艺术作品获了哪些奖

① 中国最高的艺术奖项分别是什么

中国最高艺术奖：中国最高舞蹈奖荷花奖、中国政府美术最高奖项“金彩奖” 、中国美术界最高奖项“齐白石奖”、 中国书画院最高学术奖项徐悲鸿美术奖、 中国漆画最高奖项“凤凰奖”、 中国工艺美术最高奖项“百花奖”、中国文学最高奖茅盾奖、中国电影最高奖金鸡奖、中国音乐最高奖金钟奖等。

中国文学艺术界12个艺术门类最高奖项

中国戏剧梅花奖
“中国戏剧梅花奖”，是中国戏剧表演艺术最高的奖项。由中国戏剧家协会主办，梅花奖始创于1983年，每年一评。2005年起改为两年一评，2007年更名为“中国戏剧奖·梅花表演奖”。是中国戏剧界优秀中青年演员的最高奖项。首届推出了包括刘长瑜、李维康、李雪健等人在内的15朵鲜艳的“梅花”，在全国产生了很大的影响。截至到2007年，梅花奖已走过了23个春秋，共评出涵盖47个剧种、30个省、市、自治区（除青海、新疆以外）和香港、台湾的戏曲、话剧、歌剧等获奖演员523名551人次，其中28人二度梅，3人（尚长荣、茅威涛、宋国锋）三度梅。
中国曹禺戏剧奖
中国曹禺戏剧奖的前身为全国优秀剧本创作奖，创立于1980年，由中国戏剧家协会主办，协会机关刊物《剧本》月刊承办，后改名为曹禺戏剧文学奖。1997年更名为曹禺戏剧奖，由中国文联和中国戏剧家协会共同主办。1999年扩展为综合性的曹禺戏剧奖，内设“剧本奖”、 “剧目奖”、“评论奖”和“小品小戏奖”。“剧本奖”每年一评，已成功举办14届，评出优秀剧本300多部，对当代戏剧文学和戏剧创作的发展起到了重大推动作用。“剧目奖”专为戏剧节而设立，每两年一评，旨在激励戏剧工作者不断创演优秀剧目。“评论奖”为戏剧评论的最高奖项，已成功举办两届，有20篇文章获优秀奖。“小品小戏奖” 连续举办8届，深受群众喜爱，在全国产生了广泛的影响。
中国摄影金像奖
中国摄影金像奖是经中共中央宣传部批准、由中国文学艺术界联合会和中国摄影家协会主办的全国性摄影艺术最高奖项。是中国文学艺术界12个艺术门类最高奖项之一，不仅在艺术界有着重要的地位，在社会上也有着广泛的影响。
评奖宗旨
设立“中国摄影金像奖”，旨在表彰和奖励在摄影艺术事业上取得突出成就，做出大贡献的摄影家和广大摄影工作者。“金像奖”以邓小平理论和党的基本路线为指导，坚持文艺“为人民服务，为社会主义服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针，弘扬主旋律，提倡多样化，把社会效益放在首位，为全党全国工作大局服务。要努力提高评奖的科学性和权威性，正确的导向和示范作用，有利于多出精品，多出人才，繁荣社会主义摄影艺术事业。它已经连续办了五届，在摄影界乃至整个文艺界具有巨大的影响。 开展中国摄影金像奖评选活动，目的是鼓励广大摄影工作者和爱好者钻研创作，推出更多摄影精品；同时更好地发挥中国摄影家协会品牌效应，推动理论研究和评论，凝聚和培养优秀的摄影人才，繁荣我国的摄影文化事业，为社会主义物质文明和精神文明建设做贡献。
编辑本段奖项设置
1988年2月，中国摄协第四届五次常务理事会决定创立“中国摄影金像奖”。1989年10月，第一届金像奖举办。1996年，从第四届开始，由中国文联、中国摄协联合主办和颁发。2005年，国家整顿文艺评奖，中宣部下发《关于中国文联与各文艺家协会申报全国性文艺评奖项目的批复》和《中国摄影金像奖的批复》，明确中国摄影金像奖等11个奖项立项，每两年评选一次。
1.创作奖－－分设纪录类、艺术类、商业类，奖励在摄影创作方面具有突出成绩者。
2.理论评论奖－－分设理论类、评论类、史论类，奖励在摄影理论、评论、摄影史方面作出突出成绩者。
3.图片编辑奖－－分设报刊图片编辑类、网络图片编辑类，奖励从事图片编辑工作，为摄影作品传播作出突出贡献者。
4.图书奖－－分设策划类、编辑类和装帧设计类，奖励正式出版的以摄影作品和摄影知识为内容的优秀出版物着作人。
5.终身成就奖 －－奖励为摄影事业做出重大贡献，并产生重大影响者。
