如何评价艺术类课程

❶ 学艺术类专业是怎样的体验

学艺术类专业体验很好。

艺术类专业学习方法：

1、在学习艺术的路上，正确的态度和心态可以说是成功的一半了。在艺术领域上一直倡导着实践和探索精神，正如上面所说，学习艺术是条漫长的道路，拥有探索精神能让你不停的创新和提升自己。对艺术本身的追求和执着是要坚持的，坚持自己所做的艺术作品和想法，还有保持自己对待艺术的初衷，不轻易动摇。

2、学习艺术的另一种方法是多看多感受稿做别人的作品，我们可以通过上网和看书去吸收艺术的知识，但更好的是去看展览和画廊，因为只有面对艺术品实物的时候才能有更深刻的感受，才能感受到艺术品带给我们的感受和冲击从而转化成内在的东西。通过不断的学习基本陆敬败功和吸收新的知识，才能完善自我和获取更多的灵感。

❷ 幼儿园艺术活动评价怎么写

由某某市教育局举办的某某市幼儿园艺术领域教学活动评比，在经历了县区级评选、市级模拟教学初选和现场教学活动展示等环节之后，基本告一段落。老师们独具匠心的创意、丰富多彩的素材选取、新颖的教学流程设计和教学方法采用，给参加观摩的老师和评委们留下了深刻的印象。活动结束时，我应约即席发言，对幼儿园艺术领域教学活动评比的关注方向进行了简要的说明。先把主要观点简要整理，与大家交流分享。
一、作为幼儿园的教学活动，我们首先关注的是幼儿的学习特点，即直接感知、亲身经历和实际操作。无论是音乐还是美术，无论是感受与欣赏还是表现与创造，都必须让让幼儿亲身参与其中，用幼儿自己的感官亲历对美的直接感知过程，在幼儿联想自身经历和经验的基础上，形成幼儿自己的情感体验，进而通过语言和各种造型方式，表现乃至创造性地表现幼儿自己的体验、联想、想象，并通过幼儿自己的实际操作将它们现实化。在此，“幼儿自己的”是关键，也是教师无法替代的。
二、作为艺术领域的教学活动，其核心是美，艺术是美术的手段。艺术领域的教学活动必须以美的发现、体验、表现为主线。整个过程要给幼儿美的体验。无论是环境、材料、教学过程还是教师的言行。这里的美还应当如指南所说，广泛涉及自然界、生活中和多种多样的艺术作品。如原生态材料的材质之美、教学过程中师幼互动的言行之美、艺术作品的色彩和造型美等等。尤其是其中的充满人文气息的情景之美，更是对幼儿心灵的美的熏陶。
三、作为教学活动，其核心是要符合教与学的规律。在目标上关注幼儿后继学习和终身发展的素质的形成，在情感方面关注幼儿对学习的兴趣、胜任感、成就感的生成；在能力方面关注幼儿自主学习和合作学习能力的生成；在认知方面关注幼儿认知习惯和思维方式的提升。为此，教学过程中要更多让幼儿探索、讨论，引领幼儿反思、归纳学习过程。而教师的教应当更多在于引领和引导幼儿学会如何学习，乃至如何调控自己的学习过程。
四、作为集体教学这一组织形式，既然使用，就必须发挥集体教学的价值。集体所能带给大家的除了规则的约束、资源的分配，更多应当是团队学习、同伴互助的力量，这是个别化学习、区域分组活动所不具备的。所以，活动组织中应当更多地让幼儿相互间的差异变成学习的资源，而不是集体教学的困难，幼儿经验的相互印证、丰富多彩的表现方式和表现风格应当得到充分的尊重、并一次帮助幼儿理解艺术表现的多样性和创造性。
五、关于对“以游戏为基本活动”的原则的理解。我一直认为，以游戏为基本活动，不仅仅是以游戏为基本活动形式，更重要的是以游戏为基本活动内容。在教育活动的组织中，不仅要借用游戏的形式吸引幼儿参与到教育活动之中，更重要的是教育活动的大部分内容就应当是幼儿的游戏，让幼儿乐在其中的游戏。教学活动的过程就是幼儿学游戏、玩游戏的过程，幼儿的作品就应当游戏过程自然而然的结果。当然，这是幼儿园教育活动的最高境界，也是我们的集体教育活动下一步需要努力提升的方向——教师和幼儿浸润在充满童趣的游戏之中，教育在潜移默化悄无声息的发生。

