非艺术生如何提高美术功底

1. 美育将参加中考，非艺术专业的父母该如何给孩子讲艺术

随着美育体育加入中考的政策一出来，引发了两种效应。一种是非艺术类的家长内心开始发慌，都在思考如何引导开发孩子的美育，才能让孩子们不会输在中考中；另一种效应就是各个美育相关机构开始趁热宣传，引发了一股报名的热潮，吸引了不少学生和家长前来咨询和缴费。那么，作为非艺术专业的家长，应该如何给孩子讲艺术呢？或者说，如何在日常的学习生活中，提高孩子的美育欣赏能力。我们一起来看看。

专业的事情，有时候家长是真的做不来的，这是个事实，我们每个家长都应该意识到。毕竟术业有专攻，我们每一个人的能力和精力都有限。本身非艺术专业的家长，我们能做的是，尽可能地创造学习条件让孩子接触美育，提高美育。就像我，一窍不通的我，让我跟孩子讲艺术，说真的，不懂！非得讲，不敢！怕讲错更加误自家孩子！

2. 作为一个没有美术功底人，怎样提高对颜色的敏感度和审美

我们人类从生下来并不是就拥有所有的技能的，如果没有那我们可以通过学习来掌握。对于颜色不敏感的人可以多多的观察每一个颜色蕴含的寓意和所想要表达的内涵。如果你想通过颜色来完成服装方面的搭配呢，我建议你可以选择多看这一方面的专业书籍文章和视频来提升自己对于颜色的敏感度，从而达到一个拥有专业知识技能的人。

