什么是听的艺术

A. 团队沟通的艺术：如何倾听

有一个古老的哲学问题：“森林中一棵树倒了下来，那儿不会有人听到，那么能说它发出声响了吗？”关于沟通，我们也可以问类似的问题：如果你说话时没人听，那么能说进行沟通了吗？

有人说：“沟通就是我说的便是我所想的，怎么想便怎么说，如果团队同伴不喜欢，也没办法！”沟通，按照古然（Guran）和赫诺卡沃（Hirokawa）（1983）的观点，是“一种手段，群体成员要凭借沟通来满足成功决策的先决条件”。从目的上讲，沟通是磋商共同的意思，即队员们必须交换和适应相互的思维模式，直到每个人都能对所讨论的意见有一个共同的认识。说简单点，就是让他人懂得自己的本意，自己明白他人的意思。我们认为，只有达成了共识才可以认为是有效的沟通。团队中，团队成员越多样化，就越会有差异，需要队员进行有效的沟通。

在团队沟通中，言谈是最直接、最重要和最常见的一种途径，有效的言谈沟通很大程度上取决于倾听。作为团体，成员的倾听能力是保持团队有效沟通和旺盛生命力的必要条件；作为个体，要想在团队中获得成功，倾听是基本要求。在对美国500家最大公司进行的一项调查表明，作出反应的公司中超过50%的公司为他们的员工提供听力培训。有研究表明：那些是很好的倾听者的学生比那些不是的学生更为成功。在工作中，倾听已被看作是获得初始职位、管理能力、工作成功、事业有成、公司出色的重要必备技能之一。

倾听是一个对对方发出的信息接受、理解的主动过程。要真正作到的是“倾听”而不是仅仅在“听”，就要求人们作出一定的努力。有心理学家指出：“积极倾听的人把自己的全部精力——包括具体的知觉、态度、信仰、感情以及直觉——都或多或少地加入到倾听的活动中去，消极地听，则仅仅把自己当作一个接受声音的机器，既不加入任何个人的感觉或印象，也不产生什么好奇心。”

在倾听的过程中，如果人们不能集中自己的注意力，真实地接受信息，主动地进行理解，就会产生倾听障碍。在人际沟通中，造成信息失真、影响倾听效率障碍不外乎以下三点：

1、环境干扰

环境对人的听觉与心理活动有重要影响，环境中的声音、气味、光线以及色彩、布局，都会影响人的注意力与感知。布局杂乱、声音嘈杂的环境将会导致信息接收的缺损。

2、信息质量低下

双方在试图说服、影响对方时，并不一定总能发出有效信息，有时回有一些过激的言辞、过度的抱怨，甚至出现对抗性的态度。现实中我们经常遇到满怀抱怨的顾客，心怀不满的员工，剑拔弩张的争论者。在这种场合，信息发出者受自身情绪的影响，很难发出有效的信息，从而影响了倾听的效率。

信息低下的另一个原因是，信息发出者不善于表达或缺乏表达的愿望。例如，当人们面对比自己优越或地位高的人的时候，害怕多说话可能会说错话，以致留下坏印象，而不愿意发表自己的意见，或尽量少说。

3、倾听者主观障碍

在沟通的过程中，造成沟通效率低下的最大原因就在于倾听者本身。研究表明，信息的失真主要是在理解和传播阶段，归根到底是在于倾听者的主观障碍。

（1）个人偏见

即使是思想最无偏见的人也不免心存偏见。由于后天的教育、生活习惯和社会环境的影响，不同的人形成了各自不同的思想观念和价值尺度。人们习惯按照自己的尺度去看待别人，这样就不可避免的出现了偏见。尤其是在团队成员的差异性较大时，由于偏见而导致沟通无法继续的情况就更常见。在一次国际会议上，以色列代表团的成员们在阐述其观点时，用了非常激烈的方式，他们抱怨泰国代表对会议不表示任何兴趣或热情，因为他们“只是坐在那里”，而泰国代表则认为以色列教授非常愤怒，因为他们“用了那么大的嗓门”。所以，在团队中成员的背景多样化时，倾听者的最大障碍就在于自己对信息传播者偏见，而无法获得准确的信息。