大众电影百花奖
大众电影百花奖是中国群众性的电影奖，由中国发行量最大的电影刊物《大众电影》杂志编辑部主办，由《大众电影》发放选票，由读者（群众）投票评奖，各项奖均以得票最多者当选。
百花奖 金鸡奖 华表奖一起并称中国电影的三大奖.百花奖是观众奖 金鸡奖是专家奖 华表奖是政府奖.
百花奖创办于1962年.是由周恩来总理特地指明举办的电影大奖.1963举办第二届之后，一直中断了17年，直到1980 年才恢复举办了第三届.此后每年举行一次，自2005年起，金鸡奖与百花奖隔年评选一次.
1992年，应广大电影工作者的热切要求，中国电影家协会在大众电影百花奖和中国电影金鸡奖颁奖活动的基础上，创办了中国金鸡百花电影节，电影节年年举办。
大众电影百花奖和金鸡奖一起通称为“中国电影双奖”。之所以用“百花”命名是为了体现“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针。奖品为铜质镀金花神，表示电影是文艺百花园中的一朵鲜花。百花奖只代表观众对电影的看法和评价，因此又被称为“观众奖”。
百花奖自1983年以来百花奖只设有最佳故事片、最佳男女演员、最佳男女配角5个名目的奖项，从1980年的第三届评奖开始，“最佳故事片”得奖名额由前两届的1个增至3个。目前百花奖主要奖项包括：最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳女演员、最佳男演员、最佳男女配角、最佳摄影、最佳音乐、最佳美工、最佳纪录片、最佳美术片、最佳科教片等。
中国电影金鸡奖
中国电影金鸡奖是由中国电影家协会于1981年创办的，是中国电影界专业性评选的最高奖。目前已举办了27届，金鸡奖奖品为铜制镀金的金鸡。它以奖励优秀影片和表彰成绩卓着的电影工作者为宗旨，对促进中国电影产业的发展具有重要意义。
百花奖 金鸡奖 华表奖一起并称中国电影的三大奖.百花奖是观众奖 金鸡奖是专家奖 华表奖是政府奖.
金鸡奖诞生于1981年，因当年属中国农历鸡年.故取名中国电影金鸡奖.以金鸡啼鸣象征百家争鸣并激励电影工作者闻鸡起舞。金鸡奖每年评选一次，评奖委员会由电影专家组成，因此又被称为“专家奖”。自2005年起，金鸡奖与百花奖隔年评选一次，金鸡奖逢单数年评选。1992年，应广大电影工作者的热切要求，中国电影家协会在大众电影百花奖和中国电影金鸡奖颁奖活动的基础上，创办了中国金鸡百花电影节，电影节年年举办。 金鸡奖设最佳故事片、记录片、科教片、美术片、戏曲片，最佳男主角、女主角、男配角、女配角，最佳编剧、导演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、特技、服装、化装、道具等20个左右奖项，必要时增设特别奖或者荣誉奖。奖品为金鸡雕像。
2009年10月17日上午，在第十九届中国金鸡百花电影节签约仪式暨新闻发布会上，中国影协分党组副书记、秘书长许柏林宣布：第十九届中国金鸡百花电影节及第30届大众电影百花奖终评和颁奖典礼将在江苏省江阴市举办。
这是金鸡百花电影节将首次走进县级市，中国电影将迎来更大的繁荣。
中国电影华表奖
中国电影华表奖是中国电影界的最高奖，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型，每年由国家广播电影电视总局对前一年度完成的各片种影片进行评选。
中国电影华表奖是中国电影界的最高荣誉奖，百花奖 金鸡奖 华表奖一起并称中国电影的三大奖.金鸡奖是专家奖 百花奖是观众奖 华表奖是政府奖.这三个奖是经中共中央批准的三项常设全国性文艺大奖.
华表奖奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型，华表奖由国家广播电影电视总局主办.