3. 如何提升自己的美术技能 3种方法来提升自己的美术技能

目录方法1：学习新技能1、观看免费的在线教程，学习配色或明暗等美术技能。2、上私教课或美术培训班，着重学习特定技术。3、如果你是初学者或者正在学习某种特定的技术，可以利用教材。4、与其他艺术家在线联系，获取关于风格和材料的建议。5、评估自己的弱项并加以提升。方法2：练习自己的技术1、每天练习美术技能并为自己设定目标。2、使用木制的人体模型来练习人体结构绘画。3、参考照片来练习写实画。4、设置自己的静物画场景。5、请亲朋好友当你的模特。6、购买高质量的美术用品。7、你可以尝试新的材料和风格，走出自己的舒适区。8、从你最喜欢的艺术家那里获取灵感。9、大胆尝试，突破常规。方法3：培养自己的艺术眼明袭光1、花点时间表达你对周围世界的好奇心。2、分辨颜色的变化，以腊歼便准确地再现出来。3、眯着眼睛看物品，注意它们形状和颜色的构成。4、使用负空间来制造平衡或张力。5、研究特定场景或物体的构成。提升美术技能需要热情和投入。无论你是想成为专业的艺术家，还是只把艺术当做兴趣爱好，想要提高自己的水平，轮槐冲只要具备一点耐心并经过大量练习后，你就能创作出意韵深远、技术高超的作品。你必须养成每天练习的习惯，拥有开放的心态，愿意学习新技术并尝试已经掌握的技术。训练自己的眼光，像艺术家一样看待世界，这也有助于你创作出逼真的作品，或者用新颖、有创意的方式处理光线、阴影和构图。艺术应该是独一无二的，所以你应该享受乐趣，大胆创新。
方法1：学习新技能
1、观看免费的在线教程，学习配色或明暗等美术技能。如果你想学习如何调出特定的颜色，或者画出逼真的明暗和阴影，可以考虑观看免费的在线教程。把画板和用具准备好，这样一来，在老师分步讲解时，你可以暂停视频，来进行练习。仔细阅读视频的评论区，因为其他艺术家可能会留下一些提示和建议。
确定你想学习哪些技术，搜索相关的教程。比如，你可能找到一些关于构图、光影、立体主义、超现实主义甚至创造三维效果方面的好教程。只要你能想到的东西，网上基本都能找到！
2、上私教课或美术培训班，着重学习特定技术。如果你是初学者，可以去附近的培训机构和图书馆找一下，看有没有入门级的美术课程。如果你已经掌握了一些中级或高级技术，可以考虑报名附近大学或艺术学院开设的课程。上课是结交其他艺术家并得到建设性意见的好方法。
要寻找附近的老师、课程和研习班，你可以上网搜索。
3、如果你是初学者或者正在学习某种特定的技术，可以利用教材。如果你是初学者，或者想掌握一项特定技术，比如人物画或卡通画，那么先使用课本是非常好的做法。如果你日程安排很紧，更应该利用教材，因为你可以按照自己的步调来完成每一节课的学习。你可以在网上或大多数大型书店买到教材。
如果你从附近的图书馆借阅教材，不要在书上涂画。把习题页复印出来，然后在复印件上画画。
如果你是初学者，就找一些有描画练习的教材，这样一来，你可以先感受一下，再去画布或画板上练习。
小心那些缺乏创造力的范式，它对彻头彻尾的新手可能有些作用，但是会妨碍你形成自己独特的风格。伟大的艺术家是独一无二的！
4、与其他艺术家在线联系，获取关于风格和材料的建议。如果你想学习画特定的事物，比如人物、动物和风景，或者想使用特定的材料，比如油画颜料、水彩和木炭，你可以加入网上的艺术家社区。浏览论坛中关于特定风格或材料的的内容，大胆地征求建议。Deviant Art、Artist Daily和Wetcanvas是很好的网上社区，在上面你可以和成千上万的艺术家交流并向他们学习。
比如，你可以访问新艺术家版块并发布这样的内容：“我想学习油画颜料配色的各种技术。我也不知道什么样的画笔最适合我的几何风格。有什么提示或建议吗？”
5、评估自己的弱项并加以提升。花点时间，想一想你擅长哪些技术，可以提高哪些技术。用1到10分为自己的以下技术打分：现实主义绘画、生活画、肖像画、想象画或记忆画、比例、构图、人体结构、配色或理论、明暗。然后，在评分较低的技术上多加努力。比如，你很擅长画几何图形，但是在明暗处理方面比较吃力，就多花点时间练习各种明暗处理技术。
为提升特别薄弱的技术制定一个现实的目标。比如，你可以说：“我每节素描课会花至少40分钟，练习刻画面部的明暗变化。”
方法2：练习自己的技术
1、每天练习美术技能并为自己设定目标。每天安排时间进行练习，即使你只能抽出20分钟，也不要偷懒！每天练习对学习和掌握新技术至关重要。如果你是初学者，尽量每天练习至少30分钟，并逐渐增加时间，直到每天练习一小时或更久。晚饭后或睡觉前是适合练习的时间，因为它可以帮助你从一天的辛劳中放松下来。
找一本日历，练习美术后就在当天的日期上画一个叉。尽量不要中断，要养成好的习惯。
为自己的美术练习设置日目标或周目标。比如，你可以说：“我会每周完成一幅炭笔素描。”
2、使用木制的人体模型来练习人体结构绘画。把木制的人体模型摆成你喜欢的姿势，用来练习人体绘画。这对学习正确的人体比例有很大帮助。你可以在网上或任何美术用品商店买到木制人体模型。
3、参考照片来练习写实画。使用自己拍的或从杂志上剪下的照片。把它放在工作区域附近，尽量画逼真一点。你也可以把照片中的色彩、配色和构图等元素结合起来，用于自己的艺术创作。
