当代艺术如何教

⑴ 如何读懂当代艺术

中国当代艺术走过了50多年的发展历程，在90年代挣脱了政治“无形之手”的掌控，走向成熟，但同时，却又无可奈何地落入了另一只更难以逾越的商业功利主义的“无形之手”中。
中国艺术要获得独立价值，只有立足于真实的生活体验和本土文化，建立起自己的价值标准和健全中国当代艺术从时间上一般是指新中国成立后到现在发生的美术现象。
到了20世纪80年代，在当时社会思想解放和观念更新思潮影响下，青年美术家们怀着理想主义的热情，以群体性的对西方现代美术样式的模仿，像浪潮一样形成了对传统规范和专制文化理念的冲击。
当代艺术是与传统艺术有着不相同目的，是进入市场的艺术。
对消费者而言，艺术在很大程度上是生活的调味品，是为了让生活过得轻松、多姿多彩。
当代社会分工越来越细、越来越专业化，人们对其他领域的了解就趋于泛泛的了解，因此，对大众而言，其艺术素养不免参差不齐或普遍偏低。
接近大众艺术不是去寻找生括深处的底蕴，而主要是为了获得感性的欢娱。
从感性世界去激括泛味的现实世界，希望轻松地不费复杂脑力地就能获得快乐，排斥艰深的思索。
20世纪90年代以来，中国进入建设社会主义市场经济的新时期。
中国社会结构开始转型。
艺术家感到过去曾经郑重其事对待的事情，在失去了神圣的光环后，显得滑稽可笑。
因此产生出政治波普、玩世写实主义、艳俗艺术等艺术形态。
在20世纪中期，大家熟悉有国、油、版、雕，年、连、宣，而现在就比较多样了。
再一个就是在渠道和结构上的多样。
过去比如美术家协会就可以把全国的美术家组织引导起来。
但是现在除了体制内的也有体制外的艺术家和艺术活动，而且也有体制内外之间的艺术家和艺术活动。
当代中国艺术是一个“百花齐放、百家争鸣”的多元化格局，是一个极度个性化的时代。
如从技法上看有（照相）写实、超现实主义、写意、表现、抽象等等；
从艺术现象上看有政治波谱、行为艺术、装置艺术、影象、卡通艺术、艳俗艺术等等。
徐悲鸿是一位美术教育家与画家，其长于国画，擅长油画，精于素描，为中国画的改良做出了一定的贡献，提出“洋为中用古为今用”的中西古今结合的改革思想。
在50年代，当李可染、黄胄这些人出来的时候，把写生、速写放到国画里，老的国画家对的作品持一种批评的态度，但现在李可然已经成为国画传统的代表人物了，而在50年代代表的是新的观念，在那个时候也是有“前卫”色彩的。
而到现在，从80年代开始，中国的油画有各种风格和样式，目前很难说哪种风格，哪个“主义”完全代表了中国的油画。
要比较客观和全面地理解当代艺术，不能放开它的时间性，它属于一个特殊的历史阶段——所处的历史阶段。