（2）先入为主

在行为学中被称为“首因效应”，它是指在进行社会知觉的过程中，对象最先给人留下的印象，对以后的社会知觉发生重大影响。也就是我们常说的，第一印象往往决定了将来。人们在倾听过程中，对对方最先提出的观点印象最深刻，如果对方最先提出的观点与倾听者的观点大相径庭，倾听者可能会产生抵触的情绪，而不愿意继续认真倾听下去。

（3）自我中心

人们习惯于关注自我，总认为自己才是对的。在倾听过程中，过于注意自己的观点，喜欢听与自己观点一致的意见，对不同的意见往往是置若罔闻，这样往往错过了聆听他人观点的机会。

掌握倾听的艺术并非很难，只要克服心中的障碍，从小节作起，肯定能够成功。现列出一些提高倾听能力的技巧以便核对、参考：

1、创造有利的倾听环境，尽量选择安静、平和的环境，使传递者处于身心放松的状态。

2、在同一时间内既讲话又倾听，这是不可能的事情，要立即停止讲话，注意对方的讲述。

3、尽量地把讲话减至最低程度。你讲话时，便不能聆听别人的良言，可惜许多人都忽略了这一点。

4、出有兴趣的态度。让对方相信你在注意聆听的最好方式，是发问和要求阐明他正在讨论的一些论点。

5、调的关系。试着了解传递者，试着由他的思想看问题，这是提高聆听技巧的最重要的方法之一。

6、观察对方。端详对方的脸、嘴和眼睛，尤其要注视眼睛，将注意力集中在传递者的外表。这能帮助你聆听，同时，能完全让传递者相信你在聆听。

7、关注中心问题，不要使你的思维迷乱。

8、平和的心态，不要将其他的人或事牵扯进来。

9、注意自己的偏见，倾听中只针对信息而不是传递信息的人。诚实面对、承认自己的偏见，并能够容忍对方的偏见。

10、抑制争论的念头。注意你们只是在交流信息，而非辩论赛，争论对沟通没有好处，只会引起不必要的冲突。学习控制自己，抑制自己争论的冲动，放松心情。

11、保持耐性，让对方讲述完整，不要打断他的谈话，纵然只是内心有些念头，也会造成沟通的阴影。

12、不要臆测。臆测几乎总是会引导你远离你的真正目标，所以要尽可能避免对对方做臆测。

13、不宜过早作出结论或判断。人往往立即下结论，当你心中对某事已做了判断时，就不会再倾听他人的意见，沟通就被迫停止。保留对他人的判断，直到事情清楚，证据确凿。

14、做笔记。做笔记不但有助于聆听，而且有集中话题和取悦对方的优点。如果有人重视你所说的话并做笔记，你不会受宠若惊吗？

15、不要自我中心，在沟通中，只要把注意力集中在对方身上，才能够进行倾听。但很多人习惯把注意力集中在自己身上，不太注意别人，这容易造成倾听过程的混乱和矛盾。

16、鼓励交流双方互为倾听者。用眼神、点头或摇头等身体语言鼓励信息传递者传递信息和要求别人倾听你的发言。

B. 什么是聆听艺术

分很多种的，比如聆听别人的表演或者别人的诉苦等等，就是用心的听，让别人有讲下去的兴趣

C. 音乐鉴赏音乐仅仅是听觉的艺术对还是错

卡西勒说，透过色彩叫绘画、透过触摸叫雕塑、透过声音叫音乐。
康德说鉴赏力的时候，是指作者的创作，艺术是在创作中诞生的，鉴赏是一种能力，或者一种艺术修养。音乐通过听来呈现、被鉴赏，但创作才是艺术性。
并不是所有的音乐都可以称为艺术，就像所有的艺术创作者一样，并不是所有创作者都可以称为艺术家。所以，音乐的鉴赏指的是对音乐的艺术表达达到的判断力。
但笼统地讲音乐是听觉的艺术也没有什么问题。

D. 什么是聆听艺术

摘要：新课程标准明确指出“阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。”而对话的前提首先是倾听。本文侧重于教师和学生两方面来谈谈语文阅读教学中的倾听。
关键词：倾听；教师；文本；学生

