相声艺术发展前景如何

① 当下，青年相声演员里谁最有发展前途

相声是我国表演艺术之一，在我的印象中，我了解到的最早的相声演员就是马三立老师，马三立老师的相声中有很多经典的作品。至于现在，我们国家也有很多出色的青年相声演员，到目前为止，我个人认为青年相声演员中，郭麒麟和岳云鹏最有发展前途。

我国还有很多优秀的青年相声演员，他们一直在为了观众而努力。有些人也许可以成功，有些人可能一辈子也不会让观众记住他的名字，但是他们没有放弃。所以说，不论是他们现在出门与否，他们都是最棒的。

② 杨幂帮爸爸追星郭德纲于谦！相声的未来发展趋势将是什么样

用郭德纲自己的话来说，这一行现在都虚假繁荣，甚至他都戏称自己是相声的看坟人了。这说明什么，这一行哪里还有未来啊。看看现在的相声市场，除了德云社一家独大，其他的相声艺人基本都在艰难求生。而如果你深层次去看德云社现在的大火就会发现很多问题，现在饭圈入侵相声太严重了，这一行早就变质了。德云社目前爆火的都是一群长相好看的年轻小伙，而他们的观众群体全部都是年轻女孩子。这些女孩子可不是为了去听相声的，根本就是去看人的。现在很多真正想听相声的人根本就抢不到门票。杨幂的爸爸为什么还需要女儿帮忙追星，估计他自己根本就买不到这两位相声专场的门票。

当年春晚上爆火的贾玲，是难得一见的女相声演员。本来大家都对她充满了期待，但是，后来她还是转型去做喜剧了，相声真的是太难了。

③ 你觉得相声这一传统艺术今后的发展趋势如何

你觉得相声这一传统艺术今后的发展趋势如何？第一种方法类似于旧社会，在旧社会，每个人都一起挣钱，而班长则分头行动。有一天作为老师，有一天作为父亲，你会被责骂，但同时你应该把你的徒弟当成儿子。当你认为自己低人一等的时候，就没有什么可携带的了。观众可以在角落里直接扔钱，不会被吃瓜的人批评。工作可以娱乐每个人，无论它是否粗俗，它是一个好工作。

正如一位相声演员所说：他们创造了一个机器人，它被格式化来操作，但是相声是感情，包括角色，你必须投资。相声不是一个简单的公式，也不是按照固定的路线跑，而是有一定的情感寄托。这并不是模拟观众如何笑，他们是否开心，需要调整什么，或者甚至用一套公式写560多次相声，这是不可取的。虽然每个人都有不同的风格和理解，但相声艺术不适合公式化，也不能把人变成卓别林。就个人而言，公式化不是相声的未来趋势，而是相声过去、现在和未来的趋势。

④ 中戏开设本科班，为相声艺术打开新可能，将会给该行业带来哪些影响

在11月18日，中央戏剧学院发布消息称，将在明年也就是2022年起招收相声创作表演本科班学生。而这一举也会为相声行业注入一股新鲜血液,而在这之前其实中戏也有过本科班，当时也是培养了一批有名的演员，像贾玲就曾经是中戏相声本科班的演员之一。

目前来看，相声班的设立是很有必要，但是人才的选拔方式也是需要被完善的，或者可以借鉴德云社的考核模式来招收学生，因为相声的学习不是一天两天就能学会的，要成为一名优秀的相声演员，不仅仅要基本功过关，现场的应变能力，对于相声的理解能都是需要下功夫的，如果单纯只是想要文凭的话，开设相声班的目的很明显就被更改了。

⑤ 学相声 有什么前途

说实话
学相声真的很难发展
下一个郭德纲太难了
而且学相声关键在于拜师
如果你能拜到名师
那以后的发展至少养活一家人没问题
如果是最底层的相声艺人
也就是庙会了
正像郭德纲说的
得靠低保了
我的建议
如果你热爱相声
不妨当成一个最大的爱好
但是作为职业
真的前景不乐观
我也是一个相声迷~这些是我的建议

⑥ 相声如今越来越受欢迎，关于相声，你觉得最重要的是商演还是艺术价值

自有相声以来，就是一门以商演为根本的语言艺术。对面拿贼，平地抠饼，就是150多年来相声艺人对自己艺术性的高度概括。

就是最实在的投票权，所以商演是评判相声艺术的根本原则和底线。没有得到商演认可的相声而奢谈艺术性、奢谈雅俗，只能是掩耳盗铃，自欺欺人！

⑦ 你认为如今相声行业是不是处于繁荣的时代

新中国成立之前的相声其实是繁荣的，街头上艺人不在少数，是百姓喜闻乐见的一种的文化娱乐，在1949年之后来说，有这么三次起落。但是总体来看其实是达不到之前的繁荣的，一直到现在其实并没有真正繁荣起来。

当然，许多剧场相声也出现了很多的问题，德云社的成功不是轻轻松松的就可以复制的，到目前为止，大部分相声剧场都是属于赔钱的，更别说能够接商演演出的了，目前为止能够做商演的也就只有德云社。经历了这么多年，郭德纲看的很透，他说过：‘现在的相声市场就是虚假繁荣’相声还没有真正的繁荣起来，我们做的还不够好。