华表奖的前身是文化部优秀影片奖，每年评选一次。始评于1957年。中断了22年后，从1979年继续进行评奖活动，一年一届。1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后，更名为广播电影电视部优秀影片奖。1986年与1987年,1989年与1990年合并举办，1994年该称华表奖。2005年后经文化部正式改革后.两年举办一次.
中国电影华表奖是中国电影政府奖，体现党和国家对电影事业的热情鼓励和大力扶持。现今，中国电影华表奖共设立17个奖项：优秀故事片奖、优秀戏曲片奖、优秀纪录片奖、优秀科教片奖、优秀美术片奖、优秀对外合拍片奖、优秀电视电影奖、优秀电影技术奖、优秀数字电影奖、外国影片优秀译制奖、优秀电影歌曲奖、优秀导演奖、优秀男女演员奖、电影新人奖、优秀出品人奖和市场开拓奖。
近年来，中国电影产业化改革取得瞩目成就，对外合作制片也在稳步推进。《长江七号》、《叶问》、《白银帝国》、《赤壁》、《画皮》、《非诚勿扰》等六部等影片都成功获得了优秀合拍片提名。为了加强华语电影人之间的进一步合作，促进华语电影共同繁荣，本届(第13届）华表奖特别增设了“境外华裔主创人员奖”，包括优秀男演员、优秀女演员、优秀导演等三个奖项。舒淇、林志玲、甄子丹、郭富城、吴宇森、叶伟信，到底谁将成为首次获得华表奖的境外华裔电影人，这个谜团只有晚会现场才能解开。
中国音乐金钟奖
中国音乐金钟奖由中国文联和中国音协会共同主办，是与戏剧梅花奖、电视金鹰奖、电影金鸡奖并列的国家级艺术大奖。该奖项共设器乐、大型交响乐合唱作品奖、声乐作品奖、“突出贡献老一辈音乐家”和新时期中国艺术比赛奖4个奖项。
“金钟奖”标志为我国古编钟造型，取其“黄钟大吕”、“振聋发聩”之意。该奖项每年评选一次，设荣誉奖、单项成就奖及必要时设立的特别奖。首届“金钟奖”的评选内容为：1.近年来创作的优秀声乐、器乐作品(大、中、小型)；2.“新时期中国艺术歌曲演唱比赛”中成绩突出的优秀中、青年演员；3.历年来为推动中国音乐事业的发展作出卓越贡献、德高望重的老一辈音乐家。评选的办法为，前两项均由各地音协及总政宣传部文艺局、中直文艺院团和中央音乐学院负责推荐，报送“金钟奖”评委会进行评审。其中优秀中青年演员的评选则通过“新时期中国艺术歌曲演唱比赛”选拔，要求年龄在18岁至45岁之间，并将进行复赛和决赛。而老一辈音乐家的评选则由评委会提出人选，经组委会确认后授勋。组委会由中国文联和中国音乐家协会领导及有关人士组成，而评选委员会则由组委会聘请艺术界、音乐界的领导和着名音乐专家、学者担任。获奖者将被授予相应的奖章、证书和奖金，荣誉奖获得者将被授予“终身荣誉勋章”(24K纯金)，同时获得荣誉证书。
中国美术金彩奖
中国美术金彩奖是由中共中央宣传部批准设立的美术专业国家级最高学术奖项。 第一届产生于2001年，第二届产生于2003年。
中国美术金彩奖的评选活动由中国文学艺术界联合会和中国美术家协会共同主办，中国美术金彩奖奖励基金监管委员会承办。
评奖认真贯彻中办、国办《关于加强全国性文艺新闻出版评奖管理工作的通知》精神，按照中国文联党组《关于加强和改进文艺评奖管理工作的意见》的要求，坚持公平、公正、公开的原则，体现评奖的导向性、学术性、权威性。
金彩奖的评奖分设成就奖和作品奖，其中成就奖，旨在褒奖为中国美术事业做出突出贡献的美术家；作品奖，主要是近两年来的优秀美术作品，评选范围为中国画、水彩画、版画，设金奖，银奖，铜奖和优秀奖。无论参加过其它何种展览和评奖的作品都可以参加金彩奖的评奖。
成就奖的评奖方式是由各省市、自治区、直辖市美协等团体会员在全国范围内评选出的向中国美协推荐1—3名成就突出的美术家，作为候选人；另由中国美协各艺委会提名向中国美协推荐本专业的候选人1—3名。由中国美协主席团作为评委会确定候选人名单，采用无计名等额选举(得票必须超过全票的三分之二)的方式，评出成就奖获得者。
作品奖的作品征集在各省市、自治区、直辖市美协协调下在全国征集。经初评、复评、终评，评选出第二届金彩奖的入选作品和获奖作品。
为配合评奖和展览，中国美术金彩奖组委会将举办一次题为“流金溢彩”——中国美术金彩奖电视颁奖文艺晚会。