⑵ 如何培养艺术院校学生树立正确的艺术观

艺术观责任感道德人格
在经济全球化的背景下，各个国家各个民族的艺术交流越来越密切，外来艺术思潮已经对当代艺术院校学生的艺术观产生了较大影响，给艺术教学与管理造成了不可忽视的压力。毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出：“对于中国和外国过去时代所遗留下来的丰富的文学艺术遗产和优良的文学艺术传统，我们是要继承的……我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产，批判地吸收其中一切有益的东西，作为我们从此时此地的人民生活中的文学艺术原料创造作品时候的借鉴。”
在一定情况下，我们的学生还分不清文艺作品中哪些是花哪些是草，学生在接受事物之初，只是对外来艺术感觉新鲜和刺激，对其进行机械模仿，简单认为接受新的就是创新，或者认为创作作品只是自己的事情，与内容健康与否无关，甚至有人认为艺术家的社会责任感和社会良知与创作无关，这些都应该引起我们的思考。
现在，很多人追求西方后现代艺术，学生也接受到诸多西方后现代主义的艺术思想，西方后现代艺术固然有其可取之处，但它的基本特征是非理性的，主张打破艺术与生活的界限，认为艺术与生活等同，解除了艺术的审美和教化功能。
在外来艺术的影响下，一部分人机械地接受了后现代主义理论的影响，没有认清它的消极作用。有些人认为自发和天然性的东西是最好的，认为只要有思想，任何物品都可以成为艺术作品，因此，出现了很多搞怪的艺术形式。
对待艺术作品，不同的人理解角度不同，在作品中的表现方式也各异，从而表现出不同的个性风格。但是，对于品格低下的所谓创新的艺术作品要坚决抵制，教育者有责任纠正学生中出现这种问题。从某种意义上讲，人是环境的产物，个性发展与人的成长都需要良好的环境。在适宜的教育环境下，人的个性会得到健康发展从而呈现出丰富多彩的特征；反之，在不良的教育氛围里，人的个性发展会受到压抑、扭曲甚至扼杀。素质教育倡导人的主体性、能动性和创造性，从而为受教育者的个性发展创造一定的有利条件。但是，要真正形成有利于人的个性发展的良性环境，还需要从社会、家庭和学校三方面进行努力，进而实现三者目标的一体化，并形成紧密相连、不可或缺的良性教育环节，努力做到齐抓共管、相互配合，从而形成适合人的个性发展的教育的最大整合力。
优秀的作品可以愉悦、鼓舞身心，庸俗的作品是伤害人心灵的精神毒品，教育者有义务教会学生理性分析问题的能力。专业教师应该引导学生有选择地接受各种艺术思潮，提高鉴赏力。
在教学中，首先应该注重培养学生的社会责任感和艺术良知。社会责任感和艺术良知的培养，很大程度在于个体接受教育阶段所受到的良性影响。责任感最重要的表现，就是他们的作品应该能够反映国家变革创新和社会开放包容，鼓舞人们自信、自强，能够给人真、善、美的启迪和享受，应该反映社会的现实、人民的意愿，能够歌颂先进事物，鞭挞丑恶现象。大学生的社会责任感来源于对国家和人民深切的了解和深沉的热爱，只有具有这样的热爱之心，大学生才会自觉担当起社会的责任。一些伟大的艺术家，他们之所以创作出不朽的作品，除了具有非凡的才华之外，往往与他们受到的教育和经历有关。
其次，在艺术专业教学活动中，由于艺术院校具有互动良好的师生关系，教师的个人魅力、修养、生活态度和艺术观念等，将对学生产生诸多影响。所以，教师职业道德、艺术责任和良知的高度提升对学生的教化尤其重要。针对艺术院校的特点，在各类教学活动中结合专业特征，让学生了解艺术史中优秀画家的人生态度和高尚情怀，使学生不仅学到专业技法也受到精神鼓舞，感受到艺术家的魅力，进而升华思想境界。
再次，在授课中注重培养学生具有优秀的人格和品格。人格与画格具有极其密切的关系，文如其人、画如其人，艺术家的人格与风格之间具有密切关系。
丹纳认为，社会把特征印在艺术家心上，艺术家则把特征印在作品上。艺术家通过个人的视角去观察自然、感悟人生、体验社会。艺术家将体验到的生活、思想、观念融会于作品之中。徐渭在《书评》中指出，曹操书如金花细落，嵇康书如抱琴半醉，王羲之书如壮士拔山，而画家梵高和高更在描绘同一个事物时却画出了风格迥然不同的作品。
研究表明，艺术家的独特风格很大程度上受制于他的人格，甚至就是其人格的映射。杜夫海纳认为，当艺术家最终形成了自己的风格时，整个作品都是他的标记。文论家刘勰在《文心雕龙》中以专论形式阐述了人格对创作风格形成所起的决定性作用，明确提出“情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣……各师成心，其异如面”，充分说明了人格与创作、人格与艺术风格的密切关系。
优秀的艺术作品是艺术家真情的流露和表达，对人有激励作用，猥琐的作品却使人颓废。因此，培养当代大学生具有优秀的人格和品格是必要和迫切的。应当进一步开拓教学方法和教学内容，采取灵活多样的学习方式，将培养学生具备优秀人格等理念贯穿于一系列创新性教学中。西安美术学院基础部举办的“祖国在我心中”理论知识竞赛，是一种将课内知识与课外实践相互结合进行互动的方式，通过这样的竞赛方式，调动了学生学习的积极性，而且使教学内容丰富多彩。
尽管如此，各类教学实践活动在诸多方面还需要进一步找到专业学习和理论教学的有效结合途径，使之相互配合、共同促进，还需要借鉴其他教育之长处，吸收先进的教育教学经验，从而使艺术更好地为大众服务。