⑧ 中国相声的发展

1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国共产党建政之前就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。 相声大师侯宝林（1917—1993）
相声大师马三立（1914—2003）
除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于共产党的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。 尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。 文革之后，相声迅速走红。以杨振华、金炳昶的《假大空》，姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。 着名相声表演艺术家马季（1934—2006）
进入1980年代，在小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来，但市场仍然不大（与此同时，相声的大量元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子，都很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。 1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。 在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。
在台湾的发展
1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。当年，魏龙豪（魏苏）和吴兆南结识，在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。 最初，相声的主要听众是以眷村为主的外省人。近年来，由表演工作坊（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘那一夜，我们说相声’（由李立群、李国修主演）之后，造成了轰动。 接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声？》（由李立群、金士杰、陈立华三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群单口相声），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《又一夜，他们说相声》（冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我们说相声》（赵自强、金士杰、倪敏然三人主演）。最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（方芳、邓程慧、萧艾三人主演）。 在1988年四月，冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍（随后加入黄士伟），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。在2004年7月8日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。 1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦等。 在2004年，倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅，门都没有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。
在马新地区的发展
国共内战之后，一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展（当时新加坡，马来西亚尚未独立）。相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格，但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。
编辑本段相声的分类
相声按演员人数分可分为： 刘宝瑞（1915—1968）表演单口相声
●单口相声，由一个演员表演。长篇单口相声，通常分为数次表演，类似于评书，但更多注重笑料。 ●对口相声，演员人数为2人 姜昆、李文华表演对口相声
，演员为一捧一逗。依甲乙二人说表内容的轻重与语言风格之不同，又可分为“一头沉”、“子母哏”和“贯口活”三类。 （男女相声，对口相声的一种） ●群口相声，演员人数在3人或3人以上。甲称“逗哏”，乙称“捧哏”，丙称“腻缝”。 按内容功能分类，可分为： 杨振华、金炳昶表演相声《假大空》
●讽刺型相声：可以讽刺自己或者别人，如侯宝林的《夜行记》（讽刺不遵守交通规则的人）、姜昆的《如此照相》（讽刺文革时期的社会现象） ●歌颂型相声：主要在中国大陆，通 侯耀文、石富宽表演相声《京九演义》
常要配合政府的方针、政策。如马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂社会主义农村新面貌）、侯耀文的《京九演义》（歌颂京九铁路的建设者）。 ●娱乐型相声：《说方言》、《爱情歌曲》之类。 按着作时代分类，可分为： ●传统相声：清末民初时期 ●新相声：1949年之后 ●当代相声：1980年代后期之后 张文泽 丁舟 张颂阳表演《扒马褂》

⑨ 相声作为一种传统艺术表现形式，它是如何崛起的

相声怎么会从衰弱走向辉煌，这就是小孩没娘，是说来话长了：相声是从七十年代末又慢慢走向辉煌的，十一届三中全会之后，文艺工作者群情振奋，尤其是曲艺工作者，这里面就包括了相声这一行业，从此啊，一些好的相声作品啊，是层出不穷，相声表演艺术家们将这门艺术不断地传承了下去，直到80年代，相声走到了一个顶峰，只要是综艺节目，或者各大晚会现场的语言类节目里面必有相声，一打开电视必有相声，媒体也在不断地宣传，电台里面也都播放的相声，直到后面有些相声演员红了之后，就开始不务正业了，有的拍电视剧，有的拍电影，有的呢，出国了，反正啊，就是不说相声了，就这样相声开始慢慢衰落。

所以，真正的从90年代中期开始，慢慢地往后到现在2020年，以德云社为首的一批小剧场的相声，也是让老百姓们再次见识到了相声这门语言艺术的魅力，让老百姓也明白了原来相声不是用来教育人的，不需要高谈教化。相声这门艺术只能在小剧场里面发光发热，只有在小剧场里面扎根，才能锻炼艺人的业务水平，才能更好地促进这门艺术的后续发展，才能真正的让相声这门语言艺术重登高雅殿堂！

⑩ 亚洲音乐节落幕，张云雷成最大黑马，相声行业会迎来更好的发展吗

张云雷就是一位非常值得我们去敬佩的才子，提到他，更多人对他的印象就是在德云社这个大团体当中，他的表现一直都非常不错。拥有高颜值的张云雷，在相声方面的确深受人欢迎，许多幽默段子也都讲得很深刻。

结语

德云社现在的表演来说，更加的大胆，在旧的东西上有着更新的突破。我觉得这样的相声已经变得很好了，因为作为老一辈传统的东西，他肯定要传承下去，传承下去的话，就要符合大众的口味，大众的口味在变化的话，相声艺术肯定也要在变化，如果不会变化的话，只会被这个社会所遗弃，我还是更喜欢现在德云社的演出形式，更有自己的风味在里面，而且符合大众的品味，这样的相声艺术，我觉得会往后发展得更长久的。