艺术天才是怎么炼成的

Ⅰ “艺术天才”成立的前提是什么

第一，他敏于领会包含在日常生存情感中的超越性存在。艺术家总有一个多愁善感的心灵，这是毫无疑问的。但是，光是多愁善感，并不能造成艺术家。能从情感之中领会到某种超越常俗的东西，才是造成艺术家的重要前提。

人类的情感不止于心理学意义上的情绪，它并不仅仅是对具体外物或实际境遇的直接反应，它于这种反应之外更有对生存本身的整体感受。这种整体感受，我们即称之为“生存情感”。它因当下实际境遇而起，又超越当下境遇。这种超越使其走出有限、个别之相对而通达无限、普遍之绝对。这绝对？亦即“超越性存在”。

以中国音乐家冼星海为例。冼星海当初留学法国，作为贫穷的留学生住在巴黎的拉丁区。凛冽的寒风穿过旧屋子的破窗和门缝，阵阵袭进，使他冷得无法睡着。他在《我学习音乐的经过》一书中回忆说：“我打着颤，听寒风打着墙壁，穿过门窗，猛烈嘶吼，我的心也跟着猛烈撼动。一切人生的、祖国的苦、辣、辛酸、不幸，都汹涌起来。我不能控制自己的感情，于是借风抒怀，写下了这首女高音、单簧管和钢琴的三重奏。”他在法国留学时的艰难处境，使他悲哀，但这悲哀不仅是因特定处境而生的情绪，更是对人生与民族命运的整体性感受，其中包含着对某种超越性存在的领会，从而形成悲天悯人的情怀。为了看清楚这份领会，并且去表现如此的情怀，这就引致他这一次的“三重奏”创作。

此例虽然简单，却清楚地表明了艺术创作的根本前提：生存情感之达到对自身超越性的自觉。这种自觉并不是在理性层面上的观念，而是在情感之中的，是在情感中的感悟，或者说是“与感悟相统一的情感”。经常发生“与感悟相统一的情感”，乃是造成“艺术天才”的第一方面的前提。

造成艺术天才的第二方面的前提是，善于将工匠性的构形技巧与对超越性存在的感悟统一起来，使前者成为后者的表现手段。这是一种从“感悟”进展到“感悟之形象表现”的能力。谁能将工匠式的技巧转变为艺术想象之资，谁就是艺术天才。

人人都会承认创造性的想象力是艺术天才的特征，但是对这种想象力却不可以有一种误解，以为它是凭空而来的自由创造。其实创造性的想象力只当它在一个舞台上出现时才是真实的，这舞台就是工匠式的技巧。它只能在这个舞台上跳舞。对于艺术天才来说，永远不存在离开技巧的“自由想象”。

同样地，也可以倒过来说，对于艺术天才而言，也不存在仅仅作为技巧的技巧，亦即不存在离开想象的技巧。对艺术家来说，技巧是想象的器官。艺术家的想象力，让技巧灵化，使之成为性灵的表达工具，从而摆脱了技巧之单纯的工匠性。就此意义而言，技巧在天才眼中是既实又虚、既有又无的。

正是以上这两个方面的条件，才造成了艺术家与常人的区别。

Ⅱ 齐白石，是怎样从平民画家，成为艺术大师的呢

他出生在湘潭县一个以种田、织布为生的贫苦农民家里，他从小聪明有悟性，而终以大器晚成。六、七岁时，他的祖父用火钳在炉灰上书写教他认字，他就能过目不忘。他9岁入村小读书，终因家境贫寒，未满一年即辍学在家。他喂过猪，放过牛，砍过柴，种过田，当过木工学徒。从做木匠活儿开始，经过十几年的操练，他从粗木工做到细木工，并勤于向当地的文人和画师请教，学绘画，学作诗，也学雕刻图章，并兼作画工，为乡里人作肖像画。家世清贫，使“穷人的孩子早当家”，并培养了他不畏困难的精神和百折不挠的气质；农村生活，使他对田园中的一草一木、一花一虫都充满了兴趣，并在后来的传世之作中活灵活现地表现出来。

他勤于学习和借鉴前人的创作思想和技法，又勇于改进和创新。他坚持“师其意而不师其迹”的基本原则，不拘泥于古人笔法，不为世俗流派所困，更不愿画前人已经画过的特别是提炼过的东西。他凭着对现实生活的熟悉和热爱，凭着一个天才艺术家的敏感和独创精神，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，满怀信心地找到了他最亲近的绘画题材，那些花卉翎毛，蔬果草虫，甚至一把锄头一个簸箕，取精用宏，变化莫测，成为他创作的主要一面。正是这些让人面目一新的创作，不仅成为了齐白石风格独特的传世佳作，也成为了中国人民的文化财富和艺术珍宝。

Ⅲ 艺术天才是如何领会艺术技巧的

艺术天才首先仍须习得前人的技巧，这些技巧是作为艺术传统而给予他的。不过，他是这样去学习技巧的：他能迅速地领会它们与体验之呈现之间的内在联系。他能迅速地发现这种联系，并且也就在发现这种联系的同时，对这些技巧各自具有的界限也有了领会。