⑶ 学前儿童美术教育方法

幼儿园美术教育活动的方法，是指在美术教育活动中，为了达到活动目标，教师所采用的指导方式和幼儿在教师指导下的活动方式。教育方法的采用，应考虑幼儿的年龄特征、实际水平和美术学科本身的特点等。幼儿美术教育的方法多种多样，大致有以下几种。
(一)观察分析法
观察分析法是指在教师的指导下，幼儿通过多种感官感知事物的造型、结构、色彩、运动模式等审美特征，用脑思考，进行比较的一种方法。其目的在于帮助幼儿积累内在图式，深化表象，使幼儿获得鲜明、深刻、完整的视觉形象，激起表现的愿望。
观察时，可以运用各种感官感知，包括用眼看、用手摸、用鼻子闻及用动作模仿等。如绘画“调皮的小猴”，教师不仅可以组织幼儿去动物园参观，还可以在参观后引导幼儿用动作模仿猴子调皮的各种表情、姿态等，这样更能激起幼儿创作的欲望。又如泥工活动“刺猬”，教师除了引导幼儿观察事物的外形特征，还可请幼儿轻轻触摸刺猬的刺，加深感受，获得更深刻的印象。
观察被看作是美术活动的基础，没有观察就谈不上分析。分析是指人的思维过程，是把头脑中的事物或现象分为各个属性、部分、方面，找到事物或现象的本质。如“节日的街道”欣赏活动，幼儿通过视听器官一下子就能感受到节日的热闹与喜庆。但这种气氛是从何而来的呢?必须引导幼儿在观察的基础上进行分析，如远处的天空飘着彩色汽球，周围的树枝上挂满了灯笼，广场中间摆放着鲜花，四周插着彩旗等等，从而更深刻地感受理解热闹与喜庆，产生审美的愉悦体验。
示范与范例法
示范指教师把美术活动过程中的难点、重点直接操作给幼儿看，利于幼儿在直接摹仿的条件下，学习一些参加美术活动必需的关键的技术性的措施。
示范包括整体示范和部分示范。整体示范指教师把表现物体形象的过程连续地完整地操作给幼儿看，一般在幼儿学习新的技能时用。如幼儿刚刚进人中班时，纸工活动《牵牛花》，需老师从头至尾将折叠的过程操作给幼儿看。部分示范指教师把美术活动中的某一部分操作给幼儿看。如大班绘画“美丽的公园”，在活动中，教师只示范树与树的遮挡重叠的画法(当然该班幼儿美术基础较好)。美术活动中工具材料的使用方法示范也属于部分示范。
教师在示范时，应做到动作熟练、准确，让每一位幼儿都能看清楚。有时可视具体活动内容采取蹲下或走到幼儿的面前示范等方式。
范例是指教师提供给幼儿观察欣赏的直观教具，它可以是教师的范画，也可以是实物、图片、图书等。好的范例可以帮助幼儿了解、感受事物的审美属性，充实其视觉形象，丰富幼儿的创作内容；还可以扩大幼儿的视野，帮助幼儿体验多种艺术手法，提高其审美能力。 范例的选择必须符合以下标准：
(1)形象准确，线条清晰，色彩鲜明，大小适当，能反映事物的基本特征。 (2)具有二定的艺术水平，富有美感，能唤起幼儿的情感和兴趣。 (3)符合幼儿的年龄特点，容易为幼儿所理解和接受。 示范与范例的运用都对幼儿的创造性有一定的影响，因此在美术教育活动中教师应慎重思考，用得恰到好处。
(三)游戏练习法
游戏练习法是指通过游戏的形式，引导幼儿在愉快、积极的状态下学习美术技能，把视觉形象改变为视觉——运动形象，提高手眼协调能力，培养幼儿对美术活动的兴趣。
游戏练习法符合幼儿的年龄特点，它的使用是灵活多样的，游戏性的命题、游戏化的练习方式、对美术成果的游戏性处理以及美术活动中游戏性材料的使用等，都可以把美术和游戏结合起来。如“吹泡泡”、“煮元宵”等游戏化的命题，能提高幼儿绘画的兴趣；如“装饰背心”，每不幼儿穿上纸做的背心，用水粉颜料在其他小朋友背上画。这种绘画方式的变化，使得幼儿学习的兴致很高。有时教师可以在美术活动中运用谜语的趣味性，增加游戏的成分，巩固绘画的技能。如教师出一些简单的谜语，让幼儿把谜面简单迅速地画下来。如“星星点点朵儿小，黄色小花缀细条，不要嫌它不火红，春天一来它报到。”(迎春花)。另外，喷洒画、泡泡画、滚画、印章画中牙刷、吸管、玻璃球、各种水果做成的印章，这些材料本身就给了幼儿极大的兴趣，激励了他们参加美术活动的热情。
(四)情感熏陶法
情感熏陶法指教师为幼儿创设宽松愉快的心理环境和充满感情色彩的情境，让幼儿在身心最佳状态下，产生追求美、表现美的欲望和热情，积极主动地去观察，去想象，去创造。
幼儿的美术活动是在其美术动机的推动下产生和发展的。这种内在的美术动机，有赖于教师对幼儿情感因素的调动。首先，在美术活动中，教师要为幼儿创设一个宽松愉快的心理环境。教师自身应对美术活动充满兴趣，全身心地投入到活动中去，以生动的富有感染性的语言调动起幼儿对生活经验的回顾、体验。教师还应充分尊重幼儿的情感，信任幼儿的创作，不包办代替、指手划脚，建立起师生间真正的平等关系。这样，幼儿就会对美术活动感到亲切、有趣，能兴致勃勃地参加。
为了更好地调动幼儿主动投入到美术活动中的积极情感，教师可充分利用自然美好的环境进行引导，给予其美的陶冶。同时，创设充满情感色彩的审美环境，激发幼儿的兴趣，使之产生参加美术活动的内在愿望。教师可充分利用自然美好的环境进行引导，对室内外的环境布置、各活动区(角)的创设，应尽量做到和谐优美，造型生动，色彩鲜明，符合幼儿的审美情趣。如春天到了，教师可适时地带领幼儿春游，感受浓浓的春意和大自然的美景，激发幼儿创造的热情。在秋游活动时，教师可有意识地组织幼儿捡拾飘落的形状、色彩各异的树叶，引导幼儿制作树叶贴画、树叶喷刷画或叶脉书签等，供幼儿欣赏。在美术活动中，教师还可通过播放一些轻松、舒缓、抒
情的乐曲，造成一种美的氛围，来配合幼儿的活动，激发幼儿的想象和创作的欲望。

