民办艺术办学方向怎么写

❶ 艺术学校办学特色怎么写

师资队伍以高学历高职称的双师型中青年教师为骨干，学术思想活跃，注重“产、学、研”的结合，充分重视培养学生的独立思考与创新实践能力，形成了教学、实践、科研相互促进、共同发展的良性循环。

一、人才培养模式改革

贯彻思想政治教育、创新创业教育、科学素养教育等贯穿于人才培养全过程的理念,构建起基于工作过程系统化体现“项目导向、任务驱动”人才培养模式。逐步形成以“专业教学项目化”的教学模式，“专业、基础、一体化”的课程体系，“能力训练工作化”的教学方法,“过程管理公司化”的考核机制为内涵的“职业化教学”特色。

坚持职业教育的“职业性”，依据行业、企业技术标准及国际通行的职业资格标准，针对区域经济发展需求，与行业企业共同制定人才培养方案，开发专业标准、技能标准和评价标准。坚持产教融合、校企合作，以市场需求为导向培养人才，构建符合人才培养要求的专业规范。

建立社会需求调研和专业动态调整的长效机制，根据社会需求适时调整专业方向；深化工学结合、校企合作、顶岗实习等人才培养模式改革。推行任务驱动、项目导向等教学做一体的教学模式改革。

以工匠精神为核心，加强职业技能和职业精神的培养，构建理论和实践高度融合的教学体系。加强创新创业教育，推动人才培养从专业技术技能的“合格培养”转变为“优质培养”和“卓越培养”。

为了增强毕业生的就业能力，更好地适应企业岗位需求，改变传统的以学科逻辑知识制定人才培养方案的方式，转变为以企业实际用人需求为导向，以培养具备一线岗位能力为目标的应用技术型人才。学生既要达到职业本科层次所要求的学业标准，又要符合现代应用型教育的特殊要求。侧重于实际应用技术能力的培养，以“知行对接，实训贯通”为原则，面向企业、面向行业，培养与生产实践和社会实际所需求的既懂技术又懂管理的现代应用技术型人才。

二、教学模式改革

推行任务驱动、项目导向等教学做一体的教学模式改革。通过课程实践来培养和锻炼学生的岗位适应能力，用工作任务来检验学生对理论知识的掌握程度，使理论指导实践，达到理论与实践的真正融合。提倡“过程式教学”方法。

鉴于学院专业特点，在教学中强调“过程式教学”。学生的学习不仅依靠课堂讲授来获取知识，而更重要的强调辅导、实训、设计讲评、观摩讨论与动手制作等“过程”。

手把手小班授课, 教学做一体化，开展多种的教学模式，丰富学生的课堂生活，提高了学生的学习兴趣，拓宽了学生的学习视野。

开设写生参观课程，将课堂教学任务搬到大自然中，提升学生认识美、感受美、表现美。激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，提高学生的人文素养。优化艺术设计的基础课教学，训练和培养了学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质，提高了学生写生造型的能力。同时也丰富了专业课教学的形式。

开展现代艺术学院作品展，充分展示了现代艺术学院学生的基础实力、创造性和动手能力，展现了现代艺术学院的教学水平，通过作品展不仅给了学生们一个自我展示的机会，同时激发了学生的创作意识，提高了学生对艺术的追求和激情。同时对全校同学进行了一次艺术熏陶。

坚持学历教育与技能培训并举并重的原则，统筹利用本专业教学资源，积极争取更多的新资源，制订工作方案和具体管理办法，启动l+X证书制度试点工作，主动为学生考取能力证书提供服务，鼓励学生在获得学历证书的同时，积极取得多类职业技能等级证书，拓展就业创业本领。

本着适应社会所需，与市场接轨的原则，采取与企业合作的方式，有针对性的为企业培养人才，注重人才的实用性与实效性。不断加强内涵建设，改革传统教学模式，优化课程结构，深化校企合作，通过与知名企业合作开办特色“定向班”的模式，共同培养切合企业实际需求的紧缺人才，破解学生“就业难”与企业“用工荒”的矛盾，力求实现社会经济发展、学校实力增强、企业用工满意、学生就业称心的多方共赢局面。

❷ 民办艺术教育培养目标

培养审美观念、鉴赏能力和创作能力。

艺术教育，以文学、音乐、美术等为艺术手段和内容的审美教育活动，美育的重要组成部分。任务是培养审美观念、鉴赏能力和创作能力。以培养鉴赏能力为主，创作能力为辅，使受教育者在欣赏优秀艺术品的实践中学习审美知识，形成审美能力。

