① 怎样学习艺术,提高自己的艺术修养
任何人的艺术修养都不是先天的,都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中,逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看,多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上,才有可能辨别真伪优劣,培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系,对各种艺术形式培养起一定的兴趣,会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的,只有广泛通晓各种艺术流派,才可能有比较有鉴别,才可能采各家之精华,培养起高尚的艺术情趣。
1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起,如果没有正确的观念作指导,欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美,也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要培养自己的审美趣味,扩大自己的欣赏视野,从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐,需要有会听音乐的耳朵;要想判别形态的美,就需要有锐利敏感的眼睛;要想接触古今中外一切优秀的文艺作品,就需要阅读他们、欣赏他们,借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样,才能提高审美趣味,加强审美感受,从而有益于身心健康。
3、要提高鉴赏能力,正确引导自身的审美趣味,还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解,有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品,能深刻而典型地反映社会历史,能成功地再现生活。提高艺术修养,有助于全面的欣赏艺术作品,深刻地认识作品的社会意义,更全面地理解社会、人生和现实生活,从而增强历史责任感。
5、增加生活情趣,得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养,可以丰富自己的精神生活,得到更多的更高尚的艺术享受,从而增强对生活的感情。这样,在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味,更能够和群体融合在一起。
6、更好地吸收人类文化的一切精华,吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养,可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向,从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的,因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象,对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养,可以通过进步的艺术形象,吸收进步的道德观念,逐步培养道德情操。
② 毕业生如何学习美术
艺术生美术应该怎样学?小编认为应该这么学美术,那就和大家分享一下自己的见解吧。
第一,先掌握最基本的美术技法。我们学美术的第1步肯定是要学会画几何体,画阴影,画透视。这些都是最基本的美术技法,我们学好了之后才能更好的走好艺术道路。
第二,一定要学会谦虚的找美术老师学。我们如果是初阶的艺术生的话,一定要向老师学习美术技法才能让自己的美术水平得到突飞猛进。
以上两点就是艺术生学美术的方法,希望对大家有用。
本人一名大一艺术狗,高中三年经历了非常系统的美术培训,现在也考入了一所不错的综合类大学。那么让我用亲身体会来跟大家说一下美术应该怎么学。
首先是要有一定的审美,提高自己的审美很重要!!想考美院的小伙伴审美要更加注意,放几张图给大家参考一下
以上几张都是近几年中国美术学院的优秀校考色彩试卷,可以看出色彩的丰富性很强,笔触放松主体物明显以及塑造扎实等等,想画好画就去研究画的好的人是怎么画出来的
那么。。。。。这些画大家应该就可以看出差距了吧,以上两张塑造不好颜色脏,构图丑,没有遵循近大远小的规律,所以高一的时候我们专业课老师就会给我们上欣赏课,提高自己的审美,平时有画展大家就更应该去看,看看大师是怎么画画的他们是怎么运用颜色的。
其次就是要系统的学习,学美术禁忌三天打鱼,两天晒网。画了两三天就不想画了这可怎么行,所以学画画的同学最好去找专业的培训机构或者艺术性高中来就读。画画不是一天练就的,有些人复读4.5年就为了一个美院在我们高中可是常用,所以画画不是一件简单的事情,太多人把它理解得太简单就会对自己放松,在我们高中集训那段期间早上7点40就要到画室画画,早上一张速写接着老师来讲评,讲评完毕早上一张素描,下午2点30开始画色彩5点40下课,晚上6点20上课画到10点下课,接着作业10张速写
最后就是多和老师沟通理解老师讲评的内容!!
老师讲的知识点不理解了一定要去和老师沟通,弄明白为止,脑子懂了就要实践到手上
③ 艺术学习的技巧
艺术学习的技巧
是学设计的,如果你觉得你可以胜任平面图形创作的话,可以看看用电脑制图,因为这个和你的计算机专业的能稍微贴上点关系.
而且图形创作这个范围比较大,也可能是平面设计,也可能是AI设计.
使用一些比较基本的软件,如PS,CORELDRAW,Painter等软件.
(一)理论和实践相结合的必要性
加强理论与设计项目相结合的实践,特别是概念设计、创意设计等内容的研究,作重培养原创能力。这一能力的培养可以不择手段。即利用一切可以刺激思维的方式,比如:
a) 采用声、光、色、味等感官刺激。
b) 通过考察、体验生活来直接积累经验。