中国美协高度重视中国美术金彩奖的评选活动，金彩奖同五年一届的全国美展一样重要，各有关方面齐心协力，把中国美术金彩奖的评奖工作做好。
中国曲艺牡丹奖
是自2000年起由中国文联和中国曲艺家协会共同举办的全国性曲艺艺术专业奖项，是曲艺界的最高奖。奖项包括节目奖，表演奖，文学奖，新人奖，理论奖和终身成就奖。
奖项名称: 中国曲艺牡丹奖
创办时间: 2000
主办单位: 中国文联 中国曲协
中国曲艺牡丹奖是中国文联、中国曲艺家协会主办的全国性曲艺艺术专业奖项，是曲艺界的最高奖，每年评选一次，每届设曲艺文学奖10个，曲艺表演奖10个。其宗旨是增强曲艺工作者的精品意识，奖励优秀曲艺作品和优秀曲艺演员，提高曲艺创作和曲艺表演的艺术质量，推动我国社会主义曲艺事业的繁荣和发展。中国曲艺牡丹奖评奖活动坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，坚持弘扬主旋律，提倡多样化，坚持思想性、艺术性、观赏性相统一的原则，坚持公平性、导向性和权威性。
“中国曲艺牡丹奖”是由中国文联和中国曲艺家协会共同举办的全国性曲艺艺术专业奖项，是曲艺界的最高奖。自2000年起已举办了两届评奖活动。从两届获得文学奖的作品来看，90%以上是反映现实生活的，既弘扬了主旋律，作品的主题、题材、风格、样式也日趋多样化。获得表演奖的演员以中青年为主，他们大都常年活跃在各地舞台上，深受广大观众的欢迎。中国曲艺牡丹奖的设立，对曲艺创作和曲艺表演水平的不断提高，倡导广大曲艺工作者树立精品意识，促进曲艺艺术的全面发展起到积极的推动作用。
中国舞蹈荷花奖
中国舞蹈荷花奖由中国文联、中国舞协主办的中国舞蹈“荷花奖”评奖，是1996年经中宣部立项、中央两办批准的全国性专业舞蹈评奖活动，旨在奖励优秀的舞蹈艺术作品，表彰成绩突出的舞蹈创作与表演人员，活跃舞蹈理论与舞蹈评论，推动我国舞蹈艺术事业健康发展。
自1997年创建以来已成为标志着中国专业舞蹈艺术最高成就的专家奖。1998年，在北京举办了首届中国舞蹈“荷花奖”的评比展演，当时的参评对象是“小型舞蹈作品”，评比分为中国古典舞、中国民间舞、芭蕾舞和新舞蹈等4个类别进行。明眼人可以看到，与前3个类别相比，“新舞蹈”显得有些不伦不类；虽然对“新舞蹈”这一类别的命名及其各项的界定至今也不是没有疑问，但当时确实为一些既不姓“古”亦不姓“民”、也不姓“芭”的参评作品提供了栖身之地，使之在相对“可比”的前提下评出了不争的“优胜”。这说明，舞蹈作品作为艺术创造活动的结果，不会受到既定形态类别的限定；舞蹈评奖活动要建立相对的“可比性”的参照，这一“参照”对参评作品而言，不宜“削足适履”而需“量体裁衣”。“荷花奖”舞蹈比赛原则上每两年举办一次，舞剧、舞蹈诗比赛每三年举办一次。鉴于规范国家级文艺性评奖的需要，中央在原300多个奖项减少至30多个的情况下，增设了舞蹈专业“荷花奖”，该奖与戏剧梅花奖、电影金鸡奖、百花奖在同一级别，具有较强的权威性。
中国民间文艺山花奖
中国民间文艺“山花奖”是由中国文学艺术界联合会、中国民间文艺家协会共同颁发的国家级民间文艺大奖，与电影“百花奖”、电视“金鹰奖”、戏曲“梅花奖”、舞蹈“荷花奖”等同属我国文艺界的最高奖项。1999年举办第一届。
《中国民间文艺山花奖》（以下简称《山花奖》）是中国文学艺术界联合会和中国民间文艺家协会联合主办的综合性民间文艺奖。本项工作全面贯彻中办、国办《关于加强全国性文艺新闻出版评奖管理工作的通知》和中国文联《关于贯彻中央加强全国性评奖管理工作的意见》。本奖项授予在民间文艺工作和活动中成绩显着、贡献突出者。 中国民间文艺“山花奖”是由中国文学艺术界联合会、中国民间文艺家协会共同颁发的国家级民间文艺大奖，与电影“百花奖”、电视“金鹰奖”、戏曲“梅花奖”、舞蹈“荷花奖”等同属我国文艺界的最高奖项。1999年举办第一届。
宗旨：坚持"为人民服务，为社会主义服务"的方向，贯彻"白花齐放、百家争鸣"的方针，提高民间文学和民间文艺作品的质量和品位，表彰成绩突出的民间文艺工作者，鼓励多出精品、多出人才。