(
五
)
分层指导法

分层指导法是指教师依据幼儿的不同水平，对幼儿进行分层次的指导。其目的是促进每个幼
儿的发展。

分层指导法可以从目标分层、材料投放分层、指导分层、评价分层等几个方面去实施。

1
．目标分层

教师在每一个活动之前，应从不同侧面、不同角度了解每位儿。在制定美术活动的目标时，
考虑到对不同类型、不同水平的幼儿提出不同的要求。如对手眼能力协调好的幼儿，应要求他们
能表现细节；而对小肌肉发展不完善的幼儿，只要求表现物体的基本结构特征。教师应注重幼儿
自身的发展变化，挖掘每位幼儿发展的潜能，不断调整幼儿发展的目标。

2
．材料分层

有了目标分层，教师在为幼儿提供材料时，应考虑到依据幼儿不同能力水平提供材料。如折
纸
“大公鸡”
活动中，对动手操作能力好的幼儿，
可有意识地提供一张以上的纸以及彩色水笔等，
让他们多折几个，并可添画涂色。

3
．指导分层

在幼儿美术活动中，幼儿描绘制作是一个重要的过程，教师需要巡回指导。在巡回指导时，
教师可针对幼儿不同的作业情况，采用分层指导的方法。这种分层巡回指导的方法受分层目标的
直接影响，仍然强调教师对每一位幼儿的了解。如大班绘画“美丽的公园”活动中，巡回指导时，
教师对能力强的幼儿重点引导其通过多种形象来表现公园的热闹和美丽，并根据画面需要，恰当
运用各种颜色表达其情感色彩；对能力中等的幼儿，则鼓励他们大胆构思，认真描绘；对能力较
弱的幼儿，
则首先要与他们一起谈论画什么，
帮助其确定主题和主要形象，
较为合理地安排画面。

4
．评价分层

这种评价，要求教师根据不同层次的目标、不同层次材料的使用，尤其是幼儿本身水平的不
同层次来进行评价，注重幼儿个体自身的纵向发展。

以上几种方法，在整个美术教育过程中，应根据活动的需要灵活选择，综合运用，并在教育
活动实践中不断总结经验，创造出新的行之有效的方法。因此，我们说，教要有法，教无定法，
贵在得法。

析

案例背景：大班年级组开展了《小小中国娃》的主题活动，其中就有涉及到我国的国粹——
京剧，由于大班幼儿的感知力、认知力较强，模仿能力有很大的提高，对新鲜事物很感兴趣，而
京剧与脸谱对于他们来说是一种新的，不十分了解的知识，幼儿有浓厚的学习兴趣和强烈的表现
欲望。在活动中，幼儿接触了京剧，并学习了由京胡伴奏，根据故事创编的京剧《龟兔赛跑》
，对
京剧唱腔的特点有一定的了解。本课选用了幼儿较为熟悉的人物形象与京剧片断使幼儿能够在了
解了京剧的角色、服装、音乐、脸谱等特点之后，利用各种材料创造性地制作京剧脸谱，旨在让
幼儿在制作过程中，进一步巩固对京剧脸谱特征的认识，同时也促使幼儿动手能力、审美能力的
提高，并在自己亲自动手后体验京剧表演的快乐、享受制作京剧脸谱的成功带来的喜悦，增进幼
儿对京剧的认识，培养幼儿喜爱京剧及中国传统文化的情感。

（案例观察及分析）

1
、以京剧导入活动，激发幼儿的学习兴趣。

我放了段
《西游记》
的京剧片断，
然后拿出孙悟空的脸谱用京调对孩子们说：
“奉观音菩萨之
命，
俺要保护我师傅唐僧去西天取经，
等我取经回来了，
再到幼儿园来做客。
”
这番带京剧唱腔的
话立即引起了孩子的共鸣。突然有个声音用京剧的唱腔回答：
“好的，祝你早日取经回来。
”我寻
声望去，原来是涂荣峰。这个孩子平常上课回答问题都妞妞捏捏不肯，今天怎么„„。涂荣峰的
唱声引来了孩子们一阵笑声，我马上走到他身边，用“孙悟空”脸谱摸摸他的头，表扬道：
“涂荣
峰真能干，会和孙悟空对话了，你们会吗？”只听又有几个孩子在下面小声地用京剧唱腔唱着，
于是我马上鼓励道：
“呀，我们班的小朋友真棒，这么多人都会唱，可是孙悟空听不到，我们大家
都来唱，
孙悟空就会听到了。
”
孩子们在我的鼓励下，
都大声地很有表情地用京剧唱腔复习了京腔
的《龟兔赛跑》
。唱声刚落，孩子们都开心的笑起来了„„我用“孙悟空”依次摸摸孩子们的头，
给他们以鼓励。忽然有个孩子说：
“老师，你这个孙悟空真好玩，能不能让我玩一下？”这是涂荣
峰的请求，
还没等我回答，
孩子们生怕我给他玩而轮不到他们了，
就抢着说：
“也让我也玩玩吧？”
于是我说：
“那就不如这样吧，我们每人自己做一个不是大家都可以玩了。
”

