如何简单制作艺术画

⑴ 如何画一幅艺术画

当你看到一幅场景让你很感动的时候,心中很所冲动.就把它画下来.留作心中的记忆,
这么幅,是很有艺术价值的!~~

⑵ 彩砂画是什么，怎么做

记得一次去朋友那边，发现她在做手工艺品，那是用铜丝勾出轮廓，再用各种颜色的细砂填充的工艺画，刚好那时朋友的作品完成接近尾声，看到了成品，虽然朋友也是第一次做这样手工艺品，不熟练，不过整体效果看起来还是挺美观的。

当时不是知道那是什么画，后来才知道应该是彩砂画。

彩砂画：在工艺上参考了景泰蓝的镶嵌工艺，用了金属丝和彩沙石为主要原料，经过特有工艺精心制作出各种风格，图案，颜色，规格的装饰画。可根据画面的不同部分和表达意思的不同选择大小不同的颗粒，使画面即表现粗犷，原始，古朴，奔放又可表现细腻的产品风格。可制作山水，人物，花鸟，动物等.

沙画结合现代人的审美观，依托深厚的文化底蕴和文化内涵。采用产自神奇大自然的天然彩沙，经手工精致而成。作品以鲜明线条和柔和的色彩将艺术化所蕴涵的深切思想表现为大众化的美感，极具视觉冲击效果，达到了独特的艺术概念与观赏效果的完美结合。其独特的表现手法深受国内外人士喜爱。就如没有两片完全相同的叶子一样，以纯手工艺制作的彩沙画因同样拥有唯一性，使得高水平的手工沙画同时具有观赏价值和收藏价值。

尽管所有厂家都宣称采用天然彩沙制作，然而真正如此的却是很少。主要原因有两个：第一，众所周知，自然界的天然彩色砂石并不多见，要获得并非易事，即使获得颜色也不齐全，无法满足艺术画所需的丰富色彩。第二，真正的天然彩沙与染色沙相比，颜色稍显黯淡，作画效果不如釉料。因此市场上的彩沙画大多是用染色沙制作的。

从产品的外观上来讲，沙画主要分两类。一类是画面被包封在玻璃树脂内，其特点是产品易于运送，但做工大多比较粗糙。另一类不使用树脂封画，能直接看到沙粒。特点是画面色彩鲜艳，有较强的立体感，但在长途运货的过程中偶有破损。

彩沙画制作过程：

1、在木板、石膏板、玻璃中心位置开始将胶用刷子刷在所要粘丝的线条上，涂胶时，一次不宜刷太多，应注意刷匀，千万不可留有胶块。

2、用镊子将金属丝撸直，不能有弯钮。

3、左手拿丝、右手用镊子将丝固定在涂有胶的线条上，大于90度的角可连丝，但小于90度的角必须用剪刀剪断，丝线的长度应该与线条的长度相等，丝口的截面应小于90度或垂直，两条断丝的接口必须严密。

4、将丝逐一粘完后，须与图纸相核对，看是否漏丝及脱胶。

5、上色：用小铲铲适量的颜料小心地填入所需位置，需要细心掌握作。

6、合成 前期的粘丝是勾画骨架，上色是赋予其血肉的话，那么，最后一步的合成就可以说是为其注入灵魂了，合成看似简单，但在实践中会出现各种不可预见的状况，都应合理处置。