一、问题的提出
倾听在人类文化的传承和发展中也起到至关重要的作用，其中之一就表现在语文教学中。义务教育《语文课程标准(实验稿)》指出：“语文教学应在师生平等对话的过程中进行。”对话涉及的是“表达和理解的复杂对应关系和结构”，构成的是“一种双方或多方的言说和倾听关系”。有人倾听的言说才是有意义的言说，而倾听中又在酝酿新的言说，使对话永远在开放状态和未完成态延续发展下去。因此可以这样说，倾听是言说双方(多方)之间的桥梁，没有倾听就没有理解，没有对话。
从时序上来说，首先是编者的倾听，此文只作简述。语文教科书历来被认为是语文课程“教什么”的核心，“编制教科书是一件十分严肃的事，编者一方面固然可以有体例上的创新，另一方面则必须有一定的科学依据和编制原则。”因而编者要倾听多方面的声音，拓展视野以便更好地遵循这些依据和原则，从而确保教科书的质量。编者的倾听包括对学术界、教育基层部门的倾听，还有对文本的倾听等等。选择好阅读的范文，是阅读教学内容系统化的第一步，编者除了要倾听学者、专家们的意见以保证选文的典范性外，还要倾听教师和学生的心声，使阅读教材更切实地符合当代青少年的心理特点，更具备可接受性。对阅读材料，编者要从设置语文课程的目的出发，倾听文本中的教学因素，有选择地把文本纳入到语文课程体系中，确定教学目标，编排、合成教学单元，并设置系统的阅读导学和阅读作业。
二、教师的倾听
1.教师倾听文本的声音
阅读不仅仅是视觉活动，还是听觉活动。
索绪尔说：“语言符号所连接的不是事物和名称，而是概念和音响形象。后者不是物质的声音，纯粹物理的东西，而是这声音的心理印迹，我们的感觉给我们证明的声音表象。” 所以，“我们不动嘴唇，也不动舌头，就能自言自语，或在心里默念一首诗”。钱冠连也继承这一观点提出：“文字只是让我们听到它背后的某种声音，语文成品(语篇)只是向我们提供声音，召唤出早已贮存在我们头脑中的音感形象来”。当然，倾听文本也可以粗泛地理解为用心灵感悟、理解文本。倾听的过程是围绕文本展开的个性化阅读的过程。教师倾听文本，倾听作者的声音，也是在倾听自己的思想、经验投射到文本中产生共振的声音。例如《竹影》一文，童心未泯的教师倾听到了童趣，喜爱绘画的教师倾听到了中西绘画的区别，关注写作的教师倾听到了丰子恺文章朴素的风格，了解作者的教师倾听到了一个慈父兼艺术家的循循善诱，有更多文化方面阅读经验的教师也许倾听到了更多的中西文化的差异。倾听文本，而不是用阅读参考资料来替代自己倾听的过程，不是用资料来替代倾听的内容，是备课中非常重要的环节。
2.教师倾听编者的声音
每个教师从文本中倾听到的声音不同，对教材的处理也必然不同。从《竹影》中听到童趣的教师也许就会把教学重点放在童趣上，听到中西绘画区别的教师也许就在中西绘画比较上花费了许多教学时间，关注写法的教师也许会把丰子恺的文风作为授课重点，热爱文化的教师则可能以课文为原点把教学范围扩展到中西文化比较。
教师在备课过程中如果仅仅倾听文本的声音，那必会造成阅读教学随意性过大，导致学生所学的只是某个教师“独特”的语文知识或其他学科的知识。“由于语文学习的半自然性、‘学校语文知识’的生产性，几乎每一个教师的每一堂语文课，对课程内容都进行着这样或那样的个人化的阐释，从而使其发生变异。不少时候，语文教师在教的，还是小集团内流行的或个人随意生产的‘知识’，它们从来没被要求作学理的审查。”因为作品一旦进入语文教学的视野，除了它们的“原始价值”外又多了一种价值，那就是“教学价值”。很多作品可以具有同样的教学价值，同一作品也可以有不同的教学价值。比如《安塞腰鼓》和《口技》都是表现文化艺术的文章，都有精彩的正面描写和侧面描写，而《安塞腰鼓》有大量的修辞营造磅礴的气势讴歌生命的力量，《口技》以生动的记事笔法繁简得宜、张弛有道地表现民间艺人高超的技艺，两篇文章可供选择的教学点有同有异，教师不能只根据自己个人的喜好和经验任意选择。