摄影艺术的核心是什么

❶ 摄影最重要的是什么

摄影就是在不断地寻找秩序，

可秩序是什么呢？

很多人可能就不清楚啦。

也有知道的人说是关系，

可关系在哪里体现？

怎样发现和确定关系呢？

很多人就糊涂了。

房地产最重要的是地段，地段，地段，

摄影最重要的就是主体，主体，主体！

有了主体才有陪体，

有了陪体才有关系，

有了关系才有摄影的秩序！

下面八点让您全面了解主体：

第一，重中之重，主体明确！

此主体非彼主体！

要想拍摄一组场景相似的图，

拍摄主体和场景

应该是离你比较近可以

时不时过去踩个点、蹭顿饭啥的。

比如一栋建筑、支柱、

人或者你喜欢的任何东西。

可能你是个宅男OR宅女，

但摄影让你重新捡起自己，

把自己丢到外面的世界。

那么要好好想一想，

有没有见过的哪个地方

特别适合摄影，比如自然光很足，

或者地面光滑的让你随时都要摔倒...

当时不时回到这个地方缅怀人生、青春，

就会发现这个地方的最佳拍摄点，

以及预测可能发生的状况。

熟悉的地方有预测感。

可能用脑海里所知道的

完美角度进行拍摄取景，

直到筋疲力竭忘乎所以。

换个角度，

可能真的就是换一个度数。

如果人缘好，或者

有一群小模特排着队等你宠幸，

千万别犹豫，一个个带过来试点。

尽管场景都一样，

但保证出片的效果是不一样滴。

信不信，试试就知道！

第二，主体有型，那就更好了！

人是个容易厌倦的物种，所以咯，

当很烦经常去某个地方取景，

那就找一个类似的场景取而代之。

拍摄一系列相关的事物，

就能轻而易举地发现

其中的相似之处和不同之处。

就好像写论文，找到一个自己喜欢的选题，

然后就是疯狂地查找

各种类别的文献来支撑你的观点。

是不是感觉棒呆了

拍摄主体可以是一系列相似的地点，

或者一根根看似独立而又形态相近的柱子。

有句话叫，一枚硬币有两个面，

我们总在强调这两面的差异，

却忘了，它们共生在一枚硬币上。

因此，任何事物都可以

成为一个系列，只要善于发现。

第三，主体要有一定的意义

建议找一些身边的拍摄主体。

但不管是什么，都要有一个概念，

拍摄的意义或者说目的是什么。

举个例子，大家都喜欢秋天的落叶，

但就不能换个方式欣赏吗？

给自己定个规矩，比如，只拍一片树叶？

一旦给自己限制条件，

就能用全新的眼光来看待这一树落叶，

因为在这一堆里，

可能只有那么一片，

才是你的眼中的珍宝~

可能发现自己想要给照片更多的留白，

或者只是让某片干净的风景成为叶子的背景。

所谓自律才有自由，

给自己某些限制，

才能让大脑快速运转，

寻找限制之内的无限可能！

第四，你的主体，应该是360°无死角

如果一组照片的主体

是某个确定的固定事物，

比如一栋建筑物或者指示牌，

请充分发挥想象，

换个角度就不一样。

当各种角度都拍了一遍之后，

再想想还有没有其他拍摄方式。

总之，不要停止思考！

直接90°上下？够近了吗？

太远了吗？打个边框会不会不一样？

多角度探索可以提升构图能力，

并促使产生更多的创意。

第五，把主体安置在不同的背景下

如果主体很方便携带，

比如下面这把椅子，就可以

把它放置在各种背景下拍摄。
或者你的对象小巧到

可以放在口袋里，随身携带。

这样每到一个系的地方，

都可以拿出来取景拍摄。
让主体处在不同环境下拍摄系列照，

将激发寻找更多意想不到的地方。

千万不要在乎别人的眼光，

你看我都带着这把红色的小椅子

跑遍了各个地方。

请记住，拍好照片，能屈能伸！
第六，带着主体体验一年四季

另一种非常棒的方式是一年中

重复拜访某个拍摄场景或者主体。

没有创作灵感时，

回到之前的拍摄地，

就像重新拜访一位老朋友。

可能会发现这个老朋友家正在制作腊肉...

注意观察主体在不同季节下的状态，

又或者主体从未改变，

只有它周围的景象随着四季而变。

季节类主体可以是一棵树，

或者某个确定的地点。

无论如何，关注主体在四季里的

不同状态可以给你的创作提供灵感。

第七，和你的主体发生点故事

如果长时间跟踪拍摄某个主体，

那么需要进行适当的描写

来叙述一个故事。

尤其当主体是人的情况下。

可能需要考虑拍摄

这个人的不同方法，甚至是拍摄地点。

举个例子，可以固定对象的动作，

比如背对的姿势。

那么他背对的任何一个景点

都会成为一张有故事的照片。

更火爆的可以看看INS上面的牵手夫妇。

上传到社交网络时，可以添加

一系列的标签来整理编辑这组照片。

第八，来聊聊远方

讲故事也可以不要人，

烘托景物，

让它充满故事性。

可能这个地方大的出乎想象，

所以使用一组照片

来讲故事就非常有必要。

拍摄某个地点的一组照片

会让观者产生一种完整感，

而且也会产生更多有创意的拍摄方式。

如果想要捕捉当下的感觉，

尝试让画面表达不通的情绪。

试着在一天中的不同时间段

进行有对象或者无对象的拍摄，

并观察不同的自然光所带来的效果。

无论选择怎样的拍摄地点，
一定要记得从不同的角度来拍摄主体，

这样才能捕捉到这个场景的真实情绪。

❷ 艺术作品的核心是什么

艺术作品的核心是艺术底蕴。

艺术是广泛的人类活动（或其产品），涉及创造性的想象力，旨在表达技术熟练程度、美感、情感力量或概念观念。

对于艺术的构成，并没有普遍认同的定义，而且随着时间的推移，观念也发生了变化。视觉艺术的三个经典分支是绘画、雕塑和建筑。戏剧、舞蹈和其他表演艺术，以及文学、音乐、电影和其他媒体，如互动媒体，都包含在更广泛的艺术定义中。

直到17世纪，艺术指任何技能或精通，与手工艺或科学没有区别。在17世纪之后的现代使用中，美学考虑是最重要的，美术与一般获得的技能（例如装饰或应用艺术）分开并区分。

艺术的本质和相关概念，如创造力和解释，在一个被称为美学的哲学分支中进行了探索。由此产生的艺术作品在艺术批评和艺术史的专业领域进行研究。