（分析：从孩子们的表现可以看出，由京剧直接导入活动的效果不错。教师让幼儿观看《西
游记》片断引出“孙悟空”的京剧脸谱，并以京剧唱腔引题，马上勾起孩子们对京剧唱腔的回忆，
情不自禁地以京剧唱腔回应，产生共鸣。涂荣峰这孩子虽然平时很活泼，模仿力很强，但在前几
次的欣赏京剧活动中，叫他上来唱几句，他都不肯。几乎大部分的孩子都会唱但都不肯在集体面
前表现。当涂荣峰的唱声结束，孩子们笑了，但这不是嘲笑，而是羡慕的笑，孩子们不敢唱而他
那样敢于表现自己，可见他是真情的流露。基于孩子们情感发展的需要，我马上鼓励全班的孩子
和涂荣峰一样，结果孩子们都不怕难为情，高声的唱了出来。这要是在平常，就算我说破嗓子也
没人敢唱。所以说直接有效的导入，引出活动，及时关注幼儿的兴趣点和情感发展的需要，适当
地抓住良好的教育时机，可以为幼儿提供展示表现的平台。不要刻意地追求与教案一模一样，在
课堂中应灵活掌握突发事件的应变对策，说不定也有意外的收获，而且能保持幼儿的兴趣，顺利
地自然地让孩子对京剧脸谱产生浓厚的兴趣，从而调动孩子主动学习的积极性。

⑷ 怎样利用多媒体上好美术课

随着科学技术的迅猛发展，多媒体辅助教学手段已经走进课堂，成为一种新的教学资源。使我更加明白在美术课与信息技术课程的整合方面的作用和怎样利用多媒体把美术课上好。一、多媒体的在美术教育中的作用
美术教育在教育领域中有着自己重要的地位。美术能够培养感知能力和分析客观事物的方法等重要作用。信息化教学在美术教育中起步较早，且新媒体艺术在中国日趋发展成熟，从平面的架上绘画创作扩展到视频、声音等加入时间元素的四维空间的艺术创作，它成为架上绘画以外的另一种艺术表达形式。新的艺术形式要求教育方法和新教育体制的变革。多媒体教学在美术教育中的直观性、灵活性、生动性表现在以下几个方面。

1、多媒体教学的直观性是美术教育的重要因素

美术教育是一种图式化的视觉艺术范畴，直观可感知的形象让学生获得体验更为直接有效。在美术传统教育中，教师的理论讲授是教学活动的主要方式，最多加上教师的示范演示就是教学活动的全部了。多媒体的介入使优秀艺术作品图片全方位展示，和一位或多位画家的作画方法及步骤的视频进入课堂，学生在直接欣赏绘画、多角度观摩雕塑作品的同时，还可以观看不同画家的作画方法和作画步骤，并在课堂上体验一些行为艺术家的艺术作品的视频影像和国内外优秀艺术家的新媒体艺术作品。随着科学技术的发展，网络上同步传输世界各大博物馆的绘画、雕塑、装置、声光视频艺术作品的数字技术也变成可能，坐在家里或课堂欣赏世界名画，感受不同媒介的艺术作品的梦想得以实现。

2、在多媒体教育中音乐成为美术课堂中流动的色彩

现代的美术教育已经从“技术化教学”走向“艺术化教学”。在教学中，多媒体教学不仅可利用图像、视频的直观性，还可以加入不同风格、地域、历史文化元素的音乐作品，在欣赏不同国家、民族的艺术作品时配合适宜的音乐，使得艺术作品的感染力得到极大的加强。教师在教学中给学生介绍宋代画家张择端的《清明上河图》时，加入古筝、琵琶等古曲，音乐与图像的结合使这件作品得到了完美的诠释，把音乐纳入美术课程能产生更好的教学效果。音乐进入课堂的“音乐教学法”在很多国家的教育机构都得到广泛推广。所以，有人称绘画是凝固的音符，而音乐则成了美术课堂上流动的色彩，色彩与旋律交织成一幅绚丽的艺术画面。因之美术教育的课堂变得更为丰富、轻松、灵活了。
3、多媒体的使用可帮助教师对教学研究及教育创新进行改革与创新

教学中多媒体的运用，可以使教师的教学方法与手段得到最大程度的发挥。当代的艺术教育要求教师不仅要做课程的实施者，更要做课程的开发者、利用者和设计者，如搜集处理信息的能力、校内外学习资源的利用以及国内外优秀画家的作品的学习，并且可以培养学生学会利用多媒体技术方法进行艺术学习和创作。再融入教师创造性教学方法，共同探究全新的艺术教学理念，使教师更好地扮演自己的角色并履行职责。美术教学必须研究实施创新教育的有效方法，才能落实培养创新精神和实践能力的目标。多媒体课件中可以运用图像、文字、影像、音乐等手段进行相关的教学活动。这些方法的运用对学生的创新性思维的培养可以发挥极大的作用，也为教师教学方法的丰富性提供了更大的发展空间。