❸ 如何看待大学生倾向艺术类选修课

新浪博客发布的《2022全国大学生选修课调查报告》显示，大学生对于艺术类选修课的喜好程度最高。确实是这样，每次我们学校开始选课的时候总是艺术类的课程先报满，然后 没报上的就只能退而求其次去选其他的课程。在我看来，大学生偏爱艺术类选修课的原因主要有三点：

大学生倾向选择艺术类的选修课并不是什么坏事。在上大学之前，为了高考，我们已经放弃美术，音乐这类课程的学习。上大学以后我希望我们能够有机会再去接触这类课程，以弥补我们的缺失。

❹ 如何艺术的评价学生的美术作品

第一，注重表现性评价。高品质的美术课程为学生提供开展独立试验和探索的时间，学习评价中就应将学习过程与学习成果并重，特别提倡以建立美术学习档案袋的方式开展评价活动；优质美术教学提供更多机会，引导学生作出明智的选择和审美判断，学习评价中就应较少强调掌握一些技术或技能，更多强调审美品位，并对创造性活动中必须承担的风险给予更多的重视。

第二，提倡分层评价。在每一个班级中，学生的美术学习能力与水平也不尽相同，可以参照欧美国家在美术学习评价上的经验，制定“一般水平”和“熟练水平”等分层评价标准，促使每一名学生都能在自己原有基础上对美术学习上的进步与成就进行评价。

第三，探索对创意进行评价的标准与方法。对学生美术学习进行评价的指标一般分为这样几方面：学习积极性、表现能力、造型美感、创意（想象力、构想力、创造力）、鉴赏能力、发表和交流能力等。其中，创意是最难评价的部分，我们可以从三个方面来探索对创意进行评价的标准：

一是题材和主题，是不是具有内涵，是否有现实启发性；

二是方法，选用什么样的方法来展示题材和主题，展示的充分性和可能性有多少；

三是技术，在传统技法或新媒体技术的使用上有哪些拓展。而采用美术学习档案袋的展示与口头发表相结合的方法，无疑是对创意进行评价的有效方法之一。

❺ 谈谈你对美术欣赏课的认识

一、美术欣赏教学不只是看一些美术作品，更是培养学生对美术欣赏的兴趣

兴趣是最好的老师，美术欣赏是一个长期潜移默化的过程，并不是通过几节美术作品欣赏课就能进行美术欣赏的。因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品（灌输知识），

而且要思考如何吸引学生来参与欣赏（体现学生为主体，老师为主导的原则），引发学生对美术作品的情感。通过引发出学生自己的真实情感，从而产生真切的审美体验，提高对美术欣赏的兴趣。

二、美术欣赏教学不只是认识艺术语言，更是培养审美态度

作者的一切思想和情感都是通过一定的物质形式传达出来的。不同的美术门类，由于它们的基本特征都表现为造型性、视觉性、静态性和空间性，因而在审美要素中，它们表现出的情感要素与意蕴美方面都具有共同特点。

然而，不同美术门类作品所使用的物质材料及制作方法各不相同，就造成了它们在审美形式要素上有很大区别。如：绘画中表现出色彩、明暗、笔触、线条等；雕塑则表现出材质的体积、量感质感、肌理等。不同时期的作品又会体现出不同的风格与形态。