⑶ 如何画一幅艺术画

如果你不把画画当成艺术来做的话，用心去画，你的作品都可以称之为艺术。
如果你画之前就想着艺术，想着构图想着取悦观众，哪你这幅画就一文不值。

⑷ 如何制作剪贴画

一、 教材分析《剪贴画的设计与制作》源自于上海版九年制义务教育课本艺术（美术）八年级第一学期（试验本）。通过欣赏法国着名野兽派画家的作品《海中的野兽》等作品，让学生感受到剪纸和剪贴画的魅力，理解线条与色彩的不同构成可以形成形式多样、图案美丽的画面。我设计首先让学生从操作角度进行一系列的艺术实践，通过《服装设计》、《瓶花设计》、《点、线、面的构成》等活动，让学生深入理解剪贴画的内涵，然后再进行综合的艺术融合，提出设计与创作的问题，培养学生审美的情趣，激发学生创作的灵感。 二、 设计理念 四、 教学流程课题：《剪贴画的设计与制作》 教学目标：1、让学生初步了解剪贴画的设计方法； 2、通过设计与制作 ，培养学生健康向上的审美情趣，激发学生发现美、表现美和创造美的意趣。教学准备：1、制作材料与工具 2、 收集艺术作品的图片， 制作多媒体课件 3、 展示学生作品的投影仪器教学过程： （一） 导入 1、 前几节课，我们学习了剪贴画的点线面构成、色快的组合，并进行了瓶花与服装人物的色彩与造型练习，今天我们要用这些知识来完成一张剪贴画的创作作品。（可以展示学生的练习作品） （二） 设计与制作的方法 教师归纳：一张是反映母亲宽广的胸怀，一张是反映了家庭的温馨。同是有关母亲的题材，采用了不同的表现方式。（理解） 2、 以上两张是成人作品。再来看一张小孩眼中的表现母亲的作品。分析作品，引申出作品设计要求之一是多角度、构思要巧妙。（吸引）3、 设计与制作的方法之二是结合利用各种美的元素。下面有几幅作品，请同学简单分析美在哪里。展示作品，概括出色彩、节奏、大小、高低、重叠、变化、和谐、统一、简洁。（表达）4、 设计与制作方法之三是每一个同学要有健康的、美的想象力。大家看教师表演用绿色、白黄、黄色撒出的碎纸片的效果，问同学你能联想到什么？展示学生说出的各种名称，最后老师把每一种效果用文字概括为《春雨》、《冬雪》、《秋叶》。 （三） 学生设计创作作品 1、 下面请同学运用所学的技巧和教师介绍的方法来制作一张自己的作品，题材不限。强调画面要有情调与美感。 2、 老师巡视指导。 （四） 学生讲评自己的作品 1、 挑选部分作品请同学讲评、互评。 2、 要求同学除了用绘制的作品表达外，还要用美的联想用语言表达出来。 （五） 总结 今天的一节美术课，我们除了学习美术表现的一些方法技巧外，也看到了同学们美的品质、对美的理解、想象和追求，我们不仅收获了很多美的作品，更收获到了同学们对美术课的美好感觉：快乐、轻松、预约和美丽。教学反思： 当你让孩子学习演奏乐器的时候，如果你想的是演奏可以使孩子手指变得特别灵巧，智力得以开发，你就会为孩子的演奏而感到高兴，也决不会因为孩子弹错几个音符而责怪。同样，这节课的标准也不是看学生做得象不象、好不好来衡量，而要看学生是否爱美的事物、是否大胆动手绘画和造型，是否发挥想象力，创造和制作了在他们眼中是美的作品。通过这节课，我收获了作品，也收获了在学生眼中无处不在的美！ 注：本节课获区教学评比一

⑸ 寻找艺术画材料和制作方法

你好！
有很多种方法的..首先用颜料堆积法也可以制造纹理的效果.一般用油画颜料或者丙稀颜料直接用美术用的刮刀上色.还有可以使用材质.先贴那钟褶皱效果的材质上去.再在上面铺颜料.沙子.石头布头叶子干画..谷物等等等等.生活中的
好多小东西其实多是可以用来做装饰画的.多看些diy的手工论坛对你会有很大的启发的哦!!!
希望对你有所帮助，望采纳。