这些范文都是语文课程体系网络中的一个点，都应该有相对更适合它们自己和不同层次学生的定位。所以对于编入教科书、用于教学的文本，教师还要带着课程意识，倾听编者的声音，了解编者的意图，然后斟酌课文教学价值的定位。斟酌不是盲从，目前语文课程建设刚刚起步，少数专家编撰的教材“至少是不严谨的”，“语文教材对作品的阐释与学术界存有严重的隔膜”。如何对文本的教学价值合理定位，有待课程建设的进一步完善和教师个人素质的进一步提高。
3.教师倾听学生的声音
按倾听的对象不同，可以分为以下两种：
(1)倾听群体的声音
一样的社会大环境，一样的年龄阶段，大班教学的整齐划一性以及文本自身的因素等原因，造成学生的声音必有共性，教师要倾听群体的共性的声音，才能保证在不多的教学时间里与尽可能多的学生拥有一个共同的对话平台，增强教学的有序性、有效性。有的教师在处理课文的时候，喜欢采用让学生在预习中提问的方式，然后选择出现频率高的有代表性的问题，在课堂上讨论解决，这就是倾听群体的声音构建对话平台的一个好办法。例如《老王》一课，很多学生都对最后一句“那是一个幸运的人对一个不幸者的愧怍”表示难以理解，教师以此为核心问题，通过“幸运”、“不幸”、“愧怍”几个关键词围绕文本与学生展开对话，最后在解决问题的同时，学生对全文也有了比较深入的理解。
(2)倾听个体的声音
学生是教学中“学”的中心，“学生的学习乃是不断地从个体发出，又回归到个体的，因此教师的活动也应当从对应学生个体出发又回归到个体上去”。因为国情不同，我们也许做不到像美国教师那样每个人应对的是不多的学生，可以如同为每个学生量体裁衣般创设课程，但是不管有多大的困难，教师都要尽可能倾听每个学生的声音，尤其是倾听思路各异甚至与自己思路完全对立的声音。
倾听不仅是一种行为，还是一种情感态度。倾听中，教师的微笑、点头、专注的神情等态势语言都会传达出教师尊重、理解学生的信息。学生从教师这种倾听的态度中得到被承认、被重视、被鼓励的感觉，为进一步的对话交流、情感沟通打下基础。不可否认教师与学生对文本的解读会有高下深浅之分，但是也不可否认学生的解读中亦有不少是新鲜的、富有创意的甚至是深刻巧妙的。即使在教师看来肤浅、幼稚甚至荒唐的认识，也是出自于心灵，有其自身的情感和逻辑世界。师生的心灵和人格是平等的。只有在此基础上，倾听才是真正意义上的倾听。如此，教师才不会或忽略或敷衍或怒对或嘲笑各种异样的声音，一面不断叫学生回答问题，一面却只在想着如何抛出自己预设的答案。
按倾听的时间不同，教师对学生的倾听又可以分为课堂内倾听和课堂外倾听。课堂时间有限，仅有课堂内的倾听是不够的，课堂外教师更要走到学生中去倾听他们的声音，倾听他们预习过程中对课文的初步理解，倾听他们课外阅读的情况，包括通过学生的阅读作业发现个别差异，尽可能掌握每个学生的阅读情况，从而使教学能“量体裁衣”，给作为个体的学生以具体的帮助，体现以学生的“学”为中心，真正实现以人为本。
三、学生的倾听
当学生是倾听的主体时，有以下几种倾听：
1.学生倾听文本的声音
伽达默尔指出：“文本的意义超越它的作者，这并不只是暂时的，而是永远如此的。因此，理解就不只是一种复制的行为，而始终是一种创造性的行为。”阅读的过程就是创造的过程，“欣赏一首诗就是再造一首诗。”接受美学认为，未经阅读的文本是“第一文本”，是开放的、不确定的；经过阅读的文本是“第二文本”，是经过读者情感、经验润色、加工、再创造的。世界本是参差不齐的。一个语文教师所面对的四五十、五六十乃至一百多个学生，他们的经验、知识、能力、心理不同，因而他们从开放性的文本中倾听到的声音也是不同的。同时因为受到文本自身的形式与内容的制约，这些不同主体从文本中听到的声音又可以说是同中有异。比如关于林黛玉的人物性格，有的学生分析说她“敏锐率真”，有的则说她“刻薄多疑”，有的认为她“清高脱俗”，有的则认为“孤僻离群”等等，但一般不会把她说成是王熙凤式的人物，那是因为作者塑造人物所用的笔墨限定了学生的理解。