中国书法兰亭奖
奖项名称：中国书法兰亭奖
其他名称：兰亭奖
创办时间：2001年
主办单位：中国书协 中国文联 中国美协
中国书法兰亭奖是中宣部批准的唯一国家级书法艺术最高奖。
中国书法兰亭奖共设5个奖项，分别是：艺术奖、理论奖、教育奖、编辑出版奖和终身成就奖。
中国杂技金菊奖
中国杂技金菊奖是经中共中央办公厅、国务院办公厅和中共中央宣传部批准设立，并由中国文联参与主办的全国性文艺专业奖项。 中国杂技金菊奖全国魔术比赛由中国文联、中国杂技家协会共同主办。迄今为止共举办四届。
中国金鹰电视奖
“中国金鹰电视奖”是经中宣部批准，由中国文学艺术界联合会和中国电视艺术家协会主办的全国性电视艺术综合奖，其前身为“《大众电视》金鹰奖”，是国家级的唯一以观众投票为主评选产生的电视艺术大奖。第16届起改名为“中国电视金鹰奖”，从2000 年第18届开始, 经中宣部批准,“中国电视金鹰奖”全面升级为规格更高的“中国金鹰电视艺术节”, 每年在长沙举行。自2005年起，改为每两年举办一次，并将第二十三届金鹰奖推迟至2006年举办。
“中国金鹰电视奖”是经中宣部批准，由中国文学艺术界联合会和中国电视艺术家协会主办的全国性电视艺术综合奖，其前身为“《大众电视》金鹰奖”，是国家级的唯一以观众投票为主评选产生的电视艺术大奖。第16届起改名为“中国电视金鹰奖”，从2000 年第18届开始, 经中宣部批准,“中国电视金鹰奖”全面升级为规格更高的“中国金鹰电视艺术节”, 由中国文学艺术界联合会、湖南省人民政府、中国电视艺术家协会、长沙市人民政府、湖南省广播电视局联合主办, 湖南电广传媒股份有限公司永久承办、湖南卫视具体承办，每年在长沙举行。自2005年起，改为每两年举办一次，并将第二十三届金鹰奖推迟至2006年举办。
自从金鹰节落户湖南之后，湖南方面搭建了专门的班子来运作，每年的节庆活动都能够有一些新的亮点。增加了剧本交易会等，金鹰节已经成为研讨中国电视艺术的一个非常重要的阵地。通过湖南卫视的宣传，金鹰电视艺术节现在已经成为中国最有影响力的电视节庆活动之一，而且在世界上的知名度也在逐年提升。
“中国电视金鹰奖”原设电视剧、电视文艺片、电视纪录片、电视美术片、电视广告片五大门类优秀作品奖和若干单项奖，共99个。其中五大类优秀作品奖及电视剧男女主配角奖、歌曲奖，共76个，由观众投票评选产生。其他单项奖（含电视剧的编剧、导演、摄像、照明、剪辑、美术、音乐、录音；电视文艺片的导演、摄像、美术、照明、录音、音乐电视创意；电视纪录片的编导、摄像、录音；电视美术片的编剧、导演、形象设计、音乐；电视广告片的广告创意、广告制作）共23个，由专家组成的评委会在观众投票的基础上评选产生。现已缩减至67个甚至更少。
“中国电视金鹰奖”所有候选节目、歌曲和演员，均由各省、自治区、直辖市电视艺术家协会及中国视协分会推荐，经中国电视金鹰奖评选委员会初评，报上级主管部门批准后公布。评奖的范围为本评选年度（即上年4月16日至本年4月15日）在地、市级（含）以上的电视台播出的上述节目。由专家组成的评委会在观众投票的基础上评选产生。
“中国电视金鹰奖”的评选除以信函投票方式外，还有全国168电话投票和国际互联网投票两种方式。
“中国电视金鹰奖”观众投票评选，均以得票多少排列名次。由观众投票产生的作品奖分为“最佳奖”和“优秀奖”。同一奖项中获票最高，同时不低于选票总数的10%者，为该奖项"最佳奖"，其余的为“优秀奖”。演员男主角、女主角、男配角、女配角和电视剧歌曲得票数前三名者为“观众最喜爱奖”。其他单项奖为“最佳奖”。获奖名单在颁奖典礼时揭晓。为感谢和鼓励广大投票者对中国电视艺术事业的支持，“中国电视金鹰奖”评选活动特设热心观众幸运奖，幸运奖在所有选票中以摇奖的方式产生。
“中国电视金鹰奖”评选活动由北京市公证处对选票统计和热心观众幸运奖的产生等进行监督和公证，以确保评选结果公正、合法、有效。
每届“中国电视金鹰奖”均在中国金鹰电视艺术节期间举行盛大的颁奖典礼