通过这些手段,把潜藏与设计师思维深处的创作力诱发出来,在经与其他同行的交流、合理的梳理、引导思维,从而使兴趣能真正转化成操作能力。其中,手绘表现图与不同的状态贯穿于设计的进程之中。
(二)结构与细部
加强结构、细部设计的能力,特别是对于已有一定基础的设计师而言,结构与细部设计能力的高低直接影响到综合设计的能力。我们艺术院校走出来的设计师在此方面没有优势,可以与建筑师交流、合作,提高自身的结构与细部设计水平,从而能有效改正设计方案,仅仅停留在表现效果图的阶段而不能继续深入的毛病。
(三)发挥手绘的优势
手绘能力较强的设计师可以利用自身优势,在设计的同时加强有目标性、有针对性的艺术命题创作训练。因为,设计的初级阶段在某种程度上与艺术创作有相似之处。所以艺术创作的自由性、原创性、主动性对于设计之初概念的确定有着巨大的帮助。同时艺术创作能开拓思维空间,激发设计师的创作力、想象力,唤起设计的欲望。在艺术创作时,设计师通过对艺术作品的欣赏与借鉴,开阔了眼界、提高了艺术修养和审美价值观,这也是设计师在今后的设计工作中能时时受益的基础修养。
(四)设计表达的过度
设计表达因由原来重视技法转而重视表达与思维的互动,既强调设计思维由概念产生到设计结构之间采用层层递进的方式,图象表现的多样性就在设计构思递进的过程中体现出来。比如:手绘草图、电脑绘图、剪贴、文字、视频、声频等等。这一过程的不断体验能够有力加强设计师表达思维的能力(以清晰的逻辑思维为指导,用图象的形式表达思维)。
④ 怎样学艺术
01 心态上对艺术专业或是文化单方面看重
虽然现在对艺术生的文化要求越来越高,但是很多孩子在心态上还没调整过来,不是过于重视文化学习,对于艺术三天打鱼两天晒网,就是一心投入艺术学习觉得文化不重要,在这样的心态驱使下,很难取得两者的平衡。
02 没有兼顾好文化与艺术学习的时间安排
总是手忙脚乱,但却不知道自己在忙什么,是很多宝宝的常态。因为没办法合理安排时间,该学艺术的时候在搞学习,专攻一段时间艺术之后又发现文化跟不上了。
03 在两种场景的学习中难以做到思维切换
因为艺术和文化课是两种不同的知识,因此在这两种东西之间进行思维切换是需要时间的,否则就会精神不专注,爱开小差,效率低下。
⑤ 高中美术艺术生该如何学习
高中生学习美术要根据自身情况量力而行;都要经历在校学习培训,然后参加艺术校考、艺术统考和高考才能进入大学;艺术专业课考试时考素描头像、色彩静物等等。具体来说:
1.高中生学习美术要综合考虑。首先要考虑自己的兴趣爱好、意志毅力,自己的就业方向,家庭的经济状况等等。
2.高中生要先在学校或者专业课老师的辅导下学习,有条件的可以外出到大城市补习。在高三时,按照自己的意愿参加艺术院校组织的校考,同时要参加艺术类统考,作为高考录取的依据。最后,都要参加高考,获得文化课成绩。
3.高中美术专业的考生,文化课考试是跟普通考生相同的。不同的是要参加美术专业课考试,主要考试素描头像、色彩静物等等。不同学校可能有不同要求。
⑥ 零基础怎么学习艺术
零基础学艺术一定要打好基本功,一般情况下都是从素描开始学起,素描是一切造型艺术的基础。学习素描要从最基本的石膏几何体开始,然后是素描静物,然后是素描肖像,基本的路线是这样的,当然,中间一定要穿插着画速写,速写一定要坚持每天画,这样可以提高你绘画的灵动性,剩下的就是看你往哪方面发展,比如说水粉,水彩,油画,国画等,打好基础后,选择一个方向进行专业训练
⑦ 艺术生如何学文化课
艺术生学文化课方法如下:
1.端正心态,认真学习每一门课程;
2.调整状态,培养学习方面的兴趣与热情;
3.利用好有限的课余时间,抓紧学习自己不擅长的学科
第三,考生要注重自己擅长的专业。高考是一个选拔性的考试,你可以就自己选择的艺术专业方向仔细斟酌,请老师、同学等对你进行考评,综合多方面因素选择自己最擅长的艺术专业方向,促使自己顺利通过高考,这样以后在大学学习中才会“得心应手”。
第四,考生要考虑将来想要从事的工作方向。进入大学学习,是对自己专业知识的提高、综合能力与素质的培养,为以后的工作打下坚实的基础,考生根据以后的工作愿望来选择专业方向也是考前努力学习的动力。
第五,在某些专业方向的选取上,考生还要切实地考虑自己的先天条件和潜力。比如,播音主持专业对声音和语言表达能力要求比较高;而绘画要求对事物有敏锐的观察力和感知感悟能力,并具备勤奋刻苦的精神等等。
⑧ 艺术生怎么学文化
艺术生学文化方法如下:
1.系统化教学法:简单的说“系统化教学法”是“一对一”、“辅导班”的概念,它强调学生的学习是多方面因素决定的,不仅需要知识系统化,而且要注重学习方法系统化,时间管理系统化,情绪管理系统化等。
2.“互动式”教学法:采用“知识梳理+课堂互动”教学方式,每次2 —2.5小时,课堂时间比一般的要长些,变注入式教学为启发式教学,变被动听课为主动参与,变单纯知识传授为知能并重。
第二:要有适合于自己的优秀老师领航,针对艺术生学习文化课何为优秀的教师,优秀教师就是适合学生个性化学习需求的老师,在这里提到个性化学习是非常适合艺术生的一种学习模式,也就是我们所提到的一对一辅导;
一对一辅导可以单纯针对每个艺术考生指定一套适合于他们的学习方案和计划,配备更加适合于单个学生的优秀教师。这也是大堂学习所无法相比的,因为大堂不能完全做到某个教师的配备绝对的适合于所有的学生,只能是达到70%相对适合就可以了。
这种客观的分析还需要家长和学生的分析和理解,根据自己孩子的具体情况针对性的选择适合自己孩子的学习方式。
第三:要有良好积极健全的学习心态,艺术生要学会主动地投入到文化课的学习中,尽最大努力的抛弃外界的影响和干扰,甚至自己要学会把这种外界的影响和干扰转化成一种学习的动力,任何环境都不能没有一丝外界干扰,没有一丝干扰只能相对来说;
我们能排除这种干扰,不让这种干扰影响到自己学习的情绪,这同时也是一种能力的表现或提升,良好健全的学习心态也是修炼来的,同时也是一种良好素养的培养过程。
第四:严格的学校管理,由艺术高考生,处于心理和生理上发育期。如果缺少了教师的管理和督促,大部分是行不通的!但是也不排除部分学生具有极强的主观能动性,不管是在学习上还是生活中都让家长和学校省心。
所以针对部分缺少主观能动学习的学生我们还是有很大必要去强加管理的!否则在这短暂的几个月学习时间里是无法达成自己的学习意愿的!