如何理解节奏变化是艺术之灵魂

㈠ 节奏与韵律

节奏：是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。韵律：

1、指诗词中的平仄格式和押韵规则。引申为音响的节奏规律。引证：叶圣陶《游了三个湖》,：“听湖波拍岸，挺单调，可是有韵律。”

2、指某些物体运动的均匀的节律。叶圣陶《倪焕之》十五：“她的肩背有韵律地波动着。”(1)如何理解节奏变化是艺术之灵魂扩展阅读：节奏的例子：具体的阶段性变化例子有：如音乐快慢激烈缓柔、美术韵律、文学作品铺垫高潮结尾等人文生活类有：秋千荡漾、工作快慢、生活效率、封建社会的王朝更替、资本主义的高效等自然界类：山川起伏跌宕、动植物生活规律、生老病死、太阳黑子活动周期、公转自转等另也可解释为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。
一、意思不同

节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂，相对论变化的结果。

韵律指诗词中的平仄格式和押韵规则。引申为音响的节奏规律。

二、用法不同

节奏用反复，对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。

节奏只是“律”，比如古诗中，平平仄仄平再加上语速就成为“律”。而韵是押韵，和节奏没有关系。

三、范围

韵律并不只存于音乐中，也存在于其它的艺术媒介中，如舞蹈、美术、建筑、摄影、艺术体操和一些体育项目等等。韵律是构成系统的诸元素形成系统重复的一种属性，也是使一系列大体上并不相连贯的感受获得规律化的最可靠的方法之一。而且由于这种对规律性的潜在追求与把握，使人们往往将音乐与建筑两种不同的艺术门类联系在一起。

㈡ 拍子、节拍和节奏有什么不同

节拍在乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍子。

节奏和节拍的区别

1、定义不同

节奏指的是把长短不同的音组织起来，形成有规律的强弱变化，可以理解为整个音乐中段落的比例平衡。

节拍指的是相同时值强拍和弱拍有规律的循环出现，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，如一首歌曲是4／4拍子，就是歌曲以4分音符为一拍，每小节4拍。

2、侧重点不同

节奏侧重的是乐音在时间上的一个总体表现特征。

节拍偏重的是时间片段、而且是相同的、并且要循环重复。如一强一弱的循环重复（两拍子）、一强两弱的循环重复（三拍子）等。

(2)如何理解节奏变化是艺术之灵魂扩展阅读：

音乐里的节拍

常见的有六种，分别是1/4拍、2/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍、6/8拍。

1、1／4拍：1／4拍是4分音符为一拍，每小节1拍。

2、2／4拍：2／4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。强、弱。

3、3／4拍：3／4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。强、弱、弱。

4、4／4拍：4／4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。

5、3／8拍：3／8拍是8分音符为一拍，每小节可以为一大拍，但是实现上有3拍。可以有3个8分音符。强、弱、弱。

6、6／8拍：6／8拍是8分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱；次强、弱、弱。

㈢ 语感启蒙从韵律和节奏开始，如何培养孩子的韵律和节奏

节奏是自然界、社会、人类活动中与节奏齐头并进的规律性突变。以重复、对应的形式组织各种变化因素，形成连贯有序的整体，是抒情作品表达的重要手段。节奏不局限于声音层面，还可以通过景物和情感的运动来形成。节奏变化是事物发展的本源，是艺术美的灵魂。相对论变化的结果。

比如在古诗词中，当它均匀温柔，再加上语速，就成了“规律”。押韵是押韵，和节奏无关。音域节奏不仅存在于音乐中，也存在于其他艺术媒体中，如舞蹈、艺术、建筑、摄影、艺术体操和一些体育运动。节奏是组成系统的元素形成系统的重复的属性，也是将一系列不一致的感觉规则化最可靠的方法之一。而正因为这种对规律性的潜在追求和把握，人们往往会把音乐和建筑联系在一起。

㈣ 音乐的四要素是什么

音乐的四要素包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。

形成音乐的常用的“形式要素”：

1、节奏：节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。

节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。

2、曲调：音乐的首要要素。是歌唱性的、能够表达一定乐思的或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：指曲谱的高低强弱，也指物理概念中的力量强度。

5、速度：音乐进行的快慢。“tempo”是借用了意大利语的“时间”，源于拉丁语的“tempus”。现代音乐通常以“拍每分钟”（beats per minute，简写为bpm）作为速度的单位。

6、调式：调式（mode），若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。

7、曲式：曲式（Form，musical）就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。

8、织体：织体(texture)是音乐的结构形式之一。这个词的含义比较宽泛，在音乐作品中，它常常会涉及两个方面：一是在"时间"上的形式，一是在"空间"上的形式。

9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

(4)如何理解节奏变化是艺术之灵魂扩展阅读

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。

比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

㈤ 节奏韵律是什么意思

节奏：

是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。

韵律：

1、指诗词中的平仄格式和押韵规则。引申为音响的节奏规律。引证：叶圣陶《游了三个湖》,：“听湖波拍岸，挺单调，可是有韵律。”

