如何拍出富有美感的艺术

‘壹’ 如何拍摄出带有“文艺范儿”的摄影作品

文艺范儿，个人觉得对颜色的敏感度，对摄影的层次性的的拿捏。

对于摄影来讲还是多看别人的作品，然后你就慢慢的有感觉了，多拍，多练习。

清新小可爱，也不乏文艺范儿。

颜色的搭配特别的关键，你看这个是不是特别的文艺范儿？

拍出带有“文艺范儿”的摄影作品，首先要有善于发现美的眼睛，合理的构图功底，独到的视觉效果和视觉冲击力；其次要有驾驭相机的能力，常用的美术基础和深厚的文学修养，再次要有后期的制作下功夫。这样一幅完美的“文艺范儿”作品会呈现给大家。

文艺是文学和艺术的结合，有着自由意志，个人主义色彩，浪漫主义情怀，是人们对生活的提炼，升华猜羡和表达。无论是意大利的文艺复兴，还是国内的五四运动，都把人们对艺术的追求和精神的升华推向了最高潮，强烈的表达了人们对自由生活的向往和精神世界的追求！

文艺摄影是写形写意的镜头，重在感觉和意境，不拘泥于表孝扰现形式，是内心精神世界的表达！

模特服装和特定的环境结合拍出不同风格的文艺照片！

古风是一种大家比较喜欢和常用的一种表达形式：

民国风格，具有时代意义的文艺着装！

具有艺术气息的城市空间场景的运用！

多利用光线，让你的作品艺术氛围更浓！

天人合一的自然环境、神秘多彩异域风情！

辅助镜片的使用，特定艺术气氛的表达！

图片搭配适合文字，传达艺术心境！

艺术源于生活而高于生活，只有热爱生活，才能超脱于生活，探寻到内心的艺术真谛！

所谓的文艺范，应该是一种穿衣风格，体现出清新，文静艺术性， 下面这种风格多了一点小性感，感觉另类的“文艺范”，你喜欢吗？

拍摄出“文艺范儿”的摄影作品，关键是摄影师具有艺术素养。无论是拍摄何种题材的图片，都能从中发现艺术美，或者运用艺术思维方式总结、提炼、升华，给受众以视觉感染的同时，触发灵魂深处的共鸣、响应、关注。

晒一张自己拍摄的图片。

要说文艺范，我就是一位文艺青年，我认为这个没有一个固定的答案，具体情况得看拍摄对象，比如我，戴顶鸭舌帽，手捧一本书，一杯清茶在书桌，把我聚精会神地看书的神态拍下来，这就为艺术范的摄影作品！不知您怎么看？

如何能拍摄出“文艺范儿”的摄影作品？

那我们自身应该是一个略带一点“文艺范儿”的人。

敬得两句摄影名言以示自励：

“相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。”

——奥森•威利斯

“一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的穗慎拍画家那样少见。”

——简•考克多

我们做为一个摄影爱好者或摄影师，在摄影时应该“重要的是情深，而不是景深。”

《残荷》

一缕薄念 愿与岁月一起皈依

那得看你拍哪种类型的文艺照片了，是拍摄的对象文艺还是拍摄对象所在的环境文艺

拍摄环境文艺的话内景就选择图书馆啊，花店啊，教室啊，外景的话就选择有树的地方，落叶呀，芦苇呀都可以，选择有阳光的时候暖暖的，温馨文艺的感觉。

1，要有光

1要有光不管是逆光还是侧光，它可以让你变得唯美

2，挡脸

最近又胖了，脸大了一圈，遮住。

3，不看镜头摆pose，转头抬头低头都可以，怀揣心事，让别人知道你有故事

4， 利用风，玩弄头发，可以让你的图片很动感。

首先 我们来分析文艺范感觉的照片是什么样 建议先网络一下 文艺风照片 参考一下 照片的环境 服装 造型 道具运用 寻找其中的规律 再进行模仿 逐步掌握 我们可以这样理解 文化气息 怀旧感 掌握了照片的风格特点 就可以计划拍摄了 比如模特有没有合适的小碎花裙子 有没有两个辫子 有没有小镜框 造型上抓到感觉就好 没有一定 整体类似邻家小妹的清纯感 再看看拍摄场所没有类似书店 花店 怀旧咖啡馆等等 只要能沾上复古或艺术气息的环境都能考虑 模特造型OK 环境OK 再考虑光线和后期调色 光线上倒没有太大要求 逆光 侧逆 窗户光 平光 都行 后期处理上色调大多以青蓝为主

