学校基础课程艺术与审美什么意思

1. 艺术与审美类课程有哪些

艺术与审美类课程有中国画、影视表演、古典舞、声乐等。

艺术课程是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。它不是各门艺术学科知识举渣技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力。除此，还可以培养学生整合创新、开拓贯通和跨越转换的多种能力，从而促进人的全面发展。

在目标定位上，艺术课程是一门人文课程。艺术课程要运用艺术感人的形式和丰富的内容，来培养学生的情感和精神追求。人文精神的引领可以引导教师走出艺术教育的误区，走出技能训练的怪圈，使艺术教育真正实现培养正搭悄学生情感、态度、价值观以及整体素质的任务。

2. 艺术的审美本质是什么

艺术既然与美有着如此密切的联系、如此重要的关系，那么美就应该是艺术作品的灵魂，审美就应该是艺术的核心本质。理解美，不仅限于形式，还要关系到形式后面的意义。
审美关系，是指审美主体与客体之间发生美学上的关系。作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，把握相关美学特征如崇高、滑稽等。而只有当人与现实之间建立起审美关系时，才具有美学意义的美，才能被人们所认识、所欣赏，才能成为人们的审美对象。
在不同的关系中和不同的条件下，审美主体与审美客体是可以相互转化的。美的规律关系到事物的本质特性，关系到事物的内容和普遍性，还关系到事物的外在的现象、形式和个别性。美是形象的真理。艺术作品的美，是真、善、美的高度统一。美感从根本上说，是客观事物的美作用于人而引起人的一种意识活动和情感活动，这种意识活动和情感活动只有在人对客观事物的美的审美认识的基础上才能发生，当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦。
从艺术与艺术家的关系来看，艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。通过艺术家的审美意识反映现实生活和现实生活中的美，并且用物质手段将他的审美观念传达表现出来。因此，艺术从本质上说，就是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形态。承认和肯定这一点也是在强调艺术的社会本质的前提下强调艺术的审美本质和审美特点。也可以说，艺术就是艺术家为着审美目的、按照美的规律、进行审美创造的一种自我表现，是艺术家对现实生活审美认识的集中表现形式。
对艺术的审美能力的培养必须以一般的认识能力、想象力、直觉能力为基础，但是这些能力本身并不是审美能力。艺术的审美教育要培养的是对艺术的审美态度，对艺术作品的形式、结构、语言特征、风格样式的感受力以及对艺术具有丰富的审美经验。从理论上说必须对艺术作品采取一种超功利的审美关照态度，这需要各种审美能力来支持。是对艺术作品形式的领悟能力和感受能力。艺术作品是一个由形式和内容互相联系而成的整体，审美的意义就是对整体的把握能力，既关注作品的形式，也领悟作品形式所包含的意味，这是对生活的重新构造和解释。从而提高欣赏美、感受美和创造美的能力，朝着真善美、知情意各方面全面发展。
艺术不但以自身的存在方式与社会中的其他事物区别，也在接受方式上有特定的审美接受方式———审美态度与它相适应，从而艺术作品在其现实性上成为艺术作品。艺术是对社会的一种反映形式。但是艺术家们并不是单纯因此而创作，他们最终的目的还是希望通过对生活的反映来干预、参与，甚至重新构建我们的社会生活。艺术返回社会生活就内在于艺术接受和消费的形式中，艺术的接受与消费使艺术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上。

3. 艺术鉴赏与审美体验选修课的简称

“艺术体验与审美鉴赏”一般通识课程简介

1.艺术史论基本知识课程群

重在引导学生思考艺术与人自身的发展、与社会的密切关系，理解艺术的意义和价值。艺术史将艺术的发展放在与社会经济、政治、科学等发展的历史脉络中，让学生更好地了解艺术是什么，艺术与社会发展、与人类文明进程的关系。艺术史始终是欧美国家高校艺术通识教育的核心课程。比如，在普林斯顿大学2004年为本科生提供的20多种艺术课程中，绝大多数属于艺术史类课程，卡内基·梅隆大学也不例外。根据学院艺术学会(college artassociation)提供的全美50所高校调查报告，全美高校在20世纪40年代已开设了800种以上的艺术史课程。其中哈佛大学所开设的艺术史课程包括各类通史和专史，达61门之多，涉及面非常广。