三、美术欣赏教学不只是学习美术知识，更是加强学科之间联系和扩大学生知识面的桥梁

比如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。

而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说更是如此。

作用

（一）客观上必须认识到审美是学生自身成长发展的需求

美术欣赏课也就是让学生在欣赏艺术品过程中去感受认识美的过程，所以教师必须让学生明白欣赏课是为什么而进行的。处于青少年时期的学生对于美术作品都有很强的好奇心，所以欣赏不是简单的看，而是通过看来提高学生审美素养的重要形式和方法。

青少年正处于成长的阶段，对自身审美的需求和追求已不断提高。如衣着打扮、形象美、语言美、行为美等。对于美的要求也是学生随年龄的成长而自觉认识美，需求美的过程，利用欣赏课去把握学生欣赏美、审美的方向，了解欣赏目的，也是客观上学生发展成长的需求和要求。

（二）主观上教师必须认识到审美要帖近学生生活

审美教育帖近学生生活，是以学生为主体的教学体现，是重视学生已经有的生活经验，学生的生活，兴趣、动机、经验是展开有效教育的根基，是学生获取新知的出发点，理解其他知识的基础。缺少应有的生活经验是阻碍学生学习艺术的重要因素。

贴近学生生活的教育，运用生活来教育学生是最好的教育，最能出成效的教育，也是最受学生欢迎的教育，艺术回归生活是学生们的呼声，也是由于教育的本质来决定的。

❻ 如何看待学前儿童艺术教育活动评价

儿童艺术教育包括音乐、美术、舞蹈等内容,他既能培养幼儿对艺术美的欣赏、识别、感受的能力,学习对美的对象的形态描绘和表现;更重要的是能提高孩子的审美素质,塑造良好的个性,培养孩子的审美情趣,形成一种把握世界的方式------审美心理结构的塑造。许多理论与实践研究证明:艺术教育应从先学前期开始.1----3岁成为先学前期,是感受教育最重要的时期.在先学前期,通过各种艺术活动,让孩子初步感受美、表现美的情趣. 先学前期艺术教育的重点应放在培养孩子对艺术活动的兴趣和爱好上.掌握先学前期儿童艺术教育的科学方法,是对应幼儿进行系统的艺术启蒙教育的关键.本文重点对先学前期儿童艺术教育的方法进行分析、研究。
1、兴趣启发法:
心理学研究结果表明:”婴幼儿对某种事情开始感兴趣的时候,就是教他学这种事情的最佳时期.唯有教婴幼儿学他感兴趣的事情团亩,婴幼儿才会自觉主动的学.”例如一名两岁的幼儿在看到他人进行舞蹈时,被舞蹈者的动作、服装所吸引,在看过一段时间后就不由自主的开始模仿舞蹈者的动作.这时教育这就要适宜的引导,引导幼儿有重点的观察,帮助他去体会音乐
,掌握最基本的节奏,引导他在模仿的基础上自由舞蹈,并注意在幼儿为自己的手舞足蹈而兴致勃勃时,教育者不能以成人的模式去限制、否定,而应敏感的捕捉”闪光点”进行启发鼓励,这一由”兴趣”为起点的舞蹈萌芽就会在这位两岁幼儿的头脑中留下愉快的记忆,
教育者就要承着”兴趣”这一起点,不断有计划深入的启发,为幼儿提供物质材料,创设毕祥学习环境,恰当的指导等,从而稳固儿童对舞蹈的兴趣,掌握一些基本的身体语言,激发其表现的欲望。
2、循序渐进法