‘贰’ 如何拍人像摄影有艺术感

拍人像摄影有艺术感的方法有选择合适的镜头、确保主题是主要焦点、帆斗创意照明。

1、选择合适的镜头

要密切注意焦距。不同的焦距会以不同的方式使图像失真，宽镜头（例如35毫米）将伸展被摄对象的脸部，使其看起来异常长而狭窄，同时使鼻子看起来更大，通常建议的最小焦距为50mm的镜头，可使脸部苗条，而不会引起过多失真。

人像摄影的特点

很早以前，人态掘磨们就以各种散樱需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。

人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，使人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

‘叁’ 如何拍出高级感的照片

1、想拍高级感人像照，可以去一些博物馆、艺术街区、高级商场等比较有艺术感建筑的地方。

2、拍摄的时候选择颜色比较统一的墙面或者建筑结构，以展示模特和建筑本身特色的地方为主。

3、注意构图，常用的构图方法有框式构图，九宫格构图，S形构图，三角构图，放射构图等等。另外在照片构图的时候，通常以展示大场景小人物的方式，这样比较容易出片。

4、拍建筑人像照，要注意建筑线条走向，尽量在照片中形成干净利落，错落有序的构图格局。

5、给照片做减法，通常一张照片只需要一个主体，并且表达一个主题即可。主体占整个照片的比例不能太大，一定要留足空间给周围的环境衬托，但是也要注意无关杂乱的东西一定不能入画。

‘肆’ 在家如何拍出艺术感写真

在家拍出艺术感写真操作如下：

材料准备：相机。

操作如下：

1、隔着玻璃拍：

在家拍摄写真大片，场景的选择也有很多样性，像玻璃处就是很好的拍照场地，隔着玻璃拍摄，就能利用玻璃来柔化人像，仿佛给人像加入了自然地滤镜，像下面的女生一样，侧身站在玻璃门前，显气质又有大片感。

‘伍’ 摄影的艺术美怎样表现

美存在于自然界的每一角落和缝隙。然而在摄影界，对美的认识还存在着一定的偏颇。有的人认为摄形中对美的迫求就是唯美主义，特别是对于表现方面，美的表理力、艺术表现力等，对这些词语更是禁忌;还有的人认为，摄影就是对客观事实的记录，是记实性的，不应该列入艺术范畴等等。这些观点的不同，都是缘自对摄影和美的实质属性理解的不同。

一、形式美

凡是我们通过视觉感官所能感知的美的形态都是有一定的线条和形体结构组成的。直线、曲线、折线等各有不同的对应特性。直线表现刚硬，曲线则显得柔美，矩形显得庄重，圆形显得圆满，三角形显得稳定，多边形显得变化等。这些线条和形态具体到景或物上，就会带来相应的审美特征。

(动感的画面总能让人振奋，摄影可以更好的表现精彩的瞬间，但要掌握不同的运动与快门速度之间的关系。)

‘陆’ 如何让你的摄影作品更具艺术感

一、寻找灵感

艺术摄影创作的主体是丰富多变的自然、社会和人，这就决定了艺术摄影的创作过程充满了随机性、偶然性，不可能是某些思想、观念、技巧的简单重复和影响再现。

灵感是摄影者观察思考的突发性以外结果，它来源于摄影观察的客观世界，生成与摄影者的主观思考。丰富多变的客观世界可以引发摄影者的创作医院和激情，这样的激情处罚摄影者的表达欲望，而此时灵感的出现就成为可能。可以说，灵感的出现是意料之外，情理之中。灵感是给予摄影者启迪和推动创作的重要因素，反过来创作的极强又会迸发出新的灵感，艺术摄影表现的日臻完美就是在这样交互激励的过程中形成的。

灵感的出现源于摄影者的无边想象力，浏览各种创意作品以及其他文化，成为培养我们想象力的方法，而真正把握灵感并将其转化成艺术作品就需要艺术修养的技巧和支撑。

五、采样并置

依据类型学的原则，将同一主题，甚至是造型本身也极为相似的对象进行拍摄，然后组合成棋盘状的格局，或是成组的单幅照片，这种采样并置的手法在艺术摄影中较为常用。

我们发现采用采样并置手法的艺术摄影作品经常选择社会性的对象作为主体，如建筑、人的肖像等，而可以回避自然物品，这是因为，这种搜集、分类的方法是将自然科学研究的系统学移植到艺术摄影中的结果。如果直接选择动植物作为这类工作的主题，其结果会非常接近动物的分类目录，这不是我们艺术摄影关注的范围。

六、涂抹与修改

摄影图片获得的图像造型结实锐利，色调层次丰富，涂抹上去的手工笔触，即使是精心的描绘，也难于嵌入摄影的空间之内，显得专横而暴戾。尤其是当笔触充满手工的痕迹时，这种暴戾感就越强烈。美国与暑假赖利居室利用这一点制作了大批看似残忍的自画像，日本的荒木经纬也如法炮制很多作品。