艺术教育的分类标准有哪些

⑴ 幼儿艺术教育的范畴包括哪些

艺术教育的好处 刺激和发展的想象力和批判性思维,并精选了认知和创造性的技能。 有一个巨大的影响每一个儿童的生长发育和已经被证明有助于水平“学习领域”。 加强解决问题和批判性思维的技能,增加整体学术成就和学校的成功。 开发一个意义上的工艺、质量任务的性能 幼儿艺术教育的范畴具体包括音乐、美术、舞蹈三类。而且艺术教育最重要的一个前蝗就是要尊重幼儿的兴趣和选择，这一点父母绝对不能替代孩子做主，因为每一个孩子和成人的兴趣爱好是截然不同的，替孩子做选择就等于失去了艺术教育的宗旨。同时，现在的幼儿教育中有一个很大的问题，就是将艺术教育作为教育中的辅助内容，如将其中的思想品德教育内容抽取出来，以艺术的形式包装，但却忽视了幼儿欣赏、创造美的过程，忽视了艺术本身的特点。 错误概念：艺术教育变成了技能训练 重“术”不重“道”是现在艺术教育中最常见的通病，虽然很多父母也意识到了这个问题，但还是不自觉地拿弹得好不好、画得像不像等作为孩子艺术教育成果的衡量标准，而忽视了孩子艺术修养、审美情趣的提高，不少父母都认为艺术教育是教育的附属品，学好艺术可以为各类考试添加筹码也是多数父母的心态。

⑵ 艺术种类

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

1、造型艺术

所谓视觉艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、细致和灵敏，同时也是人获取信息的主要来源，外在世界的山大丰富性和多样性，常常通过视觉活动而被人感知。因而，视觉艺术的种类和样式也最为丰富，甚至其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。

人类从远古时代就开始了视觉造型的探索，留下了最早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步，以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等是最为典型的视觉艺术种类。

2、表演艺术

例如音乐、舞蹈等。音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审宽早美经验的艺术。舞蹈是人的身体按一定节奏进行连续性动作的艺术形式。它起源于远古人类的生产劳动，并和音乐、诗歌相结合，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

3、综合艺术

所谓综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括电影、电视、戏剧等。

4、语言艺术

语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，不像其他艺术那样直接诉诸人的视听感官，无论文学的传达还是接受都要通过主体想象去感受、体验并构造审美意象。

作为一个庞大的艺术种类，文学通常包括诗歌、散文、小说等不同体裁。其中慎唯雀，诗歌是最早出现的一种文学体裁。它以富有节奏韵律性的语言，直接触及人的情感，创造了一个超越现实而又只存在于人的心灵之中的情感世界。

⑶ 简述五种主要的艺术分类方法

简述五种主要的艺术分类方法, 常用的艺术分类方法有哪些

第一种：以艺术作品的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。
第二种：以艺术作品的感知方式为依据，将艺术区分为听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画）和视听艺术（如戏剧）。
第三种：以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。 第四种：以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。
第五种：在欧美等国家新兴的分类法，把艺术分为：视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺，以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等；表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧，以及在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧等。这种分类方法的优点是适应现代艺术的发展趋势，及时容纳了最新出现并广受欢迎时新兴艺术门类或样式。但是，这种分类方法毕竟刚刚出现，尚未经过时间的检验，尤其是在目前尚未得到世界各国艺术界、学术界、教育界的普遍认可，即使在发达国家内，也并没有得到普遍的认同。

常用的艺术分类方法

艺术分类的方法多种多样常用的分类方法有以下几种。 以作品的社会功能为依据可以将艺术分为审美艺术和实用艺术。所谓审美艺术指审美功能第一、实用功能第二因而主要供审美欣赏的艺术如音乐、美术、文学、舞蹈、戏剧等所谓实用艺术指实用功能第一、审美功能第二因而同时可供实用和欣赏的艺术如建筑、园林、实用工艺美术等。 在审美艺术之内以审美主体对作品的感知方式对应于艺术作品所使用的不同媒介为依据可以将艺术分为视觉艺术美术等、听觉艺术音乐等、文学艺术想象艺术和视听综合艺术戏剧、影视剧等。 在审美艺术之内以艺术作品在时空中的存在方式为依据可以将艺术分为时间艺术音乐、文学等又可称为动态艺术、空间艺术绘画、雕塑等又可称为静态艺术和时空综合艺术戏剧、影视剧等。 除此之外还可以从不同角度出发将艺术分为再现艺术、表现艺术与再现表现综合艺术等。艺术分类的结果具有相对性。