主要内容要求艺术知识，包括艺术理论、艺术批评和艺术史；艺术欣赏，包括对艺术作品思想性和艺术性的感受和鉴赏能力；艺术创作，包括创作艺术作品的构思和表达能力。

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民办教育办学要求规定：

1、担保的资产额不能小于申请教育机构的注册资金，并签订担保协议和出具担保人法人相关证明材料，以及担保人最近一个月的合法有效的资产评估报告书。

2、民办教育机构举办者应当按时、足额履行办学出资义务，并出具有效证明文件。民办教育机构注册资金须存入审批机关指定的银行，并提供合法有效的出资证明文件；注册资金最低限额50万元人民币。

3、允许举办者以自有办学场所的房产、教学仪器设备和土地使用权等与办学有关的财物作为办学出资，但所占比例不得超过注册出资最低额的40%，同时需要经具有评估资质的中介机构依法进行评估，并提供相关的合法有效的权属证明。

❸ 关于学校艺术教育的想法和建议怎么写

在学校教育中，从来没有一种教育能像艺术教育这样能使学生获得精神上的愉悦和美的享受；从来没有一种教育能比艺术更多地占据人们闲暇的生活空间，进而提高人们的生存质量。

艺术教育发挥作用之处，正是其他教育难有作为之处。然而，目前一些学校却把艺术课放在次要地位，将艺术课的开设视为可有可无，这就严重违背了学生全面发展的理念，不利于学生综合素质的提高。

例子：提高认识，确立学校艺术教育在学校教育中的地位近年来，随着教育改革逐步深化，学校艺术教育得到不断加强。

仍有一些教育部门和学校的领导同志对艺术教育的重要性缺乏必要的认识，艺术教育说起来重要，干起来次要，忙起来不要的现象仍在一些地区和学校普遍存在。实践表明，制约学校艺术教育发展的因素很多，但根

本原因是认识问题。因此，发展学校艺术教育，确立其在学校教育中的地位，首先要进一步提高各级领导对学校艺术教育重要性的认识。

艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，它在提高人的素质方面有着其它学科所不可替代的作用。艺术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力；

有助于培养学生健康丰富的感情世界，陶冶高尚情操；有助于加强德育工作。通过艺术教育，培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力，激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康个性，促进其全面发展。

因此，要从提高民族素质的高度认识艺术教育的重要性，把学校艺术教育工作纳入到教育的各项工作中去，真正确立艺术教育在学校教育中的地位。

进一步明确学校艺术教育的指导思想学校艺术教育是国民素质教育而非专业教育，它的根本目的是培养全面发展的“四有”新人，而非艺术专业人才。

这一性质决定了学校艺术教育必须以全体学生为对象，以普及为基础，以全面提高学生素质为任务。但是由于学校艺术教育的基础薄弱，科研工作落后，当前人们对学校艺

术教育的性质、任务、内容、形式及规律等还缺少应有的认识，常常自觉不自觉地用专业教育的模式和要求来看待学校艺术教育，表现在实际工作中，往往重视提高，忽视普及；重视比赛，忽视教学；重视培养少数艺术尖子，忽视面向全体学生。

重视艺术比赛的结果和成绩，而忽视活动本身的育人宗旨；重视专业知识和技能学习，而忽视审美能力和艺术文化素质的培养等。这些都偏离了普通学校艺术教育的方向，不利于人才素质的全面提高，是应试教育在学校艺术教育中的特殊反映。

因此，要进一步明确普通学校艺术教育必须面向全体学生、提高学生审美素质，促进其全面发展这一指导思想，正确处理好普及与提高的关系、课内与课外的关系、城市与农村的关系。

在当前，要把工作重点主要放在普及方面，加强课堂和农村艺术教育，使学校艺术教育真正落实到每一位学生身上，促进学生全面发展，全面提高学生素质。

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艺术教育的作用

艺术教育有助于培养人的认知能力。人的认知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基础。智识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。

从脑科学角度来说，艺术，协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。

艺术教育有助于培养人的创造能力。创造能力是人类能力系统的重要内容，也是考察一个人可持续发展的重要标志。

因为艺术思维更侧重于直觉，具有跳跃性、非线性，因此在任何类型的发明创造的过程中，会起到画龙点睛的关键作用。

在这个意义上说，当“人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室”。康德对此做了这样的描述：“艺术是神圣的，它比科学更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科学的范畴。”这句话从一个侧面揭示了艺术创作具有原创性，是一个发明的过程，是从无到有的过程。

艺术教育有助于提高人的审美能力。马克思说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”艺术大师罗丹说，世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

而要培养美的眼睛，艺术教育就必不可少。因为艺术教育的目的指向之一是审美。审美是艺术教育价值的核心意蕴。