名家教你如何做好一个艺术家

㈠ 想成为一个摄影艺术家，应该怎么做

与大师和名家多多接触多看看别人的照片，这样会使你很快得到提高，避免走弯路的最好捷径！

㈡ 艺术鉴赏力对于艺术家有什么重要作用怎么样提高艺术鉴赏力

艺术鉴赏力就是审美能力，艺术鉴赏力对于艺术家来说要多重要有多重要。打个比方，艺术家之于艺术鉴赏力就相当于厨师之于菜品的色香味，厨师缺少对色香味的辨识能力是烹饪不出美味的饭菜的，同样，艺术家没有相当的艺术鉴赏力也是难以创作出优秀的艺术作品的，也是愧对艺术家这个称号的。

人们常说，艺术家创作的作品要打动人，首先要打动自己。这其中包括作品的创作技法表现手法，包括艺术家的思想深度和综合修养，而所有这些，都集中体现在艺术家的艺术鉴赏力上。

如何提高艺术鉴赏力是一个综合性的问题。它要求艺术家除了自身秉持的艺术天赋以外，还要通过不断的学习实践和感悟来达到艺术鉴赏力的提升。

独立思考是艺术家必备的品格。边学习边思考边创作边感悟是提高艺术鉴赏力最有效的办法。达芬奇正是在创作实践中思考感悟，提出了“素描是油画的基础”，提出了构图中的“黄金分割线”等。鲁本斯在大量学习临摹前辈大师作品中思考领悟，后来成为巴洛克油画艺术重要代表。梵高在创作中不断探索感悟，一次次调整改变自己的审美风格，创作出《麦田》、《星空》等，成为独树一帜的后期印象主义油画大师。

㈢ 作为艺术爱好者，当代画家是如何从古代传统艺术文化中撷取创作灵感的

画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。如果创作时没有真实甘受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。

俄国大画家列宾写到：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。柴可夫斯基也说过：“灵感是这样的一个客人，他不爱拜访懒惰者”。所以没有勤奋就难以产生创作灵感。

画家的作品所表现的是自己独特的思路、见识、表达和感受，是具有个性的产物。因此，不能止于摹仿名家、名作。要从大家的作品中吸取营养，经过消化吸收，依自身的人生观和艺术感触来进行创作，独立思考才能触发灵感。

深藏的苦难岁月刻记跃然画上，是源于画家对生活的深切感受和想象的迸发，突出其个性；是源于心灵的再创作；是思想、理念、观察和情感结合后的升华；是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。

㈣ 傅雷：先做人，其次做艺术家，最后当钢琴家

"亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦，也就罢了。可是没一天不想你， 每天清早六七点钟就醒，翻来覆去的睡不着，也说不出为什么。好像克利斯朵夫的母亲独自守在家里，想起孩子童年一幕幕的形象一样，我和你妈妈老是想着你二三岁到六七岁间的小故事。"

"孩子，我虐待了你，我永远对不起你，我永远补赎不了这种罪过！这些念头整整一天没离开过我的头脑，只是不敢向你妈妈说，人生做错了一件事，良心就永久不得安宁！真的，巴尔扎克说得好：有些罪过只能补赎，不能洗刷！"

上面的两段话均出自傅雷写给儿子傅聪的家信里，相信阅过《傅雷家书》的读者一定不会陌生。

在第一段话里，能看到大多数父母的影子，对于长大的孩子，希望他茁壮成长，向外发展，但又不忍孩子远离身边。父母就是这样，从十月怀胎到一朝分娩，辛辛苦苦一步步将儿女哺育成人，为的就是希望子女成才有所用。但是，等到儿女成才之际，亦是离开屋檐独飞之时。作为父母，既为他们而高兴，也为此伤心难过。

总想着打个电话问问近来可好，却几度踌躇，最终还是放下了手中的电话。
在父母的心里，可能不打扰，给予子女足够的空间和自由，也是一种爱吧。

而第二段，写出了一个父亲对孩子深深地忏悔。傅雷在教育儿子傅聪时管教甚严，虽说是望子成龙，但太过严格的教育在一定程度对孩子的心理状况会有不利的影响。打个简单的比方，中国人自古至今一直信奉“棍棒出孝子，严师出高徒”，不能说毫无道理，只是这样的信条之下，有多少父母子女渐渐疏离、甚至反目成仇。本该是世界上最亲密无间的亲人，却变成最不能吐露心声的人。