先学前期儿童的发展是循环上升的,对他们的要求不能急于求成,要从易到难,逐步过度.在教育过程中就宜采取循序渐进法.如一位两岁幼儿在看到父母使用剪刀时,出于好奇于模仿心理,他也闹着要剪刀,面对这种情况,就不能粗暴否定,而是要讲明剪刀的危险性,为幼儿准备一把安全的儿童手工剪刀,提出阶段性目标,循序渐进的指导,从开始的学习会拿剪刀,到能用剪刀把纸剪开,再到能按纸上的线条剪直线,逐步增加难度,到剪出许多并列的直线,到现在幼儿已经两岁八个月了,已经能自如的使用剪刀去操作.这就是循序渐进进行教育的典型范例.这一方法在手工教学中, 在其他方面如绘画、撕纸等艺术教育方面也是经常用到的。
3、游戏法高尔基曾指出:”游戏是儿童认识世界的方法,他愿意游戏,愿意玩弄一切,他愿意在游戏中认识他周围的世界.”游戏是符合幼儿年龄特点的活动,运用游戏进行教学是先学前儿童教学的特点.由于先学前儿童的注意力以无意注意为主,有意注意的水平很低,所以, 先学前儿童的艺术教育就更离不开游戏法.他能提高婴幼儿的学习注意,集中婴幼儿的注意,促进各种感官和大脑的积极活动.如对先学前儿童进行歌唱教学,单纯的教唱会使他们很快失去兴趣,注意转移,而采用游戏法却会起到不同的效果.可根据歌曲的不同内容采取灵活多样的游戏法,如学习<母鸡和小鸡一歌中,
教师扮演鸡妈妈,
幼儿为小鸡,他们的注意力就会十分集中,而有意注意的时间就会大大延长,会起到意想不到的效果,游戏发是这一年龄段儿童常用的教育方法之一,在艺术教育的其他方面也很适用。
4、鼓励表扬法对幼儿的点滴进步都要有明确的肯定,及时予以鼓励\表扬.先学前儿童对成人的依赖性较强,就更需要成人的表扬,肯定.如一位一岁多的处于涂鸦期的的儿童已经有了拿笔作画的要求塌数森,为他提供纸和笔后,他只是那着笔在纸上乱画,对画的过程非常满足,对画出来的线条也非常高兴,但这时只是涂涂画画,我们就要及时运用鼓励表扬法.当他在纸上涂满线条时,你赞赏的说一句:”你画的是下雨了吗?”本来是无意的乱画,在听到赞赏后儿童就会有意的练习直线、斜线,还会变画边说出自己绘画的意愿”又下雨了.”成人的赞赏激发了儿童绘画的兴趣,在此基础上儿童逐步练习,
教育者就要根据作品及时指导,多给与肯定\表扬,并要以商量的口吻或游戏的口气向儿童提出指导性得建议.经过恰当的指导,儿童的绘画水平及技巧、想象力、创造力都得到了发展提高.
5、直观演示法
先学前儿童思维带有很大的具体性、行动性,离开了一定的直观事物思维,儿童的思维往往会中断,所以直观演示法也是这个年龄段经常采用的方法.如一位两岁半的幼儿在看到成人包饺子后,他也有了动手包饺子的愿望,这时成人准备好彩泥、小棒等,他就会有板有眼的擀面皮,包饺子.当你示范其他泥工作品的过程后,他都会学着做出来,随着操作技巧的提高,它的创造欲望也逐渐加强.直观演示法是边抽象的说教、讲解为具体的操作演示,是先学前儿童交易接受的方法.
纵观所述,对先学前儿童进行艺术教育方法的研究是十分重要的,它既包含着学前教育方法的普遍性,又具有其特殊性,这时由先学前儿童的年龄特点与艺术活动内容的特点所决定的.以上方法需在实践工作中继续研究完善,还需进行其他方法的研究总结
,达到运用恰当\科学的方法进行艺术教育
,促进儿童全面发展的目标。