艺术史论基本知识课程群的目的主要是帮助学生了解艺术的基本分类、艺术的发展历史概况、艺术表现的美学原理等等，具体开设课程包括：《艺术史》、《美学》、《中国美术概论》、《工艺美术概论》、《书法概论》、《中国美学史》、《中国电影史》、《中国建筑史》。

2.艺术鉴赏与批评课程群

对非艺术专业学生的艺术通识教育要侧重于将艺术作为一种文化来传授，实现艺术对学生情感陶冶、创造力想象力发展、审美情趣提升等功能。其目的主要是以艺术通识课程为媒介，帮助学生体验审美的过程，掌握审美的方法，对艺术作品有一定的鉴赏和判断的能力，并能给予一定水准的评价。艺术鉴赏与批评、感悟课程群还应注重帮助学生了解艺术学科之间，以及艺术学科与其他学科之间的联系，提升学生对艺术内涵的认知，树立正确的、科学的、健康的美学观。具体开设课程包括：《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《戏曲鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《交响乐赏析》、《书法赏析》、《广告创意与欣赏》、《中国古代建筑欣赏》、《中外名曲赏析》、《中外名城赏析》、《中国园林赏析》、《中国乡土建筑赏析》、《中国民族服饰赏析》、《中国山水画与山水诗》、《中国古代艺术和宗教》、《后现代艺术与美学》、《老庄与中国古代审美文化》等。

3.艺术实践与体验课程群

除了以课堂作业的形式实施外，第二课堂、校园文化活动或社会实践等都是有效的途径。提倡采取实践、体验、实训形式，组建艺术工作坊、研习班、体验营，通过学生对艺术活动的参与，目的主要是使学生在思维和实践两个层面发挥其创造性，完成艺术表现活动，提高艺术创造、表达思维和能力。具体可开设以下课程：《绘画创作》、《书法创作》、《剪纸创作》、《摄影》、《三维动画制作》、《合唱》、《器乐演奏》、《小品创作与表演》、《经典电影配音体验》、《舞蹈表演》、《歌曲演唱》、《中国画理论与技法》、《油画理论与技法》《素描表现技法》、《动漫基础》、《艺术设计原理》、《摄影艺术》、《中外戏剧文化精粹》、《声乐基本原理与技法》、《中国民族民间舞研习》、《舞蹈形体与气质培养》、《影视后期制作》等。

本次通识教育深化改革将大力提高艺术实践类型的课程的比重，重点以强调参与性、体验性的艺术工作坊形式呈现，让学生在创作、表演、演奏中进一步感受艺术的魅力，提高其艺术表达能力。

“艺术体验与审美鉴赏”模块的所有课程在教学理念和方式、方法上倡导情境式、立体型、打通化。鼓励大学生在第一课堂和第二课堂有效参与、对话、互动、体验，既吸纳多元艺术教育理路，又弘扬中华乐教传统精华，并追求艺术教育与校园文化建设的有机融合。

4. 什么是艺术美学

美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

(4)学校基础课程艺术与审美什么意思扩展阅读

美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的，但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。而古希腊以来的美学理论探讨又建立在人们审美欣赏和审美创造活动基础之上，是人们审美活动的哲学反思。因此，要了解美学就必须回到它的源头去，开始一次美的旅行。

考古学和艺术史：人类自脱离动物以来就开始了审美欣赏和审美创造活动。旧石器时代的山顶洞人，就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。不仅原始人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动，尤其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。据文字记载和留下的图案推测，原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等，但现已荡然无存。惟洞穴壁画与陶器是今天所能见到的最早的两项原始艺术记录。前者主要以各种动物为题材，生动细致，色彩绚丽。后者不仅造型优美、图案丰富，而且色彩对比鲜明。