4、设置自己的静物画场景。在家里找一些你想画的有趣物品。然后，用有趣的方式把它们摆在你喜欢的背景前面。比如，你可以把一个花瓶、一根蜡烛和一碗水果放在方格墙前面的桌子上。摆放静物时，可以调换各种物件的位置，找到合适的构图，然后再开始画。
你可以根据光源调换高大物品的位置，形成有趣的阴影。比如，你可以在碗和房间里的光源之间放一根长蜡烛，制造出有趣的阴影。
5、请亲朋好友当你的模特。如果你想练习生活画或肖像画，可以请你认识的人坐在你面前，让你为他们画一幅素描或彩画。不过你得确保他们愿意在你画画的过程中坐着不动。如果你画的是实景，一定要注意灯光。你可能应该用一盏小台灯从侧面进行照明，制造出有趣的阴影。
6、购买高质量的美术用品。优质的颜料、用具和其他材料往往更好用、更耐用。把钱花在这上面，会让你对待美术的态度更加认真，促使你坚持练习。不要觉得便宜无好货，试着用最优质的材料来做你想做的事情。同一种材料或工具，你可以尝试不同品牌、不同价位的产品。
颜料、铅笔和马克笔等散装用品通常都比成套的工具更便宜。
不要逛儿童美术用品区。这些品牌的产品通常与更加专业的或画家用的产品相去甚远。
7、你可以尝试新的材料和风格，走出自己的舒适区。尝试各种材料和风格，以掌握更多技术。如果你通常使用铅笔或彩笔来画古典画，就试着用粉笔画打开思路。又或者你喜欢画动漫，就试着练习超现实主义绘画或尝试立体主义风格。如果你愿意多花点钱，试着使用手绘板，把自己的画作数字化，让它上升到一个新的水平！
学习使用不同的材料，还有助于你创作独特的混合材料作品。
8、从你最喜欢的艺术家那里获取灵感。看看你最喜欢的艺术家的作品，你可以学习他们是如何运用特定技巧的。比如，你想学习如何以有趣的方式使用形状，可以研究毕加索的《格尔尼卡》，试着通过自己作品中的几何形状类模拟出一种类似的紧迫感。又比如，你想提高自己的配色技术，可以重点模仿梵高某幅作品的某一部分。然后，把这种技术运动到自己的作品中。
去附近的画廊和博物馆寻求灵感。去的时候，阅读作品旁边的艺术家备注和说明，看看他们用了什么材料。如果艺术家就在现场，你可以请教他们使用的技巧。
9、大胆尝试，突破常规。一些伟大的艺术家有着强硬的立场和独特的观点，所以你应该大胆地突破艺术规范。想想毕加索是如何打破传统透视规则的，或者埃德加?德加是如何在经典构图方法上进行创新的。正如毕加索所说：“像专业人士一样学习规则，这样你才能像艺术家一样打破规则！”艺术就是不断地犯错并纠正的过程，所以如果你对尝试的结果不满意，可以想方设法做点创新。
方法3：培养自己的艺术眼光
1、花点时间表达你对周围世界的好奇心。在一天中见到任意物品，你都可以研究它们的色彩、形状、纹理和大小。看看交谈对象的面容。注意灯光是如何影响阴影以及它们的形状的。对光线在衣服和皮肤等纹理上的表现多加关注。注意这些事情，有助于你更好地理解在不同类型的光照下，真实物品的外观是怎样的。
你可以做一个有趣的练习，试着描述某个物品，但不要提它的名称。这可以帮助你呈现和记忆形状。比如，看着一棵树时，你可以把树干描述成一个倾斜的圆柱体，把叶子的形状描述成像小柠檬一样。
2、分辨颜色的变化，以便准确地再现出来。看着某件东西时，注意任何颜色变化，以及这种变化是如何吸引目光停留或使它移到其他区域的。注意某种颜色微妙的色调变化，比如苹果上的各种红色。比如你正在看一朵色彩鲜艳的郁金香，可以注意粉红色的花瓣与茎秆柔和的绿色形成的对比，以及眼睛是如何被颜色较浅的花瓣尖端所吸引的。
3、眯着眼睛看物品，注意它们形状和颜色的构成。花点时间，眯着眼睛看某个特定的物品、风景或场景。这样做会最大程度限制眼睛识别色彩和细节的能力，模糊事物之间的区别。如果你想画远处大量的单个物品，比如风景或树木众多的森林，这种技巧会非常有用。眯着眼睛看还能帮助你区分阴影和光线。
4、使用负空间来制造平衡或张力。当你看着某个特定的物品或场景时，注意背景空间，比如墙、桌子或周围的陪衬景物。在绘画中使用负空间可以制造平衡或张力，具体效果取决于场景和整体美感。举例来说，画画时，有些物品会位于画面正中，你可以注意它们后面的物品的颜色、阴影和纹理。比如，橘红墙壁上斜拉的阴影可以使前景中的蜡烛和鲜花更加突出。
5、研究特定场景或物体的构成。注意特定物体是如何组合在一起，形成形状或线条的。特定场景或一组物体的几何图形会以特定的模式，吸引欣赏者的目光。例如，想象一个书店的静止场景。左边过道形成的线条会吸引目光上下移动，书架之间闪烁的灯光可能会让人注意顶部，而另一个书架则促使目光向上或向下扫视。两边上下移动的目光可以作为这幅静物画的边界。
小提示和其他艺术家一起加入当地的聚会小组，这样你们可以交换建议、评论彼此的作品并一起练习。
如果你的亲朋好友中有艺术家，就更好了！你可以请他们评论你的作品。
每个人对艺术都有自己的见解，所以你应该学会接受批评以及对你作品的不同解读。
不用担心画画的速度。让时间自然流逝，完整呈现出你想表达的内容。
警告如果有人侮辱你的才华或作品，不要在意，因为每个人的审美品味各不相同。抬头挺胸，继续作画！