❼ “艺术课程”是指什么

艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想象、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。
综合艺术课程有如下的理解；综合艺术课程是将各艺术门类具有内在的关联（如通感、通识、价值、功能等。）和艺术学习内容及其他形式的内容统整在一起的，在同一人文主题统领下的一种课程模式。学生通过这些内容和过程，获得特定的艺术知识和技能，惧到一定的审美能力和对艺术的理解，可以净化自己的心灵和情感、提高人文素质。 如果将这种理解加以分析，可以得出关于综合艺术课程的如下具体内涵：
1、综合艺术课程所涵盖的课程内容既有各艺术门类的学科知识，亦有学生获得的主体经验；
2综合艺术课程以统整或去边界的方式将有同一主题的课程内容组织在一起：
3、综合艺术课程将学科课程内容组织在一起的依据是课程内容之间的内在联系，如课程内容同性的关联性和课程内容价值或功能的关联性等；
4、综合艺术课程的价值、职能表现为消除学生原有知识体系中各类知识之间的界限，提高综合艺术能力，不仅仅局限到单科的知识技能，使学生形成关于世界的整体性认识和全息观念，深刻理解和灵括运用知识。提高综合解决现实问题的相关能应当强调的是。综合艺术课程是一个对学校艺术课程内容进行统整的宏观观念，是对学校艺术课程综合化的一种概称。尽管综合艺术课程是一种课程的模式，但它提供给人们的与其说是某种课程的某种运行方式或操作程序，不如说是实现课程综合化的理念。在这种理念的指导下，人们可以根据教育的实际憎况和需要开发、设置真正具有可操作性的综合艺术课程的范式。我们是要解决“是什么”的问题，确定适合本校的综合艺术课程模式。从这个意义上讲，凡是具有上述属性的课程范式都可纳入综合课程的概念范畴。我们可以从诸如相关课程、交叉课程、广域课程、核心课程以及经验课程等方面做出探索和研究。来丰富我们的综合艺术课程。我们相信，随着学校艺术课程综合化的深人，更多具有上述属性的综合课程的范式将呈现在我们面前。 综合艺术课程必须在学校、教师、学生和家长的协同下，加以精心设计和组织，才能实现。也就是说，任何艺术课程都必须经过槽心设计、而只有从学校和学生的具体憎况（学生的能力、学生所处的社会的价值观）出发，从教学中随时遇到的具体情景以及这些情景激发的动机和动力出发，从各艺术门类之间以及艺术与非艺术课程之间的综合和交叉学习的实际需要和实践经验出发才能设计出优秀的综合艺术课程。因为只有在充分考虑以上各因素的基础上，才能确定所要解决的问题以及问题被解决的方式。 另外．综合艺术课程还受其所在的社会人文背景的制约。不同地区的课程实施者。会受到不同地域文化极其价值观的影响：在同一个地区内，不同学校的课程也会有不同的框架和自己标准、以便充分利用本校的教育资源。在同一个学区之内，不同学校也将按照自己的需要去运用国家艺术课程标准。最后，即使在同一个地区和同一个学校之内。每个教师也会采用适合自己的和适合学生兴趣和需要的课程计划和指南。综合艺术课程具有开放性、创造性、人文性和实践性。我们都是艺术课程的创造者、实践者、探索者和建设者。 由此而形成的综合艺术课程为学生展现出一个五彩缤纷、充满奇妙幻想的艺术世界和人生境界，由此激发出来的艺术活动和艺术形象必将产生印象学生心灵的力量，并给学生留下终生难忘的印象，学生的品德人格和审美意识，以及他们的感知、情感、想象、思维和创造力，都会在这种新型艺术课程中得到健康的发展。 综合艺术课程的主要特点体现在以下几个方面。在教学目的上。更加关注学生整体人格的发展，强调在生动有趣的艺术活动中培养学生的综合艺术能力，提高其人文素养；在教学方式上，加强不同艺术学科的融合以及艺术与其他学科的构通，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习；在教学内容上，为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野。使艺术学习更有趣更容易；在评价方式上。关注每个学生艺术能力和人文素养的提高，尊重学生个性差异与程度差异，使每个学生获得成功感：在教学环境上。充分利用学生的生活经验和社会文化资源，延伸艺术课堂。