艺术媒介怎么做

1. 如何理解艺术的媒介性，结合艺术史着名的艺术作品对艺术的媒介性做出阐述

无论是内部研究，还是外部研究，都忽视了作品与艺术界行动者、作品与世界之间的中介环节。如亚历山大所言，“艺术即传播。艺术必须从创作者手中传递到消费者手中。这意味着，艺术需要由一些人、组织或网络来进行分配。”

由此，亚历山大改造了文化菱形图，嵌入了“分配者”这个中介环节，这个菱形图打破了艺术与社会之间的直接联系，从生产与消费两个方面批评了反映和塑造取向。

分配者在艺术活动的实践中主要起到“把关人（gate keeper）”的作用，决定了哪些艺术产品能传播以及以何种方式传播给观众。这意味着“艺术和社会之间的关联永远都不会是直接的，它们必然一方面受到艺术创作者，另一方面受到接受者的中介。”

考虑到艺术传播的载体是媒介，而介于艺术生产和接受之间的分配者主要是艺术界的文化媒介人或中介者，我们可以把菱形图的“分配者”改为“媒介”。艺术的形式和意义必须依赖媒介才能得以表现，也必须依靠媒介才能得以传播、鉴藏，从而被接受者理解，进入社会表意实践的阐释环节。

它不仅是打通艺术家内在思维与艺术创作外化的通道，而且是连接艺术家与欣赏者、艺术生产与艺术接受、艺术与社会的中介环节。作为艺术实践的核心要素之一，媒介与艺术家、欣赏者、世界和艺术品一起建构了艺术实践与艺术研究的坐标。

“媒介是艺术家在艺术创作中凭借特定的物质性材料，将内在的艺术构思外化为独特的艺术品的符号体系。”这个定义从质料（即媒材）和形式（即符号）两个层面界定了媒介的内涵，却忽视了物化的作品在艺术传播中承担的媒介载体功能。

因此，艺术媒介至少应该包含三个具体的向度，即物质媒介、符号媒介和传播媒介。它们分别对应于艺术的质料、形式和载体。质料是支持媒介信息内容与形式的物质条件；形式是媒介信息的表达手段；载体是媒介信息的传播渠道。

这种分类思路把媒介定义为信息传递的特定技术或文化体制。某种审美经验以特定方式编码，通过媒介存储、再现和发送，然后在欣赏者那里解码。

2. 什么是新媒介艺术设计

是相对传统媒介而言的，传统艺术媒介主要有纸张、版画等，多是2维静祯艺术作品。新媒体艺术设计借助计算机软件进行创作，通过广播电视互联网等媒介来表达，形成新的艺术表现形式。其中3d动画是其典型代表