⑹ 什么是手绘装饰画如何制作

手绘装饰画是绘画却不是纯绘画，虽然它和纯绘画都强调主观感受，偏重于表现与写意，艺术风格也比较接近，但它们仍然是有区别的。

装饰画的制作方式有很多种，选择不同的制作方式，在设备的投入和选购，以及在店铺的规划上也会有较大的差异。
1、只制作印刷品装饰画，这样只要购买电脑、扫描仪、打印机、喷绘机这些常见设备即可。但如果还准备自己制作画框，那就要引进画框原料，以及配置相关的制作工具(画框的原料具有塑料、木质、金属、玻璃等材质，以及有手工仿真立体画画框、卡纸画画框、拉米娜画框等五花八门，因而工具也应该针对选用的画框原料而配置)。
2、如还准备制作无框画、花泥画、挂盘、布画、立体纸雕画等不同种类的装饰画，打造一间装饰画制作专门店，那就要购买更多的材料和设备了，例如彩色泥巴、相片专用胶、热熔胶膜等材料，以及冷裱机、平压机、切角机等的设备。
3、其实，对于一般的创业者来说，制作装饰画主要以临摹为主，而对于具有美术专业的创业者而言，也可以尝试自己手绘。而装饰画的制作则以手工为主，其使用的材料、技法、画法都没有限制，只要制作出来的装饰画具有装饰意味，能够充分利用材料在艺术表现上的长处，形成独特的装饰美，以及可以受到消费者的喜爱和选购就可以了。

⑺ 如何做美术制作和手工作品

1，先做好准备工作，避免在制作时，缺少工具和材料，影响制作。工具有一张纸、一把剪刀、一个纸杯、六只彩色铅笔、一个透明胶、一个双面胶。

⑻ 如何做版画

先在纸上画.然后挞在塑纸上.用刀按线条刻.不要太深.刷上油墨.倒印在画纸上

木刻版画
首先要有一块很好的板,然后在一张纸上打好稿子,把要刻掉的部分涂黑.之后用胶条之类的东西把画固定在木板要刻的那面上(板和纸之间要有一层复写纸).用笔重重的把画描一遍,这样轮廓就可以印在板上了...然后就开始刻...
至于印,要有一个滚刷,油墨.把一张白纸放在木版上固定好(如果有把握,可以用手扶稳),用滚刷蘸取适量油墨在纸上来回滚几便就可以了...然后把画晾干 就完成了.

版画艺术

版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

版画起源

中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。

宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。

明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名着的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。

这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。

版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自15世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，尤其以黄、汪两个家族最为突出。明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部，能图者有100多人，成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候，金陵（南京）、武林（杭州）、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。
明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》；墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》；热心酒牌版画创作的是着名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。
清代版画除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集，是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的，其后又出版了二、三、四集，广为流传，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。

在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：

1 尽可能利用对象的本色，显出木味。
2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。

综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。

制作方法

用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。

沿革

版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。

中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制版画已经达到相当熟练的水平。创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。

凸版版画

(德)丢勒《四骑士》凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。

创作版画

(中国)谭权书《蒙根其其格》刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻木口木刻多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。套色木刻亦然。

传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两色叠印产生第3种色，变化十分丰富。

水印木刻

(中国)罗剑钊《山巅风云》采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。

凹版版画

凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有：

①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。

凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》

②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。

③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。

④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。

⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。

⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。

⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。

⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。

⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各版同。

平版版画

主要是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的是最粗的。制版法有3种：

①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨棒。用时完全和在纸上画画一样。

②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。

③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好标记逐版分别套印。

独幅版画

亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅版画。

孔版版画

在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝网。有3种制作法：

①切刻法,先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便 留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。

②描画法，用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。

③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，
之后经过冲洗即成。

丝网版画

(中)赵瑞春《梳妆女》

丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水粉颜料、丙烯颜料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版画的形式丰富多彩，不能用原有的分类作为框框来限制它的发展。

综合版版画

邓耀明 《金色池塘系列》
综合版画的制作方法分为两种,一种是将各种天然或人工的材料组合在－个版面上,图型上要有凹凸,有凸凹就有造型.然后在版面上涂布－层漆膜,经过涂布漆膜的版面就可以用来印画了,只要在其上涂上油墨并用软布将凸起处的油墨擦去,而凹陷处则留有油墨,然后将浸过水的纸放到版面上,用蚀刻印刷机印刷,印出来的作品就是综合版画作品.英文名称为:"Collagraph".
另－种方式是将铜版.木版.石版.丝网版的不同技法综合运用在一件作品上,也称之为综合版.

⑼ 美术绘画要怎么画

插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。
商品形象
商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象。
分类
以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：
第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作、言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

⑽ 谁知道自发光艺术画制作方法

用荧光色。
或在颜料中添加荧光分即可。