艺术共性是什么

⑴ 什么叫艺术典型以及艺术典型的个性与共性的认识。

主要是指人物形象，称为“典型性格”、“典型人物”或“典型形象”，同时也指环境或事件，称为“典型环境”或“典型事件”。艺术典型是实际生活的真实反映，但又比普通的实际生活更高、更鲜明，更有集中性，更带普遍性，从而更富有审美价值

关于艺术的共性

艺术是一种美的精神现象，它是以一定的物质为载体或手段，创造出一定的艺术形象来反映社会中的各类生活。其中显现出精神境界中的意蕴美，情感美是它的一大亮点，同时它也抨击各类社会的丑恶现象。在物质的手段中所显现的形式美和技巧美又是它另一大亮点，艺术表现的精美形式和技巧，显现出了人类对自然规律掌握的灵巧性，显现出必然中自由的美。一切种类的艺术都是凭着以上说的这样两大方面，在各类艺术家的创造下，以一定的内容与形式、技巧相结合形成为作品；又以一定的风格个性显露出千姿百态的艺术样式和情趣，共同表现出一个人类所向往的美的精神世界，这就是所谓的艺术的世界。在整个艺术世界里，可以这样说，无论那类艺术，都应该是这样，毫不例外，这就是艺术的共性。

关于艺术的个性

关于艺术的个性问题。在整个艺术的大家族里，艺术存在着普遍的共性，同时也存在着特殊的个性，所谓艺术的个性就是不同艺术所表现出的特殊性。如音乐、美术、舞蹈、戏剧、电影等等，它们虽然都是艺术但其特性各不相同，各有个性，差异很大，因此，形成为不同的艺术行业。俗语说“隔行如隔山”。同是名为艺术家，因行业不一，彼此都是很陌生的。如一个画家，他就不一定懂得音乐，反之也亦然。除非是极少有的通才，可能会一个人掌握数门艺术，但是，能称得上为艺术家的，恐怕能做到通的也是极少数。为什么呢？这就是因为艺术的个性所决定。

⑵ 你是如何看待艺术的相同性

不论是实用性还是艺术性，共性都体现了艺术的核心性——“来源于生活而高于生活”，“做”艺术都是很需要有天赋的，如果没有天赋的人，即使是再努力，也最多成为一名艺术工作者，成为不了艺术家,这个所谓的天赋，我自己理解是对生命和生活的感悟，实用艺术的实用性和艺术性则包揽了艺术的实用性和艺术性，就是让事物在具有实用价值的同时又能完美地呈现欣赏价值，，让人在使用的同时还能达到一种精神上的欣赏，当实用艺术的艺术性高于实用性的时候，就产生了舞台的服装，每年巴黎时装周的各大品牌高级定制的特色秀；当实用艺术的实用性高于艺术性的时候，就产生了各大服装品牌的生活服装秀，也有了我们日常生活的各种用品。两种关系相辅相成，才能有更好的作品和更好的艺术品诞生，一方面不可分割，一方面又互相吞噬。

⑶ 艺术有没有共同的标准

艺术批评没有办法具有统一标准,这个问题本身就很复杂。

⑷ 艺术概论的名词解释 什么是意象什么是艺术个性

什么是意象？什么是艺术个性？不访先欣赏一下孙光先生的画。就有答案。

（一）意象------它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现在人们的眼前的东西.

从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风

格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃

自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象

基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类

对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在

美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概

念。

（=）谈艺术个性

1，什么是艺术个性？生物的个性与艺术

个性应该有本质的区别，在书法上，的确每个人的字都有其原始的个性特点，但那是没有经过训练与艺术提炼的，是低层次的个性。只有对书法艺术有真正意义上理

解之后，所表现出来的个性特点才被称之为艺术个性。真正的艺术个性如同一个“熟悉的陌生人­”，也就是说有师承关系，有点像谁仔细看但又不像，这就是艺术创造。其实在书法创作中只有相对自我而无绝对自我，所谓相对自我就要涉及到关于共性与个性问题。

共性是大家对书法审美的基本统一认同，也就是“法度”（技术含量）和情感体验（艺术含量）的基本准则，而在这种共性层面的偏重，就是艺术个性。

2，关于“自由体”与“艺术共性”；“自由体”是指一种绝对自我的表现，就是我们常说的“随心调”，这种字体是没有参照物的，完全是由着自己的性子乱涂一番，“自由体”不能称为书法，我们可以把它叫做“钢笔字放大体”，“粉笔字放大体”······

当特殊的环境中一种个性成为一种普遍的存在时，它就是人类的共性了。人与人之间可以相互沟通理解，是因为人与人的共性存在；人与人之间的不能理解，是因为

个性差异过大的表现。艺术共性以人类共性为基础，但人类的共性并不是艺术的共性。艺术共性是高于人类共性的，它是人类共性的理想，是人类共性的升华。 当艺术家有了这种特殊的发现时，再通过他的思想表达，就成了艺术。这艺术是可以被人认识和理解的，因为它产生于我们共同具有的那个环境，即艺术个性。