“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”，受学生的年龄、阅历、阅读经验的限制，有时部分学生无法从美文中倾听到美的韵律，恰恰相反，倾听到的是狭隘、错误的内容，教师要以引导者的身份进入他们的逻辑世界，找出错误的根源，帮助他们走出误区，提高文字信息解码能力。比如有的同学从《幼时记趣》作者“捉蛤蟆，鞭数十”中倾听到的是“这是一种虐待有益动物的粗暴行径”，教师首先要赞同的是学生爱护动物的意识，同时也应看到学生把阅读爱护自然类科普说明文的经验片面地带入了文艺作品的阅读中，教师要引导学生通观全文，而不是取其一处，孤立地理解，这样学生才能倾听到文中所蕴涵着的生活情趣，感受到作者想象力的丰富。
2.学生倾听老师的声音
师生双方的倾听是相互的，对话才能得以展开，任何一方的不听都会导致对话的中断。对个体来说，倾听别人的言说也是一种语文能力。会倾听的学生往往是会学习的学生，他们能从教师的声音流中挑选出“石块”，过滤掉“沙子”，用石块来构建、修葺自己的语感大楼，并存储语文知识以备所用。
学生不听教师授课的原因除了学生没有良好的倾听能力和习惯外，非常重要的一点是教师的讲课不能使学生产生兴趣。移用接受美学的观点，每个学生的知识储备、生活阅历、阅读经验、思想个性等条件不同，他们的水平能力和期待心理也就不同，也即期待视野不同，当教师的讲课与学生已有的期待视野一致时，因为没能听到新鲜的内容，学生会失去倾听的兴趣，当讲课“超出”、“校正”了学生的期待视野时，学生才会兴致倍增。因此，教师在课堂内外都要充分倾听学生的声音，才能根据学生的期待视野备好课，上出学生乐于倾听的课。从技巧上来说，教师还要做到“语气婉转，音色动听，声调起伏，在重要处声音应有所强调，或者采用突然停止讲话以引起学生的注意后，再作流畅表述”，以此来加强刺激强度，吸引学生倾听。
3.学生与学生的相互倾听
阅读教学的倾听在学生这一区间还包括学生与学生之间相互倾听，学生既是听的施事者，又是受事者，具体展开来应是一个网状结构。学生与学生只有相互倾听，才会相互启发、取长补短，才会形成一个学习的“场”。教师要帮助学生养成良好的倾听习惯，懂得倾听是尊重他人的表现，引导学生不只倾听周围同伴的想法，还要能“竖起耳朵去倾听教室另一角的学生说话，与远处的学生发生相互交流”。在这样的倾听氛围中才可能形成交响乐式的对话，更多学生关注其他同学的发言并产生自己的想法，更多学生因为被倾听而愈加积极地参与到对话中来，不同的声音相互交织论争着。这样，编者倾听到的文本、教师倾听到的文本和不同学生倾听到的不同文本，在碰撞、沟通、融合中不断形成新的文本，产生更成熟的理解，在诸多声音的激荡、回响中，师生得以共同成长。
倾听是打开视野的一种方式，倾听是人与人交往的一种能力，倾听是尊重他人的一种态度。在语文阅读教学中，编者、教师、文本、学生间的倾听，是确保教学良性循环的通道，是阅读教学平等对话能否成功的关键因素。编者的倾听、教师的倾听、学生自己的倾听最终将使学习的主体——学生获得“有音乐感的耳朵”。当然，语文教学中的倾听并不只限于编者、教师、文本、学生之间，语文的外延是生活，这就决定了无论是编者、教师还是学生，倾听的范围都是广阔的。
正如俗话所说的“会说的不如会听的”，在说话之前，让我们先学会倾听。