简述艺术分类的原则和方法

艺术
[解释]1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。
3.形状独特而美观的。
懂艺术的人说艺术是艺术
非懂艺术的人说艺术是垃圾
那你说怎么理解。。这是个人的思想问题。
艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏
为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观物件，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的薰陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理 *** 。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些型别：
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要物件。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
“美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术，甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

简述钢桥的分类方法

桥梁结构按受力体系分，可分为梁式桥、拱式桥、悬索桥、刚架桥和组合体系桥。梁式桥的承重构件（梁）主要以受弯为主，拱式桥的承重构件（拱圈）以受压为主，悬索桥的承重构件（主缆）以受拉为主，刚架桥的承重构件（梁）以受弯剪、（柱）以弯压为主，组合体系桥中不同的元件有不同受力，系拱杆中拱受压、系梁受弯、吊杆受拉，斜拉桥中索受拉、梁受弯，塔柱受压。

简述运动技能的四种分类方法

运动技能一般按下列不同标准分成不同的型别：
第一，依据运动技能是否需要使用某种工具（或装量），分为工具性运动技能与非工具性运动技能。工具性运动技能指使用某种工具（或装置）的运动技能。如写字、绘图、打球、骑脚踏车、使用实验仪器和驾驶飞机等的运动技能。非工具性运动技能指不需要使用某种工具（或装置）的运动技能。如打拳、竞走、游泳、唱歌、舞蹈等运动技能。
第二，依据运动技能所涉及的肌肉与动作幅度大小，分为精细运动技能与大运动技能。精细运动技能是主要由小肌肉运动（如腕关节和手指的运动）来实现，在狭小的空间范围内进行，要求具有精巧的协调动作的技能。如写字、打字、雕刻、绣花、织毛衣等技能。大运动技能是运用大肌肉运动来实现，需要大力气和大幅度动作的技能。如跑步、游泳、打球、举重等。
第三，依据动作的连贯与否，分为连续性运动技能与非连续性运动技能。连续住运动技能指以连续、不间断的方式所完成的一系列动作技能。它需要对外部情境进行不断调节。如打字、滑冰、跑步、舞蹈、弹琴、开汽车等活动中的技能。在这些技能中，动作的持续时间较长，动作与动作间没有明显可以直接感知到的新的起始点。非连续性运动技能指由突然爆发的动作所组成的技能。该运动技能只包括较短的序列，其精确性可以计数。如射箭、举重、投篮、投掷标枪、按电钮、紧急刹车等。这些技能动作的持续时间短暂（一般在5秒钟以内），动作的起点与终点都是精晰可辨的。
第四，依据对外部 *** 的利用程度，分为封闭性运动技 能与开放性运动技能。封闭性运动技能指可以不参照个体外部条件变化所进行的运动技能。如跳高属于连续性的封闭性技能，因为运动员每次试跳时，外界环境相对地保持不变。射箭是非连续性的封闭性技能。封闭性运动技能一般都具有相当固定的动作模式。开放性运动技能指动作随个体外部情境变化可作相应变化的技能。如打乒乓是连续性的开放性技能，司机的紧急刹车是非连续性的开放性技能。开放性运动技能要求人们具有处理外界资讯的能力与对事件发生的预测能力。

简述顾客分类方法及应对技巧

觉得顾客一般分为两种：一种是长期的，比如公司，工厂或者个体独立户，这个可以经常联络并给一定的优惠。另一种就是短期的，一般都是自己觉得好才买的，这种就应该挑一些质量最好的，好让他拿出去的时候让周围的朋友看得喜欢。

简述我国民族器乐的三种分类方法

中国民族乐器分类
一、吹奏乐器
我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：
第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。
典型乐器：
笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、壎、唢呐、箫。
二、弹拨乐器
我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。
弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。
各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。
我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。
典型乐器：
琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布林。?l
三、打击乐器
我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。
根据其发音不同可分为：
1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；
2、响木，如：板、梆子、木鱼等；
3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。
民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。
典型乐器：
堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。
四、拉弦乐器
拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：
四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。
典型乐器：
二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。