中国文联和各文艺家协会共同举办的全国性文艺评奖现有13个。包括“中国戏剧梅花奖”、“中国曹禺戏剧奖”、“大众电影百花奖”、“中国电影金鸡奖”、“中国音乐金钟奖”、“中国美术金彩奖”、“中国曲艺牡丹奖”、“中国舞蹈荷花奖”、“中国民间文艺山花奖”、“中国摄影金像奖”、“中国书法兰亭奖”、“中国杂技金菊奖”、“中国电视金鹰奖”。整改后,“中国戏剧梅花奖”、“中国曹禺戏剧奖”将合并为“中国戏剧奖”,其他11个奖项保留。“中国美术金彩奖”将更名为“全国美术展览奖”。所有奖项的评选工作两年一次。

② 艺术界国际最高奖项（诺贝尔级别的），建筑，雕塑，陶艺，绘画，装置，行为等领域

一、德国新表现主义绘画--乔治·巴塞利茨

一、德国新表现主义绘画--乔治·巴塞利茨
1964年，巴泽利茨开始画笨拙、粗鲁的农民、牧人和猎人。这 些"英雄们"有些还拿着画笔或调色板，准备复兴德国社会和文化，并使之重新成为一个整体。1965年左右，他发展出一种自由绘画的颇具 表现性的人物画风格，将传说中的英雄人物和神话故事中的人物重现出来，它们正在翻作被焚毁的德国土地和风景。这些作品被命名为"新人"（或新风格）加以展出。评论家称这些人物是"和平战士，绿色英雄，反战的斗士，他们不以枪械而是以画笔或调色板作为武器。"

二、德国着名艺术家格哈德·里希特

格哈德·里希特，1932年生于德国Dresden，1951年至1956年在东德学习绘画,1961年移居西德，并在杜塞尔多夫艺术学院继续接受艺术教育至1963。60年代的科隆和杜塞尔多夫正值欧美新潮美术涌进，艺术浪潮风起云涌的年代，格哈德·里希特毫不犹豫地投入到火热、激进的艺术浪潮之中，并与许多前卫艺术家保持密切的联系。为了表示对刚刚进入德国的美国和英国“波普艺术”以及“激流运动”的回应，格哈德·里希特与他的朋友于答和1963年10月11日在杜塞尔多夫的一个百货大楼里举行了为时一天的艺术行动，在这个主题为“支持资本主义现实主义的**”行动中，他们将家具作为艺术品放在台子上向众人展示，并且把自己也当作艺术品展示，引起极大反响。尽管自诩为德国的波普艺术家，但是格哈德·里希特和他的朋友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同，其根本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试，他是一个真正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。

三、德国新表现主义画家--约尔格•伊门多夫

约尔格•伊门多夫是当代德国最着名的艺术家，也是政治性最强的艺术家。受老师约瑟夫?博伊斯的启发，年轻的伊门多夫从20世纪六十年代中期开始介入联邦德国的政治，在七十和八十年代创作“德国咖啡馆”绘画系列，描述对两个德国现实的印象，随后创作的“德?弗勒咖啡馆”绘画系列反映伊门多夫与自己的榜样和朋友的关系。 画家约尔格•伊门毕举握多夫曾经在杜塞尔多夫艺术学院从师于约瑟夫?博伊斯，他的作品从总体上讲突出一个问题：艺术在社会关系的张力网中能起什么影响？伊门多夫始终采取介入的态度，试图与僵化的社会规范和传统进行斗争。这开始于六十年代初所谓的LIDL活动。LIDL是一个虚构的概念，代表着为联邦德国沉闷的气氛带来活力的各种不同尝试。LIDL也是一个讨论概念，意味着艺术应该参与68学运风暴。用伊门多夫的话说就是，人的梦想现在必须得到实现。他的两句口号是：“为人民服务”和“同事，你和你的艺术站在什么立场？”宣传鼓动艺术就此产生。艺术行为的社会意义是什么样的？手庆绘画在自己最近的历史进程中有什么意义？艺术是观念和行为。以布莱希特的诗“读书工人的问题”为例，伊门多夫把语言变成了绘画。1976，他和民主德国画家A.R.朋克结成“行动联盟”，着名的“德国咖啡馆”绘画系列由此诞生。这是与联邦德国和民主德国的现状的一场斗争，也是对两个德国历史的一个绘画性研究。1980年，伊门多夫放弃在一所杜塞尔多夫中学教书的职位，“德?弗勒咖啡馆”绘画系列诞生。伊门多夫对艺术榜样和当代的重要人物越来越感兴趣，他的艺术背景得到拓宽，历史的意义得到加。如同他在六十和七十年代所要求的那样，梦想不能立刻改变时常是恶劣的现实，但是保持着梦幻般的爆炸力。伊门多夫依然认为，他的作品有可能会触动并改变人的意识。正如他所说，寻找“画面背后的画面”是一个敏感的过程，各人方式不同。他当年（作博伊斯学生时）的信念至今未改：艺术也是口号，是政治斗争和艺术创造的一种手段。

四、美国当代艺术家杰夫·昆斯访谈录

西格尔(Katy Siegel)：让我们从你由芝加哥搬到纽约谈起吧。你是哪一年来到纽约的？

昆斯：1976年末我曾到过纽约，但正式搬到纽约居住是在1977年1月以后。在芝加哥，我进入美术学院学习，我非常喜欢那里，因为那些和我在一起学习的人们无论是作品还是他们的激情都让我十分敬佩。这其中就有爱德·佩施克(Ed Paschke)和吉姆·努特(Jim Nutt)。但我对自己的那些符号式的作品感到厌烦，我意识到一些不同的事情正在纽约发生，那里有不同的艺术群体，新浪潮音乐。这是真正促使我来纽约的原因。