4、多媒体教学是师生主客体关系变革的积极因素

“学生为主体，教师为主导”的教学思想最早是由钱梦龙同志提出的，自古就有关于师生之间的“教”与“学”的辩证关系。应以“双主体”观点进行教学，“教”的主体是教师，客体是学生，教师发挥主导作用，学生发挥能动作用。“学”的主体是学生，客体是教师。所以，教与学都是主体，每堂美术课前都必须对整堂课的教与学进行整体合理的设计，更多地强调了教师的引导。多媒体的运用可以使学生在课堂上进行知识的学习和理解。在课外，教师可以把课件作为学生课余进行专业学习的师生关系的延续。学生可以更多地参与，学习更为主动，并通过创造反思的环境，有利于学生形成新的认知结构。当然，在自由发挥的教学实践过程中，需要每位教师在实践中探索更科学、更适合的教学途径，不断改进存在的不足，以适应现代课程的不断变革。
二、怎样利用多媒体把美术课上好。
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。那么如何上好小学美术课呢？我进行了一些有益的尝试，取得了一定的效果，愿与大家一起共勉。
1、课前利用多媒体精心准备。
前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。”
每次上课前我要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水，当今学生思想活跃，好奇心强，知识面宽，老师的一桶水往往还是不够的。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。
在备课时一定要备好教材、备好学生。例如在教学小学美术第八册《设计生活标志》一课时，我认真研究教材，查阅资料。本课是“设计、应用”类的美术课程，目的是引导学生为校园设计实用、美观的标志，进而提高学生的审美创造能力和学习美术的兴趣。本教材展示了大量生活中常见的公共标志，主要有交通标志、运动项目标志、日常生活标志等，但基本上未涉及商标和徽标。根据校园文化需要，我在书中、网上查找了这方面的内容，并介绍给同学们。课前我还准备了标志的相关书籍、资料、生活中标志的复制品，这些不仅开阔了学生眼界，拓展了学生思维，而且激发了学生兴趣，提高了学生表达能力及创作欲望。学生的课前准备也十分重要，每次上课前，我都布置学生提前准备好各项工具、材料，老师也自备一些工具材料，以备不时之需。
2、利用多媒体创设情景能激发学生兴趣。
由于课前准备充分，每次上课我都会精神饱满、神采奕奕、信心十足。针对不同的课型，我有针对性地设计了一些有趣的导入方法：例如谈话导入、情趣故事导入、设疑导入、图像导入。通过这些导入，学生的心就会深深地被老师所吸引，求知的渴望就会被点燃，创造的火花就会闪现。例如在教学小学美术第七册《生活日用品的联想》一课时，我就是这样来设计导入的：“同学们，老师今天要和大家玩个魔术，当一回魔术师，让我们生活中的日用品，变成有趣的新形象、新玩具”。说完，我左手拿起一个纸杯子，右手拿起一块用红布包着的“小玩具”（同样的小纸杯，通过剪贴加工做成的一个穿着花衣服的小姑娘）。我大声说了三声“变、变、变”，同学们一个个瞪大了眼睛，齐刷刷地盯着老师的右手，“啊，真漂亮呀！”“我也想做一个”。学生的积极性一下子就调动起来了。俗话说：兴趣是最好的老师。接下来我就让同学们开动脑筋，想一想，老师手中的小纸杯茶壶，从外型、颜色上看，还能变成什么新奇有趣的新形象。学生积极思考，各抒己见。课堂气氛十分活跃。然后我就和同学们一起欣赏课本中的一些图片，看看别人是怎样变成聪明的魔术师。让我们的生活日用品变得千奇百怪，生动有趣。最后我们又一起欣赏了老师制作的电脑动画《生活日用品变、变、变》。通过欣赏、评述、启发、点拨，同学们一个个好像茅塞顿开、恍然大悟。最后他们都迫不急待地拿出了自己准备的生活日用品，快快乐乐的当了一回魔术师。对学生的一些新奇的想法、有趣的联想，我总要大加赞赏。对一些不够成熟的作品，我以商量的语气征求学生意见，不好的地方应该怎样去改正将会更加完美。“继续努力，老师知道你很棒！”，这样既让学生重新回顾了所学的知识，又找到了自己的不足，还能使学生正确认识自己、肯定自己。