简述海水水质标准的分类方法

1 海水水质分类
按照海域的不同使用功能和保护目标，海水水质分为四类：
第一类 适用于海洋渔业水域，海上自然保护区和珍稀濒危海洋生物保护区。
第二类 适用于水产养殖区，海水浴场，人体直接接触海水的海上运动或娱乐区，以及与人类食用直接有关的工业用水区。
第三类 适用于一般工业用水区，滨海风景旅游区。
第四类 适用于海洋港口水域，海洋开发作业区。
2 海水水质标准
各类海水水质标准列于表1
表1 海水水质标准
(mg/L)
序号
专案
第一类
第二类
第三类
第四类

1
漂浮物质
海面不得出现油膜、浮沫和其他漂浮物质
海面无明显油膜、浮沫和其他漂浮物质

2
色、臭、味
海水不得有异色、异臭、异味
海水不得有令人厌恶和感到不快的色、臭、味

3
悬浮物质
人为增加的量≤10
人为增加的量≤100
人为增加的量≤150

4
大肠菌群≤
（个/L）
10000
供人生食的贝类养殖水质≤700
－

5
粪大肠菌群≤（个/L）
2000
供人生食的贝类养殖水质≤140
－

6
病原体
供人生食的贝类养殖水质不得含有病原体

7
水温（℃）
人为造成的海水温升夏季不超过当时当地1℃，其它季节不超过2℃
人为造成的海水温升不超过当时当地
4℃

8
pH
7.8～8.5
同时不超出该海域正常变动范围的0.2pH单位
6.8～8.8
同时不超出该海域正常变动范围的0.5pH单位

9
溶解氧>
6
5
4
3

10
化学需氧量≤（COD）
2
3
4
5

11
生化需氧量≤（BOD5）
1
3
4
5

12
无机氮≤（以N计）
0.20
0.30
0.40
0.50

13
非离子氨≤
（以N计）
0.020
续表1
序号 专案 第一类 第二类 第三类 第四类
14
活性磷酸盐≤
（以P计）
0.015
0.030
0.045

15
汞≤
0.00005
0.0002
0.0005

16
镉≤
0.001
0.005
0.010

17
铅≤
0.001
0.005
0.010
0.050

18
六价铬≤
0.005
0.010
0.020
0.050

19
总铬≤
0.05
0.10
0.20
0.50

20
砷≤
0.020
0.030
0.050

21
铜≤
0.005
0.010
0.050

22
锌≤
0.020
0.050
0.10
0.50

23
硒≤
0.010
0.020
0.050

24
镍≤
0.005
0.010
0.020
0.050

25
氰化物≤
0.005
0.10
0.20

26
硫化物≤
（以S计）
0.02
0.05
0.10
0.25

27
挥发性酚≤
0.005
0.010
0.050

28
石油类≤
0.05
0.30
0.50

29
六六六≤
0.001
0.002
0.003
0.005

30
滴滴涕≤
0.00005
0.0001

31
马拉硫磷≤
0.0005
0.001

32
甲基对硫磷≤
0.0005
0.001

33
苯并（a）芘≤
（μ/L）
0.0025

34
阴离子表面活性剂（以LAS计）
0.03
0.10

35
*放射
性核
素
（Bq/L）
60Co
0.03

90Sr
4

106Rn
0.2

134Cs
0.6

137Cs
0.7

⑷ 艺术分为几类

艺术主要分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

1、造型艺术：即美术，指通过人视觉感官及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。

2、表演艺术：是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。表演艺术通常包括舞蹈，音乐，曲艺，杂技，魔术等。

3、综合艺术：是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括电影、电视、戏剧等。

4、语言艺术：主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，以主体的感知觉为渠道，终作用于大脑，引发主体进行思考，并在思考的过程中体验并构造审美意象。

(4)艺术教育的分类标准有哪些扩展阅读

提高文化产品质量，进一步满足人民群众的精神文化生活需求，必须从提高艺术原创力着手。它要求创作者真正深入生活，深入人民群众的精神世界，这样才能创作出触动人心、引发共鸣的作品。