西格尔：你是新浪潮运动的参与者吗？

昆斯：我的一位芝加哥朋友人是像Talking Heads这样的人物，我喜欢帕蒂·史密斯(Patti Smith)、纽约玩偶(New York Dolls)以及乔纳森·里克曼(Jonathan Richman)。艺术上我与他们没有直接的关系，但我非常欣赏他们的团队意识和他们的创作。

西格尔：你刚到纽约就与朱丽安·施纳贝尔(Julian Schnabel )和大卫·萨莱(David Salle)成为朋友。你的创作与他们有关吗？

昆斯：我大约是在1980年在穆德俱乐部(Mudd Club)与朱丽安相识。他非常乐于助人。有一次他从穆德俱乐部和我一起来到我的公寓，他看了我的作品，然后告诉大卫让他也来看我的作品，他还叫来了玛丽·伯尼(Mary Boone)。这就是我怎么会有在玛丽的画廊举办展览的计划，尽管那个展览最终并没有实现。

西格尔：那个时期你对什么样的艺术最感兴趣？

昆斯：我在纽约的另一些朋友涉足于不同的艺术世界。我喜欢约翰·吉布森(John Gibson)画廊中举办的展览与活动。我喜欢比尔·伯克利(Bill Beckley)。我在纽约现代美术馆工作时，比尔正在那里举办展览。我还欣赏比尔·劳德伯格(Bill Lundberg)，他是我看到的第一个投影艺术家。我喜欢的艺术家还有詹姆斯·卡彭特(James Carpenter)和丹尼斯·奥本海姆(Dennis Oppenheim)。我总感觉自己与马丁·基彭贝尔格(Martin Kippenberger)有着密切的联系。

西格尔：你是如何从绘画走向以实物为基础的艺术创作之中的？

昆斯：我父亲是室内装饰设计师，他有一个充满展品的展览室，因此，我是在各种各样的物品中长大的。当我几乎对绘画失去兴趣的时候，我喜欢欣赏那些立体艺术品，如罗伯特·史密斯的作品。我的早期作品有一些模仿史密斯的风格。

西格尔：你是否在用商业化的、大众市场中的商品来戏弄史密斯？

昆斯：不，我并不是在讽刺什么。我只是喜欢这种简单的镜子式的抽象，以及这种吸引观众的方式。此后，我又加入一些让我感兴趣的现成物品。现在的纽约已经大步相同了。那时在第十四大街常常有许多街头上的商业活动，人们可以贩卖各种各样的小商品，由人造物品，也有像小鸟一样的小动物，我常常在那里找寻自己喜欢的东西。我对绘画没有了兴趣，三维物体成为我的兴趣所在。终于有一天我做了一个巨大的圆锥形的物体，上面覆盖着人造豹子皮，这可能是因为我看过明克·(Mink DeVille)的演出，并喜欢上德维尔的豹子皮吉他的缘故。然后，我又将具有反射效果的，闪闪发光的金属光泽的布料做成星状物，又将一个瓷质女人像放在上面。在它下面的一个桌子上放着一个瓷质人像，人像两边分别是一个气吹熊猫和气吹大象。这是1977年。

西格尔：你在纽约的首次展出是在1980年，在新博物馆的橱窗里。你将它取名为“新”。什么是新？是真空吸尘器，还是有什么新的感觉？

昆斯：那个物品是新的。以前，我曾对物品行使过一些具有侵犯性的行为——在它们的身上粘贴或钉入一些东西。但是，在新博物馆的这个橱窗展中，如果说这是一个悬挂在一个有机玻璃盒中的真空吸尘器的话，我也只是将物品的原本状态陈列于此。也许在悬挂处有一个小洞，但我做的唯一的事情就是将它悬挂在这个有机玻璃盒的挂钩处。

西格尔：1980年的展览并不是你的艺术在纽约的第一次公开露面，而是一段时间以来的唯一的一次展览。1982年你回到家乡萨拉索塔。当你再次回到纽约时情况有所好转吗？

昆斯：我离开纽约之前，一切都一筹莫展。假如我在玛丽·伯尼的帮助下举办了作品展，并开始与安尼娜·诺塞伊(Annina Nosei)进行合作，但是一切都不会有太大的进展。当我在家乡攒足一笔钱以后我又回到纽约，在纽约的繁华区购买了一套小公寓，后来又开设了一家画廊。1980年我曾参加在委内瑞拉首都加拉加斯举办的题为“80年代的艺术”展，在那里年轻艺术家迈耶·魏斯曼(Meyer Vaisman)参观了这个展览。后来，迈耶搬到了纽约，在下东区开了一个名为“纪念国际(International With Monument)”画廊。他经常向理乍得·普林斯(Richard Prince)这样的准备在他那里办画展的艺术家提起我。迈耶对他们说：“你认识昆斯吗？我非常喜欢他的作品。我在加拉加斯看到了他的作品。我怎么才能见到他呢？”1982至1985年期间，我参加过许多作品联展。

