㈠ 艺术赏析方法
1、美术鉴赏
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
2、感悟鉴赏
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
3、社会学鉴赏:
应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。
4、比较式鉴赏
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。
㈡ 如何正确开展文艺批评
【如何正确开展文艺批评】2012年02月15日15:57人民网
什么是文艺批评？《辞海》是这样阐述的：在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作品、文艺家、文艺思潮、文艺运动所作的探讨和评价。一般说，文艺批评有宏观和微观两类。宏观的文艺批评偏重于对文艺现象进行综合性研究。微观的文艺批评偏重于对具体、个别的文艺现象或作品进行分析研究。由此可见，文艺批评的对象是文艺现象，对文艺现象的探讨和评价是文艺批评的基本功能。
首先，文艺批评要明确批评对象及其产生的根源。文艺批评的对象是文艺现象，但产生文艺现象的各种根源不容忽视。文艺现象是文艺本质的反映，这就需要我们坚持马克思主义在文艺批评领域的指导地位，运用辩证唯物主义和历史唯物主义的方法，探究各种文艺现象产生的历史根源、社会根源和经济根源。通过实事求是、鞭辟入里的分析和综合，才能做到文艺批评有的放矢、恰到好处。因此，无论文艺批评家还是受众群体，都需要不断提升自身文化综合素质，掌握一定的文艺理论，具备一定的文艺鉴赏能力，才能对文艺事实进行描述、分析、解说、评判和分类，正确开展文艺批评。
其次，文艺批评不能脱离社会实践。马克思在《〈黑格尔法哲学批判〉导言》中曾经指出:“批判的武器当然不能代替武器的批判,物质力量只能用物质力量来摧毁,但是理论一经掌握群众,也会变成物质力量。理论只要说服人，就能掌握群众；而理论只要彻底，就能说服人。所谓彻底，就是抓住事物的根本，但人的根本就是人本身。”(《马克思恩格斯选集》第1卷,第9页) 脱离具体的社会环境，空洞的说教，一切文艺批评都会显得苍白无力，一切文艺批评家都会无所作为。春秋战国和民国时期是中国人文文化的两次鼎盛时期，春秋战国时期，各种学说、思想纷纷出现，演化成儒家、道家、阴阳学说、法家、墨家等不同学派，形成了“百家争鸣”的局面。民国时期，受西方民主和科学的影响，1915年兴起了新文化运动，陈独秀、茅盾、鲁迅、徐志摩、郁达夫等一大批文化先驱纷纷拿起文艺批评的武器，提倡民主、科学、新文学和新道德，掀起当时历名条件下一次强大的思想解放运动，取得了前所未有的成就。党的十七届六中全会推出了文化强国战略，制定了文化大发展大繁荣的宏伟蓝图，传统文化自身革故鼎新、寻求现代启蒙的诉求得到重新审视，文艺批评的春天来临，文艺批评要在引导广大文艺工作者深入生活、引导艺术人才健康成长、引导艺术创作积极关注现实题材等方面，积极发挥批评、引导的重要作用，为其提供坚实的理论基础、正确的价值取向、强大的思想动力和更好的舆论环境。
再次，尊重人民在文艺批评中的主体地位。毛泽东同志在《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出：“一切革命的文学家艺术家只有联系群众，表现群众，把自己当作群众的忠实代言人，他们的工作才有意义。”讲话的主旨强调了文艺方向要为人民群众服务。文艺来源于生活，人民群众的物质生产活动是文艺创作的源泉。文艺又高于生活，需要对人民群众的物质文化进行加工、提炼，使之符合人民群众的审美习惯和价值追求。人民群众作为文学艺术创造者和消费者，理应成为文艺批评的主体。文艺批评不仅是文艺批评界的事情，而是一切与文艺现象相联系的主体和客体。文艺批评不仅是对文学艺术的甄别、修正和完善，更重要地是通过文艺批评，让人民群众自觉掌握和运用文艺批评这个武器，变文艺批评“专业化”为文艺批评“大众化”， 从而使文艺批评植根于广大的人民群众意识形态之中，帮助他们更好的认识文学艺术与民族命运、文化发展以及他们的切身利益和精神需求都密切相关，从而吸引他们更多关心文学艺术，理解文学艺术，更广泛地参与文学艺术的欣赏和创造，弘扬真善美，摈弃假恶丑，自觉抵制腐朽没落的文艺作品的侵蚀，参与到社会主义核心价值体系中来。来源人民网-理论频道)
㈢ 简述批评的方法与艺术
简述批评的方法与艺术
简述批评的方法与艺术，批评是一种艺术，它能够给人带来很多的感悟，批评的时候需要讲究一定的方法。下面就让我为大家介绍一下关于简述批评的方法与艺术的相关信息吧，一起来看看。
指艺术批评家在艺术欣赏的基础上,运用一定的理论观点和批评标准,对艺术现象所作的科学分析和评价、艺术批评的对象包括一切艺术现象,诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等、其中心是艺术作品、艺术批评既可以指一种活动,也可以指这种活动的结果、艺术批评离不开艺术鉴赏,但二者有根本的区别、
艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点,艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动、艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一,是“百花齐放,百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现、开展正确的艺术批评,可以帮助艺术家总结创作经验,提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力,正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论、由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价,因而带有很强的主观意识成分、
艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法,贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针,遵循实事求是的原则,对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释,以推动社会主义艺术的繁荣和发展、
真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动,其主观性大于客观性,体现了写作者个人的强烈个性和态度、越是具有独立态度和观点的批评,越是具有批评的价值和可读性,那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评、
从汉语的广义字面而言，批评与评论并没有严格区别，实质上两者完全不同，它们的区分不是由概念来决定的，而是客观事实和具体现象所决定。批评（critic）是以质疑、否定、批判为核心主体，其中批判(animadvert)是最为极端，其主体是抨击性谴责。当然，不论批评或批判，它们的主要作用在于对狭隘与差错的纠正。评论（comment）则是一种阐释、肯定的主体模式，也是一种常见的传统批评，目的在于提高鉴赏水平。现代意义上的艺术批评是由传统上文艺评论发展而来，广义上隶属于评论范围，由于批评不是一般性评论，从而突显了它的`特殊形态。也就是说，艺术发展对理论学术的要求越来越高，使批评必须永无止境地处于自我完善进行态，成为艺术学理论体系中不可缺少的重要一环。因此，评论与批评在形态上已难以一致，它们之间的互相制约、彼此对立有利于学术思想的内部完善。批评在不同领域需要不同的专业知识，像美术批评与常规的美术评论以及史论研究，它们之间存在经验知识上具有普遍共性，只是批评通过否定、质疑、批判作为功能模式，同时对阐释性评论加以批判性论证。
作用
1、帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平
艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏。
例：仅以电影评价为例，20世纪80年代中期我国各种电影报刊曾经一度达到四百种之多，其中《大众电影》等刊物发行量曾经高达百万份，同时，群众性的影评活动也在全国城乡广泛开展，提高了广大观众的电影审美水平，促进了新时期电影艺术的蓬勃发展。
2、通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈
艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者，观众，听众和批评家的帮助 ，才能深刻地认识自己，不断地提高自己。
例：曹雪芹在巨着《红楼梦》的写作过程中，正是边听取意见，边修改提高，“披阅十载，增删五次”，尤其是脂砚斋的评点更为增色不少，据“脂评”的批评透露，秦可卿之死这一段故事，曹雪芹也是根据他的意见进行了修改的。
3、丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展
艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象（如思潮，流派）的考察和探讨。一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，利用艺术史研究提供的成果。另一方面，艺术批评总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。
㈣ 对作品是如何进行艺术批评的
对作品进行艺术批评，比如，分析一个雕塑作品的艺术价值，首先自然应当指认它的实际构形，即作品所实际呈示的感性形式，但是，更重要的一步，却是要指出由这些感性形式如何构成了一种内在视域，以及这个内在视域的独特意义何在。只有通过这样的分析，才能使艺术批评不脱离审美接受的真相，才能真实地确认作品的艺术价值。能够通达作品之内在视域的批评，才是真有价值的艺术批评。