曾经看过这样一条微博。

不知道多少朋友小时候曾被父母揍过、被父母误解过、被父母强加的思想压得喘不过气，现在的你释怀了吗？

“玉不琢，不成器”的道理谁都懂，但傅雷并不是一味的严教，在对于艺术方面，傅雷更多地是对儿子的鼓励与适时的指点，在时局动荡的年代，傅雷与儿子在一纸家书中探讨着着人生、艺术、世事，“先做人，其次做艺术，最后做钢琴家。”这是傅雷对儿子的要求，他曾说“自己责备自己而没有行动表现，我是最不赞成的。这是做人的基本作风，不仅对某人某事而已，我以前常和你说的，只有事实才能证明你的心意，只有行动才能表明你的心迹。待朋友不能如此马虎。一切做人的道理，你心里无不明白，吃亏的是没有事实表现；希望你从今以后，一辈子记住这一点。大小事都要对人家有交代！”

抛开《傅雷家书》不谈，傅雷还是一位作家、美术评论家，更是一位翻译巨匠，他翻译了大量的法文作品，其中包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家着作。20世纪60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究协会吸收为会员。

作为翻译家，人们说傅雷“没有他，就没有巴尔扎克在中国”，他向国人译介的罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》曾深深影响了不止一代人。作为文学评论家，他对张爱玲小说的精湛点评，为学界作出了文本批评深入浅出的典范。作为音乐鉴赏家，他写下了优美的对贝多芬、莫扎特和肖邦的赏析。傅雷一生痴爱艺术，他欣赏艺术的美，常常有独到的发现和感悟，似乎比别人多了一双慧眼。他总能感受到艺术美的精魂，引发起感情的汹涌澎湃，因为他有一颗天真单纯的心灵。他像是活在艺术美的世界里，孜孜地追求完美的艺术境界。太唯美太理想化了，他就显得很孤独，也很痛苦，与世俗似乎有点格格不入。最后，也是为了美，献出了自己的宝贵生命。

傅雷翻译的外国文学作品，自成一家，他翻译的某些作品至今无人能出其右，他“追求神似而非形似”的风格，至今还在影响着中国的大批翻译家。翻译不是简单对语言的转化，必须表明文化立场、文化的视野和对文化的追求。傅翻译不仅是简单的文字转换，它作用于文学，作用于文化的意义不可忽略。翻译是打开外面的世界，通过文化交流，丰富自身世界的一种渠道。

拆句之难，普通话是人工的，缺少方言的生命与灵魂，翻译时总是胆子太小，真正爱好，定能译好。

旧译《高老头》改得体无完肤--极尽方法传达原作意义，而不在字面或句子结构上。

数一数二之书，落入不三不四之手。假定你是原作者，用中文写作，翻译不易有成绩、风格最难讨好，翻译仍需熟读旧小说。

中国人的审美观与西洋人出入很大，译者的个性、风格，作用太小了。

空谈理论没用，主要是自己动手。

吃足苦头，决不能有好成绩。

艺术最难的是完整，译的东西过了几个月看就不满意，非细细研究不能动笔。

天资不足，只能用苦功弥补。

㈤ 艺术家如何表现自己的想象力，请举例说明

想象力，是已知生物中唯有人类具有的能力，而人类中想象力比较突出的人中的一部分，会选择成为艺术家，对于艺术家如何表达自己的想象力，我有以下几点分析。

一、运用作品表达自己的想象力

这一点也许是普通人认为一个艺术家最应该干的“正事”，艺术家之所以会被大众称为“艺术家”是因为他能给给予社会大众作品上的享受，满足大众听觉，视觉，感觉，心灵等方面的种种需求，丰富人们的精神生活。一名艺术家，想表达出自己的想象力，用作品来表达，是最容易被人理解的方式，也是大家眼中“艺术家”该有的样子。