主张个性张扬的年代到来，虽然为创作自由开辟了广阔的空间，但并不是让我们自由地钻到艺术的象牙塔中，与人类隔绝的形式和语言在里面自言自语、世人难以听懂的内心独白。

人类共性是艺术共性存在的依据，艺术共性是艺术存在的根本。

3，关于“曲高和寡”；曲高和寡的现象比比皆

是，在馆阁体流行的时代，“八怪”就和寡，康有为也和寡；在沈尹默派雄霸一时的年代，谢无量也和寡，如今他们都成为经典。和寡的准则必须的前提是“曲

高”，知音是在同一层面上的，是心灵的交流。因此，判别真高假高的的试金石是看他是否自吹自擂，因为没有一个真正的高人是自我吹嘘出来的，也没有一个真正

的高人会强迫别人去欣赏自己。

4，关于书法创作新道路；墨守一家和遍学诸家

的优劣在于眼界，一家虽好，也有局限，博览诸家，眼界更广。虽然在风格与审美取向甚至是背道而驰的各种经典中，眼界越宽，更能使你对书法艺术有全面的了

解，也能使你在丰富的营养里索取你最需要的东西。至于如何去揉合他们，以自己的切身体会是，首先有一个对自己艺术风格的基本取向，然后在各家经典中去寻找

你所需要的养份，不断完善，这个过程非常有趣­。

⑸ 艺术的基本特征有哪些

一、形象性

1.艺术形象是客观与主观的统一

2.艺术形象是内容与形式的统一

3.艺术形象是个性与共性禒统一

二、主体性

1.艺术创作具有主体性的特征

2.艺术作品具有主体性的特点

3.艺术欣赏具有主体性的特点

三、审美性

1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现

2.艺术的审美性是真、善、美的结晶

3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一

拓展资料:

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。 表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

⑹ 艺术通过什么样的方式来触及人类的共性

两种方式：

一是所刻画的对象在人们中的共性,二是欣赏者内心的某种共性。这两种共性,来自于人类的共同生态。

人们普遍认为，正确的主题思想加上合适的艺术形式，就有可能成为一个好作品。这种说法勉强也能成立，只不过，那是指常规的好作品，而不是指真正的杰作，更不是指伟大的作品。

伟大的艺术作品，没有清晰的主题思想，也没有简明的结论。现在我们似乎说得出几句它们的主题思想和结论，那是后人强加给它们的。

再高大的艺术家，当他们在投入创作的时候必须放低自我的方位，呈现出自己最弱、最软、最无助的部分。即使在表面上呈现刚强，也是一种在乌云密布、别无选择的情势下不得不采取的行为，可称之为“令人同情的英雄主义”、“让人怜惜的奋不顾身”。

⑺ 艺术形象个性与共性的统一最集中地体现在哪些地方

艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。例如阿Q这一人物形象，就是中国文学宝库中一个不可多得的艺术典型。

⑻ 教学艺术的共性特征有哪些

教学艺术具有四个特征：
①形象性：是教学艺术的最基本的特点，是指教师在课堂中的行为，是一切外观行为的综合表演。即教师的衣着打扮、表演态度、身姿动作、实验操作、口语板书等，并借助预言、表情、动作、直观事物、绘画及音响等手段，对讲授的内容进行形象的描绘，把抽象的理论形象化，变为学生易于接受的知识；
②情感性：艺术教学则主要运用的是情感，以情动人。教学的情感性和教育性是紧密结合在一起的，教师的情感与学生的学习成绩之间呈明显的正比例关系。
③创造性：是教学艺术的突出特点。表现在：首先，是备课钻研教材创造性地思考；其次，是创造性地设计教学实施方案；最后，是教学方案组织实施的创造性。
④实践性：首先，整个教学艺术过程都是与教学实践紧密联系，不可分割；其次，教师的教学艺术水平也是教学实践中不断提高的。

⑼ 文化和艺术的区别和共性

英盛观察为您解答：文化是一种特殊的社会现象,是人们思想,意识形态的产物,往往与所处的社会背景,时代背景,地域有直接关联,需要一个时间段和影响范围以及种群集合来达成

而 艺术 则是 特定文化背景的具象,产物

而反过来人们用艺术来表现一个时期的社会现象,这种现象形成了某种特殊文化.

简单说吧.法国拉斯科山洞里面原始人类的炭黑壁画和岩画,上面描述是15000年前一个部族的生活画面,狩猎,采集,猎杀大型动物等.这是那个野蛮的茹毛饮血时代的文化,有着鲜明时代烙印,讲述那个时代人们的生活状态.那就是文化,而作为这些保留至今的壁画,则是那个时期的艺术,他阐明了,浓缩了时代的精神,时代的印记.

再比如 司母戊方鼎,商朝商王祖庚之物.在奴隶制社会里面,王是一切的主宰,而他们是天的孩子,那么他需要与天沟通的器物,来证明自己的王权,鼎作为祭天的礼器就作为一个特殊的存在,他就证明了王权.所以殷商西周都有铸造鼎器的记录.这就是时代的印记,这就是一种文化,当然这是物质文化,而那时期的关于神话传说就是非物质文化.而鼎就是一件有型有质的艺术,他就是那个时代的印记,记录人们对天的崇拜和王权的拥护.

神话传说也是如此,希腊神话,赋予众神人的性格,光明与黑暗,而最终有英雄为了人类延续而牺牲自己,体现一种人性,体现人脱离神的掌控,自己掌握命运.这是人们精神的一次解放,这是时代的光辉.而神话故事作为一个时期的艺术就是这种人文精神具体反映了.

还有很多例子比如 我国 特定时期的 小说电影书籍等.

共性就是同为某一个地域,时代,社会背景而产生的对应的社会现象

区别就是文化定义更广阔,他是一种社会现象,可以是一种行为习惯,一种行为准则,一种社会标准,而艺术则是熏陶于文化,诞生于文化之中,将这种社会现象用物质或非物质方式具象化