E. 为什么说音乐是声音的艺术

音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面：
一、音乐艺术所运用的物质材料是声音，即音乐是声音的艺术。无论是歌曲，还是器乐曲，它们所运用的材料都是声音（歌曲则已是音乐和歌词结合的产物）。音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素。这里应该补充说明的是，音乐不只是运用乐音，而且还包括一些经过选择、加工的噪音。例如某些打击乐和一些不协和和弦的音响。
二、音乐是依靠听觉感受的，即音乐是属于听觉的艺术。这里所说的“听”，是包括听觉理的全部过程的。所以，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。听觉和其他生理、心理现象密切相关，所以要感受音乐，就必须进行听觉上的音乐训练，否则“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”（马克思、恩格斯《论艺术》）。所谓听觉上的音乐训练，是指音乐作品中的诸要素（如旋律、节奏节拍、力度、长短、调式调性、和声、音色等）主要靠听觉来感知和感受。这里应该附带说明的一点是，音乐不仅用听觉，有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉是基础，是关键。由于长期的听觉的训练和积累，人们还会产生不同程度的所谓“内心听觉”，即不用直接演唱、演奏和聆听音乐作品，而通过想象或读谱，内心即可产生对某个乐曲的声音感受。
三、音乐最擅长于抒发情感，就是说音乐是一种表情的艺术。特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。
由于音乐艺术所运用的物质材料——声音，不像语言、文字那样具有明确的语义性，因此，它难以表现具体的概念、思想，也难以描绘生活的具体现象和情节事件，而是把这一切“溶化”在感情之中。因此，我们不能简单地用视觉形象的造型艺术或文字艺术的规律来要求和理解音乐的内容。而她是以声音为媒介，使声音具有巨大的情感表现和感染力。她直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用。
音乐也有所谓的造型性、描绘性，但它不是像视觉艺术，而是透过声音的比拟，在联想中完成。表情始终应该是占主导的位置。贝多芬的《第六（田园）交响曲》每一乐章都有具体的标题说明，然而贝多芬乐曲的开始却写道：“表情多于音画”就是这个道理。
音乐与歌词、文学各种形式的结合（如歌曲、歌剧、交响诗等），把音乐的表现内容引向更为广阔的境界。当然，这些不同形式的结合（如歌曲、歌剧等）已是综合艺术形式了。
器乐曲的文字标题或说明，使乐曲的表现内容更加具体，人们欣赏时有所遵循。但是，必须把“表情”作为核心。音乐中虽也运用所谓“音乐形象”这个概念，但它只是说，根据现实生活的各种现象，加以艺术概括所创造出来的一种生动“景象”，是借“形象”来说明音乐的表现具体、生动，能唤起人们思想的一种属性。 转贴于 中国论文下载中心 h 四、音乐是需要通过表演来最后完成创作过程的，即音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。

F. 什么是声音艺术

声音艺术（sound art）是指以声音——包括乐音与非乐音——为媒介的艺术作品。它是西方严肃音乐（或称艺术音乐）的逻辑传承，通常具有很强的实验性。近年来声音艺术和装置以及视觉艺术结合的倾向愈发明显，这不是好事。事实上这很可能意味着千百年来我们称之为音乐的东西正在走向死亡。

声音艺术和电子原音音乐、计算机音乐、噪音音乐、音景、录音艺术等门类有各种关系。

声音艺术为英文“Sound Art”的中译，出现在二十世纪末期，用以指以广义的声音（包含传统意义上的噪音与乐音）为主要创作媒介，主张尊重声音本体，重视主动聆听而非“创作”的一种艺术类别。

声音艺术与“前卫音乐”、“实验音乐”、“电子音乐”、“电脑音乐”多有交集。广义的声音艺术可指一切诉诸于耳朵的艺术形式，而狭义的声音艺术可以用来指相对于重视能量感的极端大音量噪音艺术而言的，讲究概念性的听觉艺术形式。

声音艺术创作者常用的创作工具有：录音设备（麦克风、MD 录音机、DAT 数字录音机、硬盘/闪存录音机等）、电脑（利用音频软件对声音进行剪辑与处理）、硬件效果器/采样器、黑胶唱盘、传统乐器、其他可发声物件等等。但现在有个问题是：声音艺术（至少在中国）是不景气的，发行cd很困难，创作者靠此为生更困难。就像今年10月上海的第一届中国声音艺术大展里边的每个作品，都穿了一层视觉化的外衣，这是声音要跳出CD进入物理空间的妥协。