因为艺术太过于抽象了，无法标签究竟什么是艺术，所以我暂且肤浅的说出这种话“人人都是大众，人人也都是艺术家”这句话是多么的苍白又无力，可悲可笑。从社会角度来看，艺术分为三六九等，但我认为评价艺术从艺术的方面来讲是不负责的，而能被评价的部分都不能被称为艺术有多少东西可以表现与表达，想象力？为什么要表达出来？为什么要让你们看见？可是不让人看见又有什么意义？可是看到了是艺术吗？当然是艺术，让人们鉴赏的艺术才是有价值的艺术！为啥大众又会有什么艺术专家与没有艺术细菌的区别呢？专家真的很懂吗？人的想象力真的那么容易被人了解吗？而不懂的人是哪种不懂？纠结这些有意义吗

以上是我与自己的对话，我个人认为艺术是抽象的是我解的，想象力是可以表达的，也是不用表达的，看自己的追求吧，对此我不做再多评论。

㈥ 艺术鉴赏力对于艺术家有什么重要作用怎么样提高艺术鉴赏力

艺术鉴赏力即审美能力，对于每一个人都很重要，对艺术家就更重要。
1、艺术家要想创造美，首先需要认识美，具备超常的评价美的能力，如审美感受力、判断力、想象力、创造力等。
2、艺术家有什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、社会生活、文学艺术和人生进行审美评判，直接作用到自己的艺术创作，达成审美情趣和审美理想的载体——艺术品展示。
3、审美只有以善为美、以真为美、重科学、重教化、重伦理，才会有熏陶别人的艺术品生产出来，以达到美化社会、美化生活、美化心灵的目的。
如何调艺术鉴赏力？
1、注重实践积累。艺术鉴赏力的培养与提高，离不开实践。艺术鉴赏的实践非常重要。大量经常地鉴赏优秀的艺术作品，直接有助于艺术修养与鉴赏力的培养与提高。
2，学习知识、发现规律。艺术鉴赏力的培养与提高离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征，美学特征和艺术语言熟悉和了解。
3、多涉猎相关学科。，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开历史，文化知识，文化知识水平
对艺术鉴赏也有很大影响。艺术修养是个人文化修养的重要组成，同时又直接受益于文化修养的广博精深。
4，热爱生活，向社会学习。艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。
5、培养丰富的想象力和审美理解力，使自己形成健全的审美心理结构。提高创作者个体的艺术修养和鉴赏能力。

㈦ 怎样才能提升自己艺术的欣赏水平

1、广泛进行艺术欣赏实践，简而言之，就是多看、多听、多研究。比如欣赏中国画，欣赏不同时代、不同流派的名家名作，在前期需要有量的积累，反复鉴赏经典代表作，真正体悟其精微、精妙、精华之所在。

2、掌握艺术理论和艺术知识，艺术理论知识说对经典对总结，是对美对提炼。比如欣赏音乐，懂一点乐理乐器，就能更快入门，能够分辨不同音色、音域，了解创作背景，更容易走进音乐，得到启发。

3、提高文化素养，丰富生活阅历，艺术创作离不开社会生活，艺术欣赏也同样离不开社会生活。对于艺术的欣赏，欣赏者总是会站在自己的角度，去感受、体验和理解艺术作品的。从一定意义上讲，文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有较高的水平。

4、了解艺术家的时代特点与创作个性，了解一个人，则更能明白他要表达的意图，艺术作品是社会现实生活在艺术家头脑中反映的产物，必然与艺术家的自身相关，艺术家的经历、思想、性格都会影响艺术作品的创作。

5、从形式到内容的整体把握，艺术的表现形式有很多，相同的内容会有多种形式来表达，同一种形式也可以表达出多样的内容，艺术欣赏时，既不能割裂形式，也不能割裂内容。把握形式与内容，去理解艺术的美。

6、选择优秀作品进行艺术欣赏，优秀的艺术作品都是通过大浪淘沙，优中选优的精选，极具有创造性精神内涵和创造性形式，选择优秀的作品进行欣赏，并且在具体的作品欣赏中，取其精华，去其糟粕。