3、利用多媒体得到积极的鼓励。
学生经过努力，创作出来的一些作品，都希望得到老师表扬鼓励。每次上课，我都会用激励的语言表扬鼓励学生。例如在数学第八册《用彩墨画鸟》一课时，当我看到学生用不同的表现方法描绘出栩栩如生的小鸟，我总会大加赞赏，“你真会动脑筋，你的画真有创意，你真是一个创新小明星！”对画面比较杂乱的作品，我总是耐心的寻找作品中的优点、亮点，先对作品予以肯定，然后提出合理的意见：“你用色真大胆，如果在细节方面再认真一点，用笔、用墨稍微变化一点，你的作品就一定更美了。”对同学们画出的一只只动态各异的小鸟，我都会伸出大拇指说：“你真能干，你的观察真仔细，你的想象真丰富！”对学生作品的积极评价，他们都开心极了，都会有一种成功的快乐感。刚才画得不那么理想的学生也重新拿起画笔，信心十足地画了起来。老师的鼓励、期待，让学生对美术学习既充满信心，还产生了更加深厚的学习兴趣。对学生一些好的作品，我总要及时展示交流，把它们张贴在美术室墙面四周。既烘托了学习美术课的气氛，又让学生都获得一种成就感。这一幅幅好的作品，就像一面旗帜，指引着同学们朝着更好、更美的艺术天空前进。
4、利用多媒体教学更生动灵活。
美术教学是教师和学生的互动，没有学生的配合，只是老师一个劲的唱独角戏，那是永远也唱不好的。其结果也是徒劳的，无效的。如何调动学生学习的积极性，是摆在我们面前的一道难。如何破解这道难题？我认为：首先老师要了解学生，找准学生学习的兴趣点，并且紧紧抓住学生学习兴趣点。做到有点放矢，对教材内容可以进行一些有益的补充、完善。例如用我们身边一些易得的材料进行美术再创造，对美术教学的方式方法还进行一些新的尝试，如进行一些游戏创作、参观浏览、室外写生、旧物改造、废物利用……如果一味地让学生在室内进行依样画葫芦的方法，势必让学生思维枯竭，想象力、创造力荡然无存，爱因斯坦曾经指出“想象力比知识更重要”。另外单一的教学模式，也一定会使喜欢新奇变化的青少年学生，感到厌烦，甚至对美术课也失去了应有的兴趣。课堂上还可以把音乐、舞蹈、戏曲、文学……融合进我们的美术教学中，让学生真真切切的感受到美术就在我们生活中，就在我们的心里，让那些美的音符、美的舞姿、优美的文字，深深打动我们的学生，让学生能够用眼睛、用耳朵、用手去观察、去聆听，去触摸去感受这些无处不在的美，最后能够拿起画笔，去表现、去创造美，让美术课堂能够真正成为学生感受美、创造美的乐园。
5、利用多媒体内容更丰富多彩。
美在我们身边无处不在，只要我们有一双慧眼，就能发现美，就能创造美。在平常的教学中，我就注意引导学生观察生活中的美，例如春天的花、夏天的树、秋天的叶、冬天的雪，每个季节都有每个季节的美，我就让学生用自己的眼睛、用自己的画笔，记录下生活中的美。我常让同学们收集废旧纸盒进行美术再创造，如用废旧纸盒做“家具、房屋、汽车……”既锻炼了学生的动手能力、创造能力，还提高了学生对美术的兴趣与爱好。我还经常跟学生们讲：我们身边易得的材料，例如：树叶、树皮、旧毛线、碎布头……都可用来作为我们美术创作的元素。学生的树叶贴画、布贴画、毛绒玩具……博得了学校广大师生的一致好评，我们还设立了每周“创意之星”、“巧手明星”，受到了同学们的热捧。在动脑、动手的同时，我还让学生在潜移默化中养成了节能环保的好习惯。
6、课余时间多利用多媒体技术网上互动来充实自己。
课余时间，我不断加强美术理论、教育学、心理学的学习，加强绘画练习、手工制作练习，使自己各方面的能力得到了较大提高。俗话说：“台上十分钟，台下十年功”。美术教学也不例外，自己只有不断充实提高，才能适应日新月异的美术教育教学工作。美术教学的方法多种多样，只有教师全身心地投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学，才能让美术教学更上一层楼。