G. 音乐属于听觉艺术还是表演艺术

音乐属于表演艺术

表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。

1．音乐。
音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。音乐不像绘画、雕塑等造型艺术那样，能够直接提供空间性并且在时间中凝固不变，它在时间中展开并完成，具有时间上的连续性和流动性。同时，声音对应于主体的听觉器官，人们对音乐的把握主要是靠听觉来完成的。所以，音乐又称听觉艺术。
音乐以声音为物质媒介，声音的非造型、非语义的性质，决定了音乐是一种抽象的非描写的艺术。音乐不能够描绘、造型、叙事和写景，不能够提供空间的视觉形象，也不能说明思想与概念，生活中大量的视觉形象也难以用声音再现。但是，音乐却擅长表现人的情感、情绪的状态及运动过程。因此音乐主情而不主形，是情感的艺术。受表现媒介的制约，音乐表现的情感往往是微妙、复杂而宽泛的，甚至只是某种抽象的情绪本身。音乐形象是欣赏者心灵建构的高度自由的表象，带有极大的抽象性、不确定性。
构成音乐组织的声音，不是自然界中杂乱无章的噪音，而是经过选择提炼、加工概括的有组织的乐音，是人类的直接创造物。包括节奏、旋律、和声、调式、调性、复调、曲式等，统称为“音乐语言”。音乐家就是利用它们，创造无限丰富而又有感染力的情景氛围，传达某种情感的。

H. 什么是听觉艺术

音乐—听觉艺术 这是音乐区别于美术、文学等其他艺术的基本特征，也是体现音乐艺术特殊性的基础。音乐的声音主要是乐音，乐音有高低、长短、强弱、音色等特性，这些特性为使音乐艺术具有丰富多采的艺术表现力奠定了基础 。因此，在音乐教育活动中要把握声音艺术的特点来做教育工作，譬如，音乐中的声音要有准确的音调，无论歌声、琴声都要注重音准，音乐的声音要动听，不仅要选择动听的旋律还要注重演唱演奏时音色的美。在音乐 活动中要善于运用速度、力度、音色等音乐表现手段来表达音乐的情感内涵。 音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。由于音乐艺术的这种特征，这就决定了：第一，在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。也就是说，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。第二，音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。因为，既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那么，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。所以，只有紧密地围绕着听来进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效。 人们用听觉感知音乐，一切音乐活动都离不开听觉。唱歌要用听觉辨别、检验、校正歌唱的音调是否准确 ，声音是否动听，吐字是否清楚，节奏是否正确，歌唱的情感表达是否感人。舞蹈要用听觉感知音乐的节奏和音乐的起、止，才能随音乐合拍地跳舞，并随音乐的起止而起止动作；用听觉感受音乐的情绪情感，才能用舞 蹈动作表达情感。音乐欣赏则更要用听觉去感知、辨别、想象、领悟音乐的艺术形象和情感内涵。音乐是用声音塑造艺术形象，通过听觉在头脑中唤起联想、想象中的形象。听觉形象不像视觉形象那么具体可见，因此。 在音乐欣赏中首先引导幼儿感受音乐的基本情绪和情绪的发展变化，联系有关音乐的生活体验，唤起联想、想象中的形象，帮助幼儿感受音乐的艺术美，进而领悟其情感内涵。听觉是接受音乐教育的“窗口”，在音乐教 育活动中应当重视培养和发展幼儿的听觉能力。 两者是相通的，虽然听觉是耳朵能力的体现，视觉是眼睛能力的体现。可是，艺术本身就是有着密切的联系，我个人的观点是两者既有区别（区别我就不讲，因为从人的感官就可以分出根本的区别），又有联系： 1、达芬奇7、8岁的时候先是音乐上体现出他出色的才能，后来才进修绘画的。 2、根据现时的新课程标准（小学），逐渐在课程上把美术与音乐自然的融合，还有学者倡导出把小学的美术课与音乐课统合成艺术课。 3、举例说明： 假如你听着一首播放的歌曲：（歌词如下）青草青，绿盈盈，辣椒红，像灯笼，妈妈煮饭我洗菜，爸爸种菜我捉虫。。。。。。（试一试闭上眼睛），你会出现画面吗？（或许每个人的画面不同，但是，一定会有一幅画面） 以上全部属于我个人的观点。不知道分析得够不够深入。