怎么释放艺术生命力

㈠ 怎样才能开启孩子的艺术细胞

一、创造条件和机会

我们知道每个孩子心里都有一颗美的种子，所以当家长想要帮助孩子开创艺术领域开启孩子艺术细胞的时候，我们更加需要帮助孩子创造条件和机会，当然这个条件是包括物质条件和精神条件的。物质条件我们知道，毕竟图片和实际触摸到的工具感受是完全不一样的，就好像王千源、秦海璐等主演的《钢的琴》电影就是讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事， 不管多困难，都要帮助孩子实现有一架钢琴的梦想。

而精神条件是指环境，当孩子生活在一个每天都打麻将的家庭里是听不到贝多芬大师的曲子的，因为家长不喜欢听不会听，当别人聊起海顿的奏鸣曲这一段很好的时候，你说这什么曲子，这么难听还这么长，孩子就更加完全不了解对方在说什么。而这些，细小的因素，影响了孩子和孩子之间的差异。

㈡ 一个人要用多久才能成为艺术家要怎么一步步锻炼自己修炼自己才能成为艺术家

作为艺术家应具备修养和能力涉及方方面面，很多很多，但最基本的主要有以下五个方面：
一、进步的世界观和审美理想
世界观是对世界总的看法和根本观点。审美观和审美理想就是指在审美活动中所形成的对美、审美、美的创造及其发展所持的基本观点。先进的世界观决定着正确的创造目的与动机，影响作品的格调与品位。科学、进步的审美观和审美理想决定了人们的审计标准，激发追求最理想、最高尚的艺术美的境界。
二、深厚的文化素养
应具备的文化素养大致分三方面：一般文化、姊妹艺术文化、专业艺术文化。学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作境界，文化素养直接影响艺术表现力。艺术表现力是艺术家在各种素质中最重要的，他由专业技能和艺术感受力组成。文化素养围绕艺术感受力，使之从文化视野的高度去深层次洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广、更全面的表现力。
三、丰富的生活积累
丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。一部好的艺术作品必须源于生活，又高于生活。丰富曲折的生活积累、切身感受是创作的源泉，它会激发创作冲动，从而构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。反之，则是无本之木、无源之水，没有艺术生命力。
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㈢ 舞蹈生该如何提高自身的艺术感悟力

，以舞蹈动作为主要表现手段，着重表现人们内在深层的情感世界，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。闻一多先生曾经说过：“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。
近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。我认为可以从以下几点做起：
一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力
良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。
提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。
二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力
舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。
三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力
在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。
我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。
四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养
舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现；多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动；也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。
古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。产生舞蹈感觉需要身心机能，构成舞蹈感觉需要综合文化素质，我们要重视舞感、重视对舞感的开拓，在丰富自身肢体语言的同时，使舞蹈表演风格多样化，给观众视觉上的冲击，以满足文化市场对舞蹈艺术不断增长的审美要求，让自己，让更多的舞者成为全面发展的优秀舞蹈人才。

㈣ 简述艺术的继承与创新的关系

①继承是创新的前提：

艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的内容、审美观念、形式、艺术种类和创作方法等方面均有突出的表现。

②继承艺术遗产的原则：

对文化遗产批判地吸收，取其精华去其糟粕。扬弃是继承的原则。我们要反对“肯定一切”和“否定一切”两种错误。

③创新是继承的目的：

从艺术作品来说，创新可以表现为艺术作品内容的创新与艺术作品形式的创新。艺术内容的创新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品创新的主导方面。艺术内容的创新必然带来艺术形式的创新，即艺术作品组织结构与艺术语言的创新。

(4)怎么释放艺术生命力扩展阅读：

艺术的历史继承性作为前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。

艺术革新作为一切时代、一切民族艺术发展过程中的必然规律。艺术革新是艺术的任务、本质所决定的，是欣赏者的审美需求和艺术家的个性和思想感情的独特性所共同决定的。

继承和创新对重要的范畴和基本规律。两者的关系是辩证统一的，继承是创新的前提，创新是继承的目的。继承和创新互相依存，互为条件，不可分割。