总之，随着现代教学设施逐步进入课堂和多媒体技术的发展，将会对美术课堂教学产生深刻的影响。多媒体技术的恰当应用，为美术教学提供了多样化的教学方式和丰富多彩的教学环境。

⑸ 艺术教育的功能和价值，谈谈艺术教育在当代社会究竟具有怎样的价值和意义呢

艺术教育是提高个人素质和教养的新兴教育，艺术教育已经逐渐占据教育体系的主要地位。
在艺术教育越来越普及的时代，当我们谈论艺术教育的时候，我们在谈论什么？ 让我们一起来看看河南教育培训平台邢刚。
——什么是艺术教育？
艺术教育发展到今天，主要有两种不同的含义和内容。
狭义上说，“艺术教育”是指为培养艺术家和专业艺术家而进行的各种理论和实践教育。
导演、编剧、演员、画家、设计师、舞蹈家、作曲家、器乐演奏者等我们平时看到的各种专业艺术院校都是这样。
从广义上讲，“艺术教育”是美育的核心，根本目的是培养全面发展的人。
因此，广义艺术教育强调艺术普及的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的欣赏和评价来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。
——艺术教育在现代社会有什么价值和意义呢？
||关于个体
艺术教育是全面提高个人素质和能力的重要途径
艺术教育有助于培养人的认知能力
艺术教育有助于培养人的创造力
艺术教育有助于提高人的审美能力
艺术教育有助于提高人的心理适应能力
艺术教育有助于培养人的社会交往能力
更重要的是，艺术教育有助于人的人格塑造
||关于学校
艺术教育的根本意义是培养优秀的人格和素养
对学校来说，艺术教育是学生成长教育中最重要的科目，使学生在艺术学习和实践中学习形象感知和形象思维，在对美的感知、感觉中形成完美的人格，进而提高比较、判断、联想和创造的能力，使其具有更强的表达、表达能力。
这样的人，做什么事都比别人优秀。掘谈
不管从事什么职业，都需要艺术感和美学素养，才能做得更好。
艺术教育的存在，将教育生活与和谐整体相结合，使学习生活更加轻松、美好，使学生在高强度的学习过程中，不再显得紧张忙碌，而是依然从容优雅。
||对家庭来说
艺术是感情的表现
对家庭来说，艺术是感性的，智力是理性的。
艺术教育可以使家庭教育更加灵活、富有感情，艺术教育容易培养孩子的自信心，艺术没有对与错，艺术作品最怕没有人情味。
最真实的感情。
最原始的想象力、艺术教育能让孩子清晰地体验和准确地表达自己的感情。
更好的学会欣赏、理解和人格塑造。
艺术教育可以最大限度地发挥家庭教育的优势和优势，避免家庭教育的劣势和劣势，为孩子的教育建立美好而坚实的教育共同体。
||对社会来说
艺术教育的社会功能最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用
“艺术教育有助于形成有凝聚力的社会。
”
艺术教育不仅可以理解艺术本身，而且可以让我们更多地认识和理解艺术背后的社会文化、精神、价值，这样艺术所承载的文化、精神、价值就更生动地传播，更容易被广泛认同，必然与人们共同的社会文化和精神、价值
一般来说，艺术总是以革新者、弄潮儿的形象，站在每个时代的前沿。
通过艺术教育，我们了解社会文化思潮，紧跟时代步伐，通过艺术思维的方式和艺术作品特有的判碰碰阐释范式，冲击陈腐陈旧的社会观念，在更深层次上综合把握事物本质，更新观念，创新思想，以新的视角和新的方式发现世界
||对民族来说
体现民族独特的艺术形式
对民族来说，艺术教育是延续民族精神的瑰宝，艺术与艺术教育天生就与民族和民族文化的血脉相连。
共吵数同增强民族审美意识，锻炼民族文化灵魂。
不重视艺术教育的损害是民族的精神、想象力和创造力。
||对人类来说
艺术教育是教育生活幸福完整的前提
美国国家教育科学院进行了有5万多名本科毕业生参加的问卷调查。
其中的一个问题是，什么知识最有用？
毕业1-5年的答案是“基本技能”
毕业6-10年的回答是“基本原理”
毕业后11-15年的结论是“人际关系”
毕业16年以上的人说“艺术最有用”
这项调查与其说是对人们自我成长经验的总结，不如说是对这个时代艺术教育的迫切呼声。
那么对人类来说，艺术教育有助于形成我们看待世界的第三只眼睛，给我们打开世界的另一把钥匙。
当人们学会用艺术的眼光看世界时，自然会用眼睛观察日常生活，反观自我成长，让内心发现自我，精神丰富，感受生命意义，活得从容。
艺术教育在人的发展、社会的进步过程中具有不可替代的重要作用，柏拉图甚至认为艺术应该成为教育的基础。
不重视德育，不重视可以说损害了一代人道德水平的智育，不重视损害的是一代人认知水平的体育，损害的是一代人的健康； 不重视艺术教育，损害的是一代人的内心世界，损害的是民族的精神、想象力和创造力。

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⑹ 李三鸣：当代艺术该怎样搞

搞艺术每个人有每个人的搞法，那也应该是每个人的自由。但对于艺术家来说，一个真正艺术家来说。要以人的五层需要的最高基层的自我实现为最好。也就是以自我为中心的自我精神表达。 李三鸣话展开来说： 1、就是外部所需要精神表达，通过你给表达出来了。这样的艺术家和作品应还属二流作品。更严格的来讲，作品不应该属真正艺术品，作为艺术家来讲，也不纯粹。 2、填补了美术史上下文的作品，如果不是以自我为中心的自我精神表达，也最多算是精神上的投机倒把。就算是学术上立得住，艺术家和作品应还属二流。更严格的来讲，作品不应该属真正艺术品，尽管真进了美术史。作为艺术家来讲，也不纯粹。因为这样搞艺术更像是在搞科学，违背搞艺术的自然属性和规律。 3、命题创作一类的作品，就算是完成的再完美。其定性也同前两条。 4、深加工和超量加工以及超大艺术作品，过分强调外部震撼。而内在源泉多有忽视。其定性也是同上。因为它还超出了一个人个体的力量，外延无限扩大化。从这一点来讲也不纯粹。 5、既然搞当代艺术，外部因素可以作为体验生活的源泉，而不是让外部因素牵着艺术家的灵魂走。尤其是外部因素多与利益挂钩(有的也不是)。这样一来，艺术家的内部因素就变得尤为重要。也即艺术家的素质。好的艺术家是不会被那些外部因素所左右的。而一个真正艺术家坚定的意志力，尤其是在创作自己的作品时，是永远不会妥协的。 6、严肃话题，严谨思考。你可以说清水难养鱼之类的话来反驳我的观点。但作为我本人几十年来的创作经验和深入发呆式的思考。问题一点也不混乱。我敢保证，好的艺术好的艺术家在搞艺术上是不会建立在低层次需要之上的。这也是人们尊重艺术家的灵魂底线。浑水摸鱼容易，清水摸鱼更容易。其实真正的创作并不难!

⑺ 如何解读当代艺术传统与当代应当以各种面貌展现

艺术这个词所包含的范围很广，对于艺术的定义有千千万万种，艺术界的学者对于艺术有自成一派的说法，普通群众对于艺术二字的理解同样也有着不同的理解，但无论哪种解读都有其存在的合理性和必然性，因此我们不能一味的用自我的艺术欣赏能力来评价艺术。艺术的历史渊源悠久，人们对于古时候的艺术与现在生活中的艺术做出了明确的划分。但无论是传统还是现代艺术，它们所被展示的方式依旧是通过教育，贸易等。

艺术可以是无拘无束的，但它所发展的方向应该是光明的纯洁的，同时也要符合社会价值观的，我们在受艺术影响的时候，也应当通过创新等途径对那些将要失传的艺术进行传承。