艺术家如何看待关系

❶ 如何看待设计与艺术的关系

如何理解艺术、科学与技术相互之间的关系
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如何理解艺术、科学与技术相互之间的关系
艺术是科学技术的升华，新的艺术形式大多产生在新的技术之上。
而科学技术发展到一定阶段，也就是一种艺术形式
太抽象、太理论了，呵呵……
艺术设计，所要处理解决的就是这个关系，这非常不易。
所以，国内许多人把学艺术设计看作是一个成材的捷径就大错特错了！
最早艺术有纯艺术和工艺美术之分。纯艺术多是艺术家做，比如大画家之类。工艺美术
就是手工艺者的活，社会地位也很低。手工艺者多是身兼设计者，生产制造者，商人数
职。设计并没有从中脱离出来。
但是科技带来的工业革命发生后。工业大生产的趋势下，设计逐渐成文一门单独的学科
，从艺术中分离出来。所以没有科学，没有工业生产，也就没有设计的独立。
简单回答就这样。具体的，如果你要写论文或者准备考试，网上又找不到详细资料的话
，建议你还是去买本书。一般艺术设计概论或者艺术设计史之类的书就行。
我有一本《艺术设计概论》。李砚祖编写的。有这方面的资料。你可以考虑。
科学和艺术，是人类思维之树的两大主权，是人类文化的两翼，是人类心血、劳动和智
慧的结晶。科学与艺术的互动作为人类社会重要的文化现象，将贯穿整个人类社会的历
史。本文以人类思维的生成与演进为中心逻辑线索，从对人与自然以及人与其类群(或社
会)的矛盾运动的考察分析中，实事求是地得出了科学与艺术互动的必然结论。以此为基
础，作者进一步认为，实现我国未来科技创新还应当开辟另类途径，即：紧紧围绕科学
与艺术的互动作好...
科学和艺术，是人类思维之树的两大主权，是人类文化的两翼，是人类心血、劳动和智
慧的结晶。科学与艺术的互动作为人类社会重要的文化现象，将贯穿整个人类社会的历
史。本文以人类思维的生成与演进为中心逻辑线索，从对人与自然以及人与其类群(或社
会)的矛盾运动的考察分析中，实事求是地得出了科学与艺术互动的必然结论。以此为基
础，作者进一步认为，实现我国未来科技创新还应当开辟另类途径，即：紧紧围绕科学
与艺术的互动作好文章，始终坚持不懈地充分动用各种艺术手段，做好科学普及、青少
年儿童创造力培养等方面的工作。
全文由前言、科学与艺术的关系文献研究、科学与艺
术同源、科学与艺术互动以及结束语等部分组成。前言部分引出论题，交代写作目的和
动机，等等。科学与艺术的关系文献研究部分对他人的研究作了概括总结，点明立题的
现实意义。科学与艺术同源部分，列出科学与艺术同源的宇宙学和人类学依据，指出作
为“人为”和“为人”事业的科学和艺术，二者共同的客观基础是人与自然，二者产生与发展
的源泉是人与自然以及人与其类群(或社会)之间的矛盾运动。
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❷ 如何看待美术创作中继承与创新的关系

艺术的本质就是创新，首先，艺术创新不是凭空的，创造的根基在于继承传统。其次，艺术家要熟谙本专业的艺术语言，这包括基本的语言元素（点、线、面、色）和基本语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理），在此基础上更要懂得形式美的法则，即变化与统一的关系，不论怎么创新都离不开这一原则。一种新的艺术形式，可能会改变人类的观念。纵观全部美术历史，艺术史上的每一次发展和进步无不以突破和创新为契机。

❸ 如何正确理解设计与艺术的关系

(1)设计与艺术的渊源：设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛含义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维。

（2）设计的艺术含量：设计被称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。随着历史的发展与社会的进步，创造纯精神产品的设计逐渐从物质生产中分离出来。

（3）设计的艺术手法：主要有借用、解构、参照、装饰、创造。

（4）不同设计的艺术特征：

（5）艺术推动设计的发展：艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。

艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步；

设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步；

设计师与艺术家合作更有可能推动设计进步。

总之，我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。

❹ 什么是关系艺术

http://www.artda.cn/view.php?tid=3083&cid=26
关系艺术（一种以人类的交互关系和社会背景作为理论水平线的艺术，而不是一种独立和私人象征空间的宣言），它的可能性在于指出了激进的动乱美学，和由现代艺术介绍而来的文化和政治目的。为了勾画这一社会学，这个演变从本质上诞生于在全球范围的城市文化，并从这种城市模式，或多或少形成的所有文化现象。从二次世界大战末开始，村庄和城市总体的扩张，不仅引起了社会互换的非凡高涨，还有更大的个体流动性（通过网络、道路和通讯的发展，并逐步解放偏僻隔离的地方，伴随着逐渐开放的态度）。由于城市世界狭窄的居住空间，相继而来缩小体积的家具和物品，现在强调是更大的机动性。如果，在过去很长一段时间里，艺术品设法在这个城市环境中成为一种奢侈、贵族的物品（作品的尺寸和那些住房，都把艺术品的拥有者和人群的距离给拉开了），艺术作品功能的发展和它们展出的方式验证了城市化和艺术实验的成长。在我们的眼前崩溃的，不过是那些安排艺术品的错误的贵族式概念，并与领域的获取感有关。换言之，现在再也不可能把当代艺术作品看作为一个可走过的空间（主人的导览，又类似于收藏家的导览）。从今以后，它（艺术作品）是作为一段被经历过的时间而呈现
以上回答供您参考！希望对您有所帮助！
杭州图书馆

❺ 如何看待商业与艺术的关系

艺术与商业并非水火不容，它们是互惠互利，你中有我，我中有你的关系。

首先艺术商业化，指的便是艺术的流通。其中包括艺术品流通，艺术家流通，艺术观念流通和艺术机构活动流通。艺术品在流通过程中，必定会增加其受众量，这也就为它本身的传承提供了更多可能。

比如18世纪中期的欧洲音乐逐渐商业化，从海顿到莫扎特等作品，大部分都是当时各大音乐厅和各种组织的私人委约作品。正是这样，才使音乐成为一种平民化的娱乐活动，使无数乐谱流通和传承，避免了将音乐家的作品陷于无人问津的境地。

艺术虽然承载着人类文明最辉煌的一面，但它本身并不能作为物质满足人们的根本需求。因此艺术家也需要融入商业社会，混得基本的口粮才能维持创作。

近代中国兴起的海派艺术，从最开始就是由上海商业的繁荣，促使了一批画家开始卖画为生，成就了任熊、赵之谦、吴昌硕等着名画家。随着上海商业和艺术更好融合，又推动了海派京剧和文学的崛起。