的形成也具有内在的制约作用。这就是形成风格的客观条件。脱离个人所处的客观社会环境以及不顾题材、体裁等方面的特点而主观任意地追求某种风格，就必然导致矫揉造作，虚假肤浅。

具体来说，风格体现在艺术作品的诸要素中。它既表现为艺术家对题材选择的一贯性和独特性、对主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性，也表现为对创作手法的运用、塑造形像的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。

艺术风格具有多样化与同一性的特征。现实世界本身无限丰富的多样性，艺术家各不相同的创作个性，以及艺术欣赏者审美需要的多样性，决定了艺术风格的多样化。即使是同一艺术家的作品，也并不排除具有多样风格的可能性。正是艺术风格的多样化极大地促进了艺术的繁荣和发展。另一方面，同一艺术家的多样风格由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征；不同艺术家之间的风格区别也不能不受到他们所共同生活的某一时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示出风格的一致性。风格的多样化与一致性相互联系、渗透，呈现出错综复杂的现象，在进行艺术评论时应注意区别。在造型艺术中，风格的多样化与同一性往往有着十分鲜明的表现。如同是义大利文艺复兴时代艺术的杰出创作，米开朗琪罗的雄犟、达�6�4芬奇，L.的深沉、拉斐尔的优雅各不相同；而罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克则又分别是各自时代的典型风格；又如汉魏六朝之画“迹简而意澹”，初盛唐之画“雄浑壮丽”，均反映了不同的时代风格。

在审美上，风格可以大致划分为各种类型。在艺术的实际发展过程中，同一类型的风格往往会形成一种艺术流派；各种艺术流派的发展、演变不仅构成了艺术的发展历程，而且也反映了各时代社会思潮和审美理想的变化。

对于风格的研究还形成了风格学这一专门学科。