学艺术需要什么软件

⑴ 有哪些好的绘画软件

PS

Adobe Photoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。

提到绘图或者设计，想必很多人脑海中里出现的第一个软件便是Photoshop。作为图像处理软件的“老大哥”，Photoshop在平面设计、建筑装修、动画制作等领域都有所涉及。绘画方面，PS功能齐全、笔刷种类丰富。但软件需要占用较大的电脑内存，对电脑配置要求高。对新手来说功能操作较为复杂，上手难度大，更适合专业设计者和画师。

（优点）功能齐全、笔刷丰富、适合专业设计者和画师；

（缺点）电脑配置要求高、上手难度大、正版价格高、盗版问题多；

SAI

SAI是绘图软件Easy Paint Tool SAI的简称，由日本SYSTEMAX Software Development开发。SAI绘图方面功能齐全且极具人性化，例如可以任意旋转画板、翻转画布，缩放时反锯齿、以及强大的墨线功能等。

SAI的操作相对简单，并且资源占用很小，即使是一般的电脑也能带得动。缺点在于后期图像处理方面，需要借助PS、优动漫PAINT（CSP）等其他软件来调整后期；文件大小也有限制，无法创建大尺寸的画布。一般主要用于前期打草稿、描线以及上色环节，适合刚接触板绘的新手。

（优点）操作简单、操作简单、轻便；

（缺点）不支持macOS系统、功能少、后期处理能力弱；

CSP /优动漫PAINT

相信很多人都听说过CSP（Clip Studio Paint）这款功能强大的绘图软件，不论是插画、漫画绘制还是动画制作它都能驾驭，更重要的是国内已经有它的正版软件——优动漫PAINT。

优动漫PAINT是中文版Clip Studio Paint，在软件操作和使用功能上和CSP完全一致，具备绘制漫画、插画以及动画所需的所有常规功能，并且支持Windows和macOS系统。可以说优动漫PAINT是结合SAI基础绘画功能与PS后期处理功能的“综合型”绘画软件。它所特有的矢量功能黑科技，能有效提高绘画效率和质量，让众多漫画家和画师爱不释手。优动漫PAINT还可以导出矢量文件和psd文件，与PS、AI等软件形成良好的联动。

除此之外，优动漫平台还提供详尽的官方教程和素材资源，是国内唯一集工具提供、教育培训、素材下载及作品交流四位一体的动漫原创支援公共服务平台。目前该软件有适合初学者、插画画师的“个人版”和适合进阶学习强化、创作漫画和动画的“EX版”两种不同的版本，大家可以根据自己的情况选择合适版本。

（优点）支持win/mac系统、性价比高、功能齐全相对综合、有适合新老手的不同版本；

（缺点）CSP购买麻烦、优动漫PAINT暂无iPad版本；

Corel Painter

Painter是加拿大着名的图形图像类软件开发公司Corel为渴望追求自由创意、需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画家及摄影师而开发的一款仿自然绘画软件。

与其他绘图软件相比，Painter的不同之处在于它的“Natural Media”仿天然绘画技术和模拟真实绘画场景的笔刷和纸张素材，形成了其独特的绘画和造型效果，为艺术家的创作提供了极大的自由空间。Painter适合水彩油画、插画、概念艺术等类型，对电脑配置和美术功底要求高，推荐给具备一定美术功底并且熟练掌握板绘技术的插画家和艺术师使用。

（优点）仿自然绘画、专业强大；

（缺点）上手难度高、反馈渠道少；

ArtRage

ArtRage是一款自然绘画软件，支持macOS、Windows和移动端。ArtRage 模仿自然画笔的功能非常强大，它能够模仿很多笔触，有油画笔、铅笔、箱头笔、粉彩画笔、油画笔、蜡笔等。虽然ArtRage笔刷和功能没有Painter丰富，但操作简单易上手，并且在手机移动端上也可以进行绘制，适合电脑配置一般、想要在手机/平板上实现仿自然画风的用户。