2、指某些物体运动的均匀的节律。叶圣陶《倪焕之》十五：“她的肩背有韵律地波动着。”

(5)如何理解节奏变化是艺术之灵魂扩展阅读：

节奏的例子：

具体的阶段性变化例子有：如音乐快慢激烈缓柔、美术韵律、文学作品铺垫高潮结尾等

人文生活类有：秋千荡漾、工作快慢、生活效率、封建社会的王朝更替、资本主义的高效等

自然界类：山川起伏跌宕、动植物生活规律、生老病死、太阳黑子活动周期、公转自转等

另也可解释为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏

㈥ 什么是节奏，节拍和速度

在音乐术语中：

1、节奏：是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。

节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果；

2、节拍：是衡量节奏的单位，比喻有规律的进程。在音乐中，指有一定强弱分别的一系列拍子在每隔一定时间重复出现。在计算机术语中指一个CPU时钟周期。在运营管理理论中指在一个工作站上完成相邻两个产品的实际时间；

3、速度：“tempo”是借用了意大利语的“时间”，源于拉丁语的“tempus”。现代音乐通常以“拍每分钟”（beats per minute，简写为bpm）作为速度的单位。

(6)如何理解节奏变化是艺术之灵魂扩展阅读：

在音乐中节奏、节拍、速度、力度是密切相关的。所有的节奏都是都存在于节拍之中的，所有的节拍中也都离不开节奏的要素；而所有的节拍与节奏都会表现出一定的速度，同样，无论怎样的速度都是建立在一定的节拍、节奏之上的；节奏离不开力度、节拍也离不开力度，而不同的节拍与节奏总是表现出不同的力度对比。

因此，节奏、节拍、速度与力度共同构成了音乐的骨架，它们对于音乐的表现、塑造音乐形象、有着不容忽视的巨大作用。当然，它们四者还有着各自的侧重点，我们一定要准确地把握好它们的共同和不同之处，并在音乐的演奏、演唱中遵循它的规律，演绎出优美的音乐。

不同的节奏组合起来就形成了有一定表现功能的“节奏型”。不同的节奏型有着自身特殊的表现作用，如果在音乐中把握住了节奏型的特点，就能够更好地理解音乐、表现音乐，如果能依照所呈现出的特点来演奏、演唱，就会使你的表演更加符合人们的审美要求、能够更好地塑造音乐形象。

㈦ 为什么节奏是音乐的灵魂 急急急！！！

能感染人的节奏都是音乐的灵魂。慢的，快的，都可以。

㈧ 节奏和韵律有什么区别

一、意思不同

节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂，相对论变化的结果。

韵律指诗词中的平仄格式和押韵规则。引申为音响的节奏规律。

二、用法不同

节奏用反复，对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。

节奏只是“律”，比如古诗中，平平仄仄平再加上语速就成为“律”。而韵是押韵，和节奏没有关系。

三、范围

韵律并不只存于音乐中，也存在于其它的艺术媒介中，如舞蹈、美术、建筑、摄影、艺术体操和一些体育项目等等。韵律是构成系统的诸元素形成系统重复的一种属性，也是使一系列大体上并不相连贯的感受获得规律化的最可靠的方法之一。而且由于这种对规律性的潜在追求与把握，使人们往往将音乐与建筑两种不同的艺术门类联系在一起。

㈨ 为什么说节奏的音乐的灵魂

节奏是音乐和谐的必要条件，是音乐的骨架，节奏能强烈的控制人们的感官，如果没有节奏音乐会乱为一团。

节奏还是音乐必不可少的重要因素，也是音乐的纯粹，比如非洲鼓乐，虽然单调，但正是因为它所特有的节奏而对现代音乐产生了重要影响。

DJ舞曲就是最好的一个例子，看人们在舞林中随着音乐疯狂摇摆的样子，你就知道节奏对于音乐的重要性了。

人们把旋律定性为音乐的灵魂，而节奏就是灵魂的载体，没有节奏，旋律就会失去它的地位。

(9)如何理解节奏变化是艺术之灵魂扩展阅读：

节奏与节拍在音乐中，永远是同时并存的，并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。节拍就好像列队行进中整齐的步伐；节奏就好像千变万化的鼓点。用强弱组织起来的音的长短关系，就叫做“节奏”。

有强有弱的相同的时间片断，按照一定的次序循环重复，就叫做“节拍”。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于强拍（中眼）或弱拍。