西格尔：你在1985年举办的首次个人作品展反响如何？

昆斯：我想人们喜欢我早期展出的真空吸尘器，但他们还想看到更多，想看到我的艺术有更大的发展。我认为“平衡”做到了这一点。这是一个非常具有叙事性的展览。
五、美国当代艺术家杰夫·昆斯

杰夫·昆斯1955年生于美国，1976年毕业于马里兰艺术学院。大学毕业后，昆斯并没有立即从事与艺术相关的工作，而是在华尔街做了一名成功的证券经纪人。80年代初，作为Neo-Geo的激进的倡导者，昆斯首次进入人们的视线，引起艺术界的关注。Neo-Geo所提倡的挪用与滑稽的模仿是这个时期昆斯艺术创作的核心。应该说美国60年代蓬勃发展的波普艺术对昆斯产生了致关重要的影响，昆斯以满足、好奇甚至是玩乐的态度表现了光怪陆离的现代商品社会。80年代初，昆斯借鉴了杜象的挪用与拿来主义，让精美的现代商品丝毫不损地转入艺术状态，他的放在有机玻璃罩中的吸尘器、悬浮的篮球，在看不懂中给人们带来不尽的遐想，至今让人记忆犹新。各种各样的商品、广告、卡通玩具不仅表现了多姿多彩的现代商品社会，也表现了现代人似孩童般无休止的消费欲望。昆斯成长于商品社会高速发展的美国，并有着虽然短暂却一生难忘的从商经历，因此，虽然同以大众商品为表现对象，与第一代波普艺术家的含蓄地批判精神不同的是，昆斯的作品充满了满足与自我陶醉。他有意打破了人们习惯了的美的标准，将最庸俗的大众图象以十分精致的手法表现出来，特别是他与夫人亲昵的系列作品，因以色情、暴露之嫌自然地引起不小的争议。
杰夫·昆斯毫不犹豫地汲取了艺术史上的一切养分，达达主义、杜尚手法、极少主义以及早期波普艺术都成为他参考与借鉴的源泉。他高举与大众交流的大旗，勇于向"高雅"文化叫板，向传统美学的等级理念挑战 。

③ 第57届百想艺术大赏真是神仙打架，有哪些作品获奖了

百想艺术大赏是韩国最权威的综合类艺术奖项。这个奖项从1965年开始，经过三次换名，最终在1987年改名为百想艺术大赏。该奖项因为历史悠久和权威性高，被韩国人誉为是“韩国的金球奖”。能够获得该奖的作品，基本都是当年最有看点的作品，而能够获得该奖的艺人，往往在娱乐圈的地位能获得质的飞跃。第57届百想艺术大赏的确是神仙打架，入围的作品几乎都极具竞争力。

此外综艺作品奖由MBC的《闲着干嘛呢》所获得，而教养节目奖由：KBS 《Achieve Project-Model Korea 2 》获得。

④ 世界美术界 奖项

世界最高美术奖项：亚历山大卢奇绘画奖金奖

亚历山大卢奇绘画奖被称为绘画界的诺贝尔奖，它是全世界绘画界的最高奖项，也是画家的梦想。在中国，获得过的画家有：现代画家李燕生、国家一级美术师祝夫刚。

李燕生的绘画在画面结构上，有着很独特的风格，画面布满却层次分明，颜色鲜艳却毫不奢华，内容丰富又不杂乱，有着很高的艺术价值。而且在李燕生的作品中，经常能展现出动静结合的特点。

国内美术界奖项

中国美术奖是中宣部批准设立，中国文联、中国美协主办，中国美协承办的全国性美术专业奖，旨在引导和激励广大美术工作者创作更多更好的美术作品，促进中国美术的繁荣发展。

中国美术奖设创作奖、理论评论奖、终身成就奖3个子项。创作奖的获奖作品在全国美术展览参展作品中产生，设金奖、银奖、铜奖、优秀奖4个分项，获奖数额为160个。

理论评论奖旨在褒奖美术理论评论方面的优秀作品，获奖数额为17个。终身成就奖旨在褒奖为中国美术作出突出贡献的美术家，已故美术家不在评选范围内，获奖数额为6个，可以少于规定数额或空缺。

中国美术界最高奖项“齐白石奖”

以上内容参考：网络-李燕生

网络-祝夫刚

中国文艺网-中国美术奖

中国青年报-中国美术界最高奖项“齐白石奖”9月首颁