（优点）仿自然绘画、多平台；

（缺点）BUG多、功能单一；

Krita

Krita 是一款自由开源的免费绘画软件，支持 Windows、Linux 、macOS和Android 平台。它能够绘制和制作插画、漫画、矢量图形、动画等，绘画功能较为全面。但相较于PS、优动漫PAINT等软件，它后期处理功能较少，适合刚接触板绘的初学者。

（优点）免费、多平台；

（缺点）后期功能少、工作文件格式与其他软件不兼容；

OpenCanvas

OpenCanvas是一款主要用于漫画、插画的Windows系统专用绘图软件。软件小巧，界面简单干净，基础功能齐全，能够进行简单的后期色调调整。

（优点）小巧轻便；

（缺点）仅支持Windows系统、国内无官方反馈渠道；

Illustrator

Adobe Illustrator，常被称为“AI”，是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件，主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等。

不同于其他绘画软件，AI最大的特点在于它的钢笔工具中对贝赛尔曲线的使用，在设计logo、页面等能发挥很大作用。但如果是绘画需要还是更推荐优动漫PAINT，而且优动漫PAINT支持导出矢量文件能够与AI互通。

（优点）擅长logo设计、插画、排版；

（缺点）正版价格高、电脑配置要求高、需要一定熟练度；

Procreate

Procreate是专为创意人士使用移动设备打造的一款应用，Apple 最佳设计奖得主和 App Store 必备应用。它支持多种触控笔以及手指绘画，搭载齐全的画笔库、3D 模型绘图、页面辅助、手抖修正、绘画记录等功能。不仅拥有电脑绘画软件相媲美的绘图效果，同时结合iPad屏幕触屏便捷的特点，让用户能够随时随地进行创作。

（优点）界面简洁、操作便捷、入门简单；

（缺点）相对于PS等电脑软件功能较少，目前只有iPad版；

SketchBook

SketchBook是一款自然画图软件，它既面向专业的设计绘图、艺术创作、插画绘制，同时也面向普通用户绘制涂鸦、草图、记录想法，适用于Windows、Mac电脑端，手机&iPad等移动端。

（优点）多平台、记录创意灵感、移动端免费；

（缺点）电脑端收费，性价比低、国内问题反馈渠道少

⑵ 有哪些好的绘画软件

对于一些使用板绘的同学来说，选择一款合适自己的绘画软件无疑是非常重要的。但现在市面上的绘画软件有许多种，到底哪一种是你最喜欢的呢？

本文我们就来给大家盘点几个比较常见的绘画软件。

1、SAI（包括SAI2）

对于画日系二次元平涂的各位同学来说，这款软件应该是非常熟悉的了。相较于市面上眼花缭乱功能繁多的绘画软件，SAI虽然并不突出，但在使用上无疑是非常亲民的一款。可以说它也是许多画师和CG爱好者所接触的首款软件。

在使用上SAI也有很多照顾到萌新小白的地方，包括抖动修正之类的设置，对于尚未熟练掌握数位板的同学来说，使用SAI是最好不过的选择。

最后关于这几款软件的性能对比，有一张非常流行的图即可以清晰概括。大家可以根据自己的需要进行选择。

⑶ 什么绘画软件好

1.Photoshop：最强大的图形图像处理软件，一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计、建筑装修设计三维动画制作及网页设计的必用软件。以处理像素所构成的数字图像为主，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。该软件拥有众多的编修与绘图工具，使用方便，功能强大，可以高效地进行图片处理工作。
2.SAI：SAI是作为自由软件试用的形式对外发布的。轻微课网站上有专门的SAI入门教程，有兴趣的可以看一下~SAI与其他同类软件不同的是，SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI极具人性化，其追求的是与手写板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台。
3.CSP：同样功能比sai更丰富一些，自带网点，对话框等等，用来画漫画十分方便。资源网上不太好找，如果是新手的话，建议从sai开始，先熟悉笔刷，图层，选区，图层属性这几个功能。
4.Painter：数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。
关于绘画的学习，是一个复杂而有趣的过程，这里推荐一家学画画比较好的网站，轻微课，从基础到进阶，一站式学习。