历史的创造、时代的雕塑紧紧依靠人民，人民的需要正是文艺存在、理论研究的根本价值所在。一切轰动当时、传之后世的文艺作品，反映的都是时代要求和人民心声；一切伟大的哲学社会科学成果都是在回答和解决人与社会面临的重大问题中创造出来的。

一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳，哲学社会科学就不会有吸引力、感染力、影响力、生命力。因而，所有有抱负、有追求的文艺工作者、学术研究者都应该追随人民脚步，让自己的心永远随着人民的心而跳动。

⑸ 艺术包括哪几大类

一、艺术的种类绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多；

二、根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

1、依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。

2、依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。

3、依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。

4、依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

5、依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

6、依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等。

7、从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）、心象（文学艺术）和视听形象（电影、电视艺术）等。

⑹ 中小学艺术课程如何分类

2001年7月，教育部颁布了九年义务教育阶段《美术课程国家标准》的实验稿。这次颁布的《美术课程国家标准》（以下简称为《课标》），力求体现素质教育的要求，具有下面几方面的特点。

（一）以往的美术教学大纲往往把美术学科作为技能学科。而这次的《课标》却把美术学科作为人文学科来看待，强调运用美术形式传递情感和思想。通过美术课程的学习，使学生共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

（二）以往美术教学大纲的学习内容是以美术的门类（如：绘画、工艺、欣赏）来划分，这样的划分显然是强调学科中心，关注美术专业知识技能的学习。而这次的《课标》却从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域，如：“造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索”。显然，这样改变了单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法。

（三）这次的《课标》还加强了学习活动的综合性和探索性，尤其是“综合·探索”领域更是强调美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发展能力。

（四）以往美术课的学习内容往往脱离学生的生活经验，难以激发学生学习的兴趣。而这次的《课标》却注重美术课程与学生生活经验紧密关联，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生须在实际生活中领悟美术的独特价值。

（五）在学习方式上，以往教师是权威，是传授知识的主导者。而这次的课标却强调学生的主体地位，提倡探究性的学习，以及自主性和合作性的学习，改变教师是课堂教学的推一主角的现象，提倡师生间的平等关系。

（六）在评价方面，以往只有教师对学生的作品进行评价。而这次的《课标》却鼓励学生自评、互评；注重对学生美术活动表现的评价；提倡采用多种方式评价学生的美术作业。

⑺ 艺术有哪些种类

艺术的种类包括：绘画、书法、金石、雕塑、建筑、工艺、照相、音乐、文学、演剧、舞蹈、电影。
中国自古以来，“书画”并称，又有“书画同源”之说，说写字同作画，是根本相同的，故在中国，书是与画同等重要的种艺术。金石，在小小的图章中雕刻文字，分厘毫发都要讲究，在一切美术中是最精深的一种。其性质介乎书法与雕塑之间，也可说是雕塑之一种。中国画家大都能书，书家大都能治金石。因此“书画金石”，三位一体。
照相初发明时，大都当作实用品，或工艺之一种，不能独立为一种艺术。后来，用照相摄静物，风景、同画一样。就有“美术照相”之名。后来照相技术进步，而绘画趋于写实，美术照相遂渐渐地获得正式艺术的地位。
绘画，建筑，雕塑，这三种在西洋美术中向来是最主要的。绘画是在平面上（纸或布）表现的，建筑雕塑是在立体中表现的，雕塑的立体是仅重表面的，建筑的立体则兼重表面和内部。
工艺，是实用为主的一种艺术。例如文具、茶壶茶杯、桌子発子等一切日用器什，都是工艺美术。这种艺术，是在实用之外，又必求其美观。因为实用的条件太苛刻，美术家不能自由发挥其创作欲，与照相同样，在艺术中为地位最低的种。然而它的美术的效果，却是最大。
(7)艺术教育的分类标准有哪些扩展阅读
艺术的特征
1、形象把握与理性把握的统一
形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。
艺术形象贯穿于艺术活动的全过程，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。
另外，艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。
2、情感体验与逻辑认知的统一
艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。
在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。
3、审美活动与意识形态的统一
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。
艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。
归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。
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