5. “艺术课程”是指什么

艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想象、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。
综合艺术课程有如下的理解；综合艺术课程是将各艺术门类具有内在的关联（如通感、通识、价值、功能等。）和艺术学习内容及其他形式的内容统整在一起的，在同一人文主题统领下的一种课程模式。学生通过这些内容和过程，获得特定的艺术知识和技能，惧到一定的审美能力和对艺术的理解，可以净化自己的心灵和情感、提高人文素质。 如果将这种理解加以分析，可以得出关于综合艺术课程的如下具体内涵：
1、综合艺术课程所涵盖的课程内容既有各艺术门类的学科知识，亦有学生获得的主体经验；
2综合艺术课程以统整或去边界的方式将有同一主题的课程内容组织在一起：
3、综合艺术课程将学科课程内容组织在一起的依据是课程内容之间的内在联系，如课程内容同性的关联性和课程内容价值或功能的关联性等；
4、综合艺术课程的价值、职能表现为消除学生原有知识体系中各类知识之间的界限，提高综合艺术能力，不仅仅局限到单科的知识技能，使学生形成关于世界的整体性认识和全息观念，深刻理解和灵括运用知识。提高综合解决现实问题的相关能应当强调的是。综合艺术课程是一个对学校艺术课程内容进行统整的宏观观念，是对学校艺术课程综合化的一种概称。尽管综合艺术课程是一种课程的模式，但它提供给人们的与其说是某种课程的某种运行方式或操作程序，不如说是实现课程综合化的理念。在这种理念的指导下，人们可以根据教育的实际憎况和需要开发、设置真正具有可操作性的综合艺术课程的范式。我们是要解决“是什么”的问题，确定适合本校的综合艺术课程模式。从这个意义上讲，凡是具有上述属性的课程范式都可纳入综合课程的概念范畴。我们可以从诸如相关课程、交叉课程、广域课程、核心课程以及经验课程等方面做出探索和研究。来丰富我们的综合艺术课程。我们相信，随着学校艺术课程综合化的深人，更多具有上述属性的综合课程的范式将呈现在我们面前。 综合艺术课程必须在学校、教师、学生和家长的协同下，加以精心设计和组织，才能实现。也就是说，任何艺术课程都必须经过槽心设计、而只有从学校和学生的具体憎况（学生的能力、学生所处的社会的价值观）出发，从教学中随时遇到的具体情景以及这些情景激发的动机和动力出发，从各艺术门类之间以及艺术与非艺术课程之间的综合和交叉学习的实际需要和实践经验出发才能设计出优秀的综合艺术课程。因为只有在充分考虑以上各因素的基础上，才能确定所要解决的问题以及问题被解决的方式。 另外．综合艺术课程还受其所在的社会人文背景的制约。不同地区的课程实施者。会受到不同地域文化极其价值观的影响：在同一个地区内，不同学校的课程也会有不同的框架和自己标准、以便充分利用本校的教育资源。在同一个学区之内，不同学校也将按照自己的需要去运用国家艺术课程标准。最后，即使在同一个地区和同一个学校之内。每个教师也会采用适合自己的和适合学生兴趣和需要的课程计划和指南。综合艺术课程具有开放性、创造性、人文性和实践性。我们都是艺术课程的创造者、实践者、探索者和建设者。 由此而形成的综合艺术课程为学生展现出一个五彩缤纷、充满奇妙幻想的艺术世界和人生境界，由此激发出来的艺术活动和艺术形象必将产生印象学生心灵的力量，并给学生留下终生难忘的印象，学生的品德人格和审美意识，以及他们的感知、情感、想象、思维和创造力，都会在这种新型艺术课程中得到健康的发展。 综合艺术课程的主要特点体现在以下几个方面。在教学目的上。更加关注学生整体人格的发展，强调在生动有趣的艺术活动中培养学生的综合艺术能力，提高其人文素养；在教学方式上，加强不同艺术学科的融合以及艺术与其他学科的构通，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习；在教学内容上，为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野。使艺术学习更有趣更容易；在评价方式上。关注每个学生艺术能力和人文素养的提高，尊重学生个性差异与程度差异，使每个学生获得成功感：在教学环境上。充分利用学生的生活经验和社会文化资源，延伸艺术课堂。