⑷ 学设计需要学习什么软件

平面设计需要学习什么软件

①、软件：工欲善其事，必先利其器——先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法实现。photoshop（ps）、coreldraw（cdr）、illustrator（ai），这是现在市场上主流的平面设计软件。ps不用说，这是肯定要学的。主要用来图像处理、图像合成的。设计探索网PS教程频道也有很多ps平面设计实例教程，有兴趣的可以看看。coreldraw和AI的共同点就是：他们都是矢量图设计软件。如果你觉得学的软件太多了，可以有选择性的学习。很多设计师用PS+AI搭配完成设计，也有很多设计师是PS+CDR完成设计，也有设计师PS+CDR+AI。看个人的吧，只要能完成设计要求就可以了，但是设计探索网建议大家这三款设计软件都学。当然肯定不是什么工具、命令都学，有很多工具是基本上用不上的。但是记住一点：软件≠设计！

②、色彩搭配：我们都知道，任何一幅设计作品都需要色彩的参与，不管你是平面设计、网页设计或者其他的啥设计。有人或许会说，我靠我的感觉来搭配色彩不行么？我想问你：你的感觉很NB么？色彩的搭配不是靠你的空想就可以实现的。色彩搭配是有章可循的，是有规律的。我们说搞艺术可以任性一点，那你搞设计就要“老实”一点。 更何况画画这门艺术都要学色彩，何况商业平面设计呢。色彩你需要掌握色彩的基本知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配原理。还有基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。总之：学好“RGB”，走遍天下可装B！很重要，好好学！

③、版式设计：和色彩搭配一样，版式设计也是很多人容易忽略的学习科目。版式设计是啥？就是画面的布局！通俗点说就是把画面中的元素（图形、图像、文字、色彩）合理安排起来的一种手段。我们得考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息。你的很多创意、想法，以及基于对产品的考虑都会表现出来。你可以这么理解，一个出门化妆打扮的人和一个出门不化妆不打扮的人，出门化妆打扮一下自己的那个人就是在做“版式设计”！ 出门打扮的人会想：这件衣服比较适合今天的场合、今天的发型适合这件外套、这件衣服搭配起来有点显胖，换一件、今天不能穿这双高跟鞋等等....当然，版式设计不是以酷炫、美观为最终标准，虽然美观很重要。排版的过程是不断打磨、不断尝试的过程。记住一点就好，版式设计是拉开平面设计师之间差距的地方。

④、印刷：学习印刷不要让你去当印刷工人，是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。很多设计师做出来的作品，印出来后不是偏色，就是不符合印刷标准。再有就是不知道选择啥材质等等。比如很多新手做传单都把尺寸设计成210*297mm（A4尺寸），而印刷厂则是210*285mm这个尺寸哦。这样只会加大印刷成本，不符合标准就浪费了钱。比如我们设计一款名片，很多人就只知道用铜版纸、四色，但是还有很多其他的纸张和工艺可以去选择。等等，学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上，也会让你成为一个成熟的平面设计师！

⑤、摄影：也不是必须要学习，但是设计探索网建议大家学习，提高审美的同时也多了份技能。学摄影有好好处呢？比如你在淘宝天猫类电商公司工作，那些产品图谁来拍？有人或许会说外包！那老板肯定会想：“你不是设计师么？这都不会？”虽然老板的想法有点极端。但是这却折射出现在社会企业对设计师的要求。恨不得平面设计师还能搞局域网、修电脑、打怪兽！

不说远了，你假想你去面试一家广告公司、设计公司或电商公司，一个会摄影的平面设计师和不会摄影的平面设计师，你会要哪个？我相信很多领导要会摄影的。因为你除了设计本身，还能完成所谓的“其它相关工作”。当然，不管你是产品摄影还是纪实摄影，还是人像摄影，前提是你先把机器玩转！先不谈啥创作理念，最基本的：什么光圈、快门、测光等等这些都要搞明白。好的摄影作品也将为